20060226
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20060224
R.E.M. luchan contra la guerra de Iraq
El cantante Michael Stipe encabezará un concierto contra la guerra de Iraq que tendrá lugar en Nueva York el próximo 20 de marzo
Conocidos artistas americanos se han unido para recordar que hace ya tres años que empezaron los ataques de Estados Unidos contra Bagdad. Su intención es pedir el fin de la guerra y exigir la retirada de las tropas bajo el lema "Que vuelvan a casa" ("Bring' Em Home Now").
A Michael Stipe se han unido esta vez artistas como Bright Eyes, Rufus Wainwright, Fischerspooner, Check D de Public Enemy, Devendra Banhart o Peaches.
El concierto será emitido en directo a través de Air America Radio, en el programa "The Majority Report", presentado por Janeane Garofalo. Además del concierto, el programa incluirá entrevistas con los artistas participantes. Los beneficios conseguidos irán a parar a las organizaciones Veteranos por la Paz y Veteranos de Iraq contra la Guerra.
En el evento también participará la activista Cindy Sheehan, que durante el próximo mes de abril iniciará una gira por 15 ciudades americanas, acompañada de otros intelectuales, para animar a los ciudadanos a moverse contra esta interminable guerra.
Conocidos artistas americanos se han unido para recordar que hace ya tres años que empezaron los ataques de Estados Unidos contra Bagdad. Su intención es pedir el fin de la guerra y exigir la retirada de las tropas bajo el lema "Que vuelvan a casa" ("Bring' Em Home Now").
A Michael Stipe se han unido esta vez artistas como Bright Eyes, Rufus Wainwright, Fischerspooner, Check D de Public Enemy, Devendra Banhart o Peaches.
El concierto será emitido en directo a través de Air America Radio, en el programa "The Majority Report", presentado por Janeane Garofalo. Además del concierto, el programa incluirá entrevistas con los artistas participantes. Los beneficios conseguidos irán a parar a las organizaciones Veteranos por la Paz y Veteranos de Iraq contra la Guerra.
En el evento también participará la activista Cindy Sheehan, que durante el próximo mes de abril iniciará una gira por 15 ciudades americanas, acompañada de otros intelectuales, para animar a los ciudadanos a moverse contra esta interminable guerra.
20060223
El IVAM repasa diversos planteamientos sobre el arte en acción en el IV Encuentro Internacional de Performance
El Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) acoge, mañana y el sábado, el IV Encuentro Internacional de Performance con obras que, según indicaron hoy fuentes de esta institución, "tratan de reflejar las diversas opciones y planteamientos del panorama internacional del arte de acción".
Estos encuentros, que se celebrarán a partir de las 20.00 horas en el hall del IVAM y serán gratuitos, están coordinados por el artista conceptual y profesor de la Facultad
de Bellas Artes, Bartolomé Ferrando, señalaron las mismas fuentes.
El encuentro contará, en la sesión de mañana, con la intervención de Giovanni Fontana con la performance 'Poema' y de Llorenç Barber con la pieza 'Arabescos'. Fontana, explicaron desde el IVAM, "siempre se ha interesado por las lenguas que presentan una variedad de códigos, las técnicas intermedias y las sinestesias".
Fontana "estudia las relaciones entre las artes y recorre caminos poéticos que se hallan en las fronteras de las lenguas", subrayaron. Así, mediante este método, concibe una nueva idea del texto: "un texto integrado, un hipertexto multipoético, un ultratexto transversal que revela la textura dinámica que se realiza más allá de la página, en una dimensión espacio-temporal".
Las obras "verbo-visuales" de este "arquitecto" son "verdaderas partituras", apuntaron las citadas fuentes, quienes añadieron que "mediante estas obras llega a la performance de sus 'sound poems', muy valorados en los círculos de la investigación artística internacional".
Por otro lado, Llorenç Barber es, indicaron, "un humanófono que hace de su musicar un placer que funde y confunde sonido y cuerpo, pero que, además, lo vierte en compromiso activo y ético, en una libertad que invita a la expansión de las reglas del juego, del no servilismo, de la creatividad".
Además, Barber "se recrea en lo pequeño y en lo íntimo". Así, de vez en cuando, "de mano de la performance, subirá escaleras, regalará sonidos de boca a oído, se regodeará en las minúsculas contracciones y dilataciones de un sonido que, literalmente, danza, y hará del sonar, aire en aleteo, viento que pasa, parpadeo del cuerpo", apuntaron fuentes del IVAM.
Asimismo, en la sesión del sábado intervendrá Helge Meyer con la performance 'Hand to hand (in Valencia)' y, a continuación, Robin Poitras y Jean Philippe Trépanier presentarán su intervención 'Blowin'. Meyer formó en el año 1998, junto con Marco Teubner, el grupo System HM2T en Hildesheim (Alemania).
Helge Meyer trabaja, al mismo tiempo, con Black Market y System HM2T, así como en solitario. Este artista colabora en revistas de arte como Inter (Canadá) e imparte talleres de performance por todo el mundo. Como investigador, le interesa todo lo relacionado con el trabajo a dúo, la cooperación y la historia de las imágenes y, actualmente, escribe su tesis doctoral sobre la imagen del dolor en el Arte Performance.
La otra participante del encuentro, Robin Poitras, bailarina independiente, coreógrafa y artista de performance canadiense, estuvo desde los años ochenta relacionada, de manera activa, con la danza contemporánea. Es una de las bailarinas y artistas de performance "más prolíficas" de Saskatchewan y, en 1986, cofundó New Dance Horizons en Regina, donde reside y continúa trabajando como directora artística.
En la última década, Robin participó en la creación de obras muy diferentes. Su trabajo en solitario se presentó en Canadá, México y Europa. Además, en Regina desempeñó proyectos de interpretación multidisciplinares para la comunidad. "El baile de Robin Poitras va desde pequeñas coreografías muy precisas a proyectos de más larga duración que se desarrollan a través de múltiples enfoques", indicaron.
Por último, Jean Philipe Trépanier, que llevó a cabo la iluminación de unas 200 coreografías, ejerció como diseñador asociado de iluminación en 'Le Réve' de Franco Dragone, en el nuevo Wynn Las Vegas Resort de Las Vegas. Así, en 1992, el Canada Council le concedió el premio Jacqueline Lemieux por su "excepcional" contribución al baile en Canadá, concluyeron desde el IVAM.
Estos encuentros, que se celebrarán a partir de las 20.00 horas en el hall del IVAM y serán gratuitos, están coordinados por el artista conceptual y profesor de la Facultad
de Bellas Artes, Bartolomé Ferrando, señalaron las mismas fuentes.
El encuentro contará, en la sesión de mañana, con la intervención de Giovanni Fontana con la performance 'Poema' y de Llorenç Barber con la pieza 'Arabescos'. Fontana, explicaron desde el IVAM, "siempre se ha interesado por las lenguas que presentan una variedad de códigos, las técnicas intermedias y las sinestesias".
Fontana "estudia las relaciones entre las artes y recorre caminos poéticos que se hallan en las fronteras de las lenguas", subrayaron. Así, mediante este método, concibe una nueva idea del texto: "un texto integrado, un hipertexto multipoético, un ultratexto transversal que revela la textura dinámica que se realiza más allá de la página, en una dimensión espacio-temporal".
Las obras "verbo-visuales" de este "arquitecto" son "verdaderas partituras", apuntaron las citadas fuentes, quienes añadieron que "mediante estas obras llega a la performance de sus 'sound poems', muy valorados en los círculos de la investigación artística internacional".
Por otro lado, Llorenç Barber es, indicaron, "un humanófono que hace de su musicar un placer que funde y confunde sonido y cuerpo, pero que, además, lo vierte en compromiso activo y ético, en una libertad que invita a la expansión de las reglas del juego, del no servilismo, de la creatividad".
Además, Barber "se recrea en lo pequeño y en lo íntimo". Así, de vez en cuando, "de mano de la performance, subirá escaleras, regalará sonidos de boca a oído, se regodeará en las minúsculas contracciones y dilataciones de un sonido que, literalmente, danza, y hará del sonar, aire en aleteo, viento que pasa, parpadeo del cuerpo", apuntaron fuentes del IVAM.
Asimismo, en la sesión del sábado intervendrá Helge Meyer con la performance 'Hand to hand (in Valencia)' y, a continuación, Robin Poitras y Jean Philippe Trépanier presentarán su intervención 'Blowin'. Meyer formó en el año 1998, junto con Marco Teubner, el grupo System HM2T en Hildesheim (Alemania).
Helge Meyer trabaja, al mismo tiempo, con Black Market y System HM2T, así como en solitario. Este artista colabora en revistas de arte como Inter (Canadá) e imparte talleres de performance por todo el mundo. Como investigador, le interesa todo lo relacionado con el trabajo a dúo, la cooperación y la historia de las imágenes y, actualmente, escribe su tesis doctoral sobre la imagen del dolor en el Arte Performance.
La otra participante del encuentro, Robin Poitras, bailarina independiente, coreógrafa y artista de performance canadiense, estuvo desde los años ochenta relacionada, de manera activa, con la danza contemporánea. Es una de las bailarinas y artistas de performance "más prolíficas" de Saskatchewan y, en 1986, cofundó New Dance Horizons en Regina, donde reside y continúa trabajando como directora artística.
En la última década, Robin participó en la creación de obras muy diferentes. Su trabajo en solitario se presentó en Canadá, México y Europa. Además, en Regina desempeñó proyectos de interpretación multidisciplinares para la comunidad. "El baile de Robin Poitras va desde pequeñas coreografías muy precisas a proyectos de más larga duración que se desarrollan a través de múltiples enfoques", indicaron.
Por último, Jean Philipe Trépanier, que llevó a cabo la iluminación de unas 200 coreografías, ejerció como diseñador asociado de iluminación en 'Le Réve' de Franco Dragone, en el nuevo Wynn Las Vegas Resort de Las Vegas. Así, en 1992, el Canada Council le concedió el premio Jacqueline Lemieux por su "excepcional" contribución al baile en Canadá, concluyeron desde el IVAM.
Palacio Almudí de Murcia acogerá desde hoy 'Los Lenguajes de Picasso', una muestra de 60 obras del pintor malagueño
El salón de Columnas del Palacio Almudí acogerá, desde hoy y hasta el próximo 26 de marzo, la exposición 'Los Lenguajes de Picasso', una selección de 60 obras del pintor malagueño, Pablo Picasso, pertenecientes a colecciones francesas, americanas y españolas, con motivo del 125 aniversario de su nacimiento.
La comisaria de esta exposición financiada por Ibercaja, Lola Durán, quien calificó de "lujo" esta muestra, indicó que la exposición viajó primero a Coruña "por ser ésta la ciudad donde se formó Picasso" y a otras ciudades, aunque aseguró que "en espacios tan bonitos, tan bien preparados y tan completos como el Palacio Almudí se ha podido presentar en pocas ocasiones".
Entre otros asuntos, Durán destacó el "afán" de conocimientos de Pablo Picasso, algo que "le lleva a acercarse a las distintas técnicas" como "un reto a superar".
Así, señaló que esta característica se presenta en la exposición, y justificó de esta forma la diferentes
técnicas que se podrán ver en la exposición, como lienzos, dibujos, esculturas, grabados, esculturas, cerámicas o libros ilustrados, entre otras.
De igual forma, la comisaria de la muestra explicó que en esta selección se recogen obras "de madurez" de Picasso como un lienzo que en el que recrea a un marinero "definido con 8 líneas" o una escultura del año 68 que representa a una mujer sentada.
Para Durán, "estamos acostumbrados a conocer al Picasso más simple y pensamos siempre en el Picasso cubista", por lo que señaló que en sus obras "de madurez" que se podrán ver "se despoja de todo lo accesorio".
Entre los dibujos que se exhibirán a partir de hoy, destacó uno de 1923 en el que el artista malagueño plasmó un tema mitológico, las tres gracias, "que ha servido a muchos pintores" y aludió a Rubens o Boticceli.
En la exposición también se podrán ver grabados, entre los que destacó los de 'Carmen', de los que se podrán en Murcia ver 20 de los 38 realizados por el artista.
Así, la comisaria indicó que "ilustra a una Carmen muy simple", ya que, según explicó, Picasso "estaba harto de que Carmen representase la España profunda y el atraso".
Respecto a las cerámicas, Lola Durán señaló que es la parte "desconocida" y relató como el artista se puso en contacto que este arte en 1947 "siendo ya un hombre maduro".
Al respecto, manifestó que la "diferencia" de Picasso con otros artistas en sus creaciones radica en que los otros "sólo decoraban" mientras éste "se dedicó a formarse" y afirmó que él, junto a Gauguin, lograron que la cerámica pasara de artesanía a "arte". Igualmente, resaltó entre las obras que se podrán ver en Murcia un búho, ya que "no es una pieza de alfarería tradicional que Picasso modifica y después decora, sino que compone esa pieza de cerámica como si fuese una escultura".
RETIRADO UN RECORTABLE "POR MOTIVOS DE CONSERVACIÓN"
Durán también habló de una ausencia en esta exposición, respecto a la muestra exhibida en otras ciudades, un recortable "hecho con un papelito muy fino" que Picasso hizo a su hija Paloma y que en la última exposición "resultó que estaba doblado y por motivos de conservación se ha retirado, porque debe estar ausente de luz y a una temperatura y en una humedad constante".
Finalmente, y en relación a la "obra sobre papel" de la exposición, Lola Durán hizo referencia a los 3 carteles y un boceto de cartel que se exhibirán, donde destacó que Picasso "no sólo hace la imagen sino que integra la tipografía, así como los distintos libros ilustrados por el propio Picasso, entre ellos uno de Camilo José Cela.
Por su parte, el director del Centro Cultural Almudí, Martín Páez, quien calificó de "honor" que la sala de Columnas pueda acoger esta exposición, explicó que los visitantes observarán poco iluminación, tan sólo 40 focos, algo que justificó por "necesidad de la exposición por los seguros y la conservación de la obra".
En cuanto al dibujo de la cartelería anunciadora de la exposición, Páez indicó que la realizo el artista murciano Luis Manuel Pastor, ya que "no teníamos la autorización del copyright de la familia Picasso".
La comisaria de esta exposición financiada por Ibercaja, Lola Durán, quien calificó de "lujo" esta muestra, indicó que la exposición viajó primero a Coruña "por ser ésta la ciudad donde se formó Picasso" y a otras ciudades, aunque aseguró que "en espacios tan bonitos, tan bien preparados y tan completos como el Palacio Almudí se ha podido presentar en pocas ocasiones".
Entre otros asuntos, Durán destacó el "afán" de conocimientos de Pablo Picasso, algo que "le lleva a acercarse a las distintas técnicas" como "un reto a superar".
Así, señaló que esta característica se presenta en la exposición, y justificó de esta forma la diferentes
técnicas que se podrán ver en la exposición, como lienzos, dibujos, esculturas, grabados, esculturas, cerámicas o libros ilustrados, entre otras.
De igual forma, la comisaria de la muestra explicó que en esta selección se recogen obras "de madurez" de Picasso como un lienzo que en el que recrea a un marinero "definido con 8 líneas" o una escultura del año 68 que representa a una mujer sentada.
Para Durán, "estamos acostumbrados a conocer al Picasso más simple y pensamos siempre en el Picasso cubista", por lo que señaló que en sus obras "de madurez" que se podrán ver "se despoja de todo lo accesorio".
Entre los dibujos que se exhibirán a partir de hoy, destacó uno de 1923 en el que el artista malagueño plasmó un tema mitológico, las tres gracias, "que ha servido a muchos pintores" y aludió a Rubens o Boticceli.
En la exposición también se podrán ver grabados, entre los que destacó los de 'Carmen', de los que se podrán en Murcia ver 20 de los 38 realizados por el artista.
Así, la comisaria indicó que "ilustra a una Carmen muy simple", ya que, según explicó, Picasso "estaba harto de que Carmen representase la España profunda y el atraso".
Respecto a las cerámicas, Lola Durán señaló que es la parte "desconocida" y relató como el artista se puso en contacto que este arte en 1947 "siendo ya un hombre maduro".
Al respecto, manifestó que la "diferencia" de Picasso con otros artistas en sus creaciones radica en que los otros "sólo decoraban" mientras éste "se dedicó a formarse" y afirmó que él, junto a Gauguin, lograron que la cerámica pasara de artesanía a "arte". Igualmente, resaltó entre las obras que se podrán ver en Murcia un búho, ya que "no es una pieza de alfarería tradicional que Picasso modifica y después decora, sino que compone esa pieza de cerámica como si fuese una escultura".
RETIRADO UN RECORTABLE "POR MOTIVOS DE CONSERVACIÓN"
Durán también habló de una ausencia en esta exposición, respecto a la muestra exhibida en otras ciudades, un recortable "hecho con un papelito muy fino" que Picasso hizo a su hija Paloma y que en la última exposición "resultó que estaba doblado y por motivos de conservación se ha retirado, porque debe estar ausente de luz y a una temperatura y en una humedad constante".
Finalmente, y en relación a la "obra sobre papel" de la exposición, Lola Durán hizo referencia a los 3 carteles y un boceto de cartel que se exhibirán, donde destacó que Picasso "no sólo hace la imagen sino que integra la tipografía, así como los distintos libros ilustrados por el propio Picasso, entre ellos uno de Camilo José Cela.
Por su parte, el director del Centro Cultural Almudí, Martín Páez, quien calificó de "honor" que la sala de Columnas pueda acoger esta exposición, explicó que los visitantes observarán poco iluminación, tan sólo 40 focos, algo que justificó por "necesidad de la exposición por los seguros y la conservación de la obra".
En cuanto al dibujo de la cartelería anunciadora de la exposición, Páez indicó que la realizo el artista murciano Luis Manuel Pastor, ya que "no teníamos la autorización del copyright de la familia Picasso".
20060221
Editado un libro que refleja la Sevilla que Cervantes captó y proyectó en su obra literaria
El presidente de la Comisión del IV Centenario del Quijote en Sevilla y director de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, Rogelio Reyes, y el doctor en Filología Románica y catedrático de la Universidad de Sevilla Pedro Piñero presentaron hoy en Sevilla 'Itinerarios de la Sevilla de Cervantes', una obra en la que ambos autores reflejan la visión que el autor de 'El Quijote' tuvo de la capital andaluza, en la que vivió más de una década, y que dejó huella
en muchas de sus obras.
En rueda de prensa, Rogelio Reyes, que estuvo acompañado por el subdirector Institucional de Caja San Fernando, José Ramón Antúnez, y por el delegado provincial de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Bernardo Bueno, señaló que "Sevilla es una referencia angular en la biografía de Cervantes, pues aquí vivió más de diez años, en los cuales tuvo experiencias personales alegres y otras dramáticas, como su estancia en la Cárcel Real --actual sede de Caja San Fernando--".
En este sentido, aseguró que esta obra "no ha querido reflejar la Sevilla que vivió Cervantes, sino la Sevilla que captó y proyectó desde su perspectiva literaria" y añadió que "no debemos engañarnos y caer en el error de pensar que Cervantes nos dejó en sus obras una fotografía rigurosa de la ciudad de la época, sino que nos proporciona una visión reelaborada y estilizada por su propia capacidad de autor literario, en la que se integra el realismo con la literatura".
En esta línea, aseveró que Cervantes "no estaba obsesionado por dar una visión naturalista de la Sevilla de su tiempo" sino que, según explicó, "su principal objetivo fue reflejar los problemas humanos y la condición ambivalente y sutil del ser humano, algo que sólo podía llevar a cabo en el ámbito de una ciudad tan moderna, abierta y cosmopolita como Sevilla". "Le interesó extraer de la capital hispalense aquellos aspectos que le parecían más relevantes, más dignos de sátira y más apasionantes humanamente hablando", puntualizó.
Por su parte, Pedro Piñero señaló que el libro "se concibió como un viaje por la Sevilla de la época de la mano de los textos cervantinos" y coincidió con Reyes en señalar que la visión de la capital andaluza que Cervantes refleja en sus obras "es un paisaje fundamentalmente humano, aspecto este que fue el que realmente le interesó". Así, subrayó que Cervantes "se interesó por la Sevilla del hombre que sufre, vive y se divierte, por la Sevilla vivida y habitada".
"CREADOR DE LA CIUDAD COMO TEMA LITERARIO"
Además, indicó que Sevilla "tiene una presencia fundamental, además de en 'El Quijote', en sus obras teatrales, como 'El rufián dichoso' y 'El rufián viudo', así como en otras obras que forman parte de la colección de las Novelas Ejemplares, como 'El celoso extremeño', 'Rinconete y Cortadillo' y 'El coloquio de los perros'".
Por otro lado, Piñero aseveró que Cervantes "fue el gran creador de la ciudad como tema literario en la cultura y literatura occidental", un método que, según dijo, "recogerían en el siglo XIX y en el XX otros autores como Dickens, que recogió el Londres de su tiempo, Balzac, que reflejó el París del XIX, o Joyce, que proyectó en su obra el Dublín de principios del XX". "La novela moderna nació en Sevilla, que tuvo la suerte de ser la primera gran ciudad occidental que recibió la atención literaria de un gran novelista", apuntó.
Asimismo, señaló que Cervantes "elevó a rango de lengua literaria la lengua cotidiana" y aseguró que las palabras empleadas por el autor de 'El Quijote' "están siempre preñadas de significaciones múltiples que desbordan al propio término, por lo que el lector debe tener cuidado y encontrar el sentido adecuado de cada término dentro del contexto en el que se dice". Según explicó, "todo esto es lo que hace que nazca la novela moderna, pues establece un modelo de comunicación que es el vehículo de la lengua diaria".
En este sentido, informó de que la obra incluye un glosario de más de 500 entradas "en el que se explican las voces del hampa, así como numerosos términos del habla común de la época con la significación concreta que les dio Cervantes en sus obras".
En referencia a esto, Reyes aseveró que en la época de Cervantes "había un divorcio entre lengua hablada y literaria" y añadió que "fue Cervantes quien rompió ese divorcio al elevar la lengua hablada a la condición de lengua artística, lo que le otorga actualidad y hace que podamos leer sus obras y entender lo que dice".
La obra 'Itinerarios de la Sevilla de Cervantes', que se enmarca dentro de los actos llevados a cabo por la Comisión del IV Centenario del Quijote en Sevilla, ha sido editada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Sevilla, la Fundación El Monte y la Obra Social de Caja San Fernando.
en muchas de sus obras.
En rueda de prensa, Rogelio Reyes, que estuvo acompañado por el subdirector Institucional de Caja San Fernando, José Ramón Antúnez, y por el delegado provincial de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Bernardo Bueno, señaló que "Sevilla es una referencia angular en la biografía de Cervantes, pues aquí vivió más de diez años, en los cuales tuvo experiencias personales alegres y otras dramáticas, como su estancia en la Cárcel Real --actual sede de Caja San Fernando--".
En este sentido, aseguró que esta obra "no ha querido reflejar la Sevilla que vivió Cervantes, sino la Sevilla que captó y proyectó desde su perspectiva literaria" y añadió que "no debemos engañarnos y caer en el error de pensar que Cervantes nos dejó en sus obras una fotografía rigurosa de la ciudad de la época, sino que nos proporciona una visión reelaborada y estilizada por su propia capacidad de autor literario, en la que se integra el realismo con la literatura".
En esta línea, aseveró que Cervantes "no estaba obsesionado por dar una visión naturalista de la Sevilla de su tiempo" sino que, según explicó, "su principal objetivo fue reflejar los problemas humanos y la condición ambivalente y sutil del ser humano, algo que sólo podía llevar a cabo en el ámbito de una ciudad tan moderna, abierta y cosmopolita como Sevilla". "Le interesó extraer de la capital hispalense aquellos aspectos que le parecían más relevantes, más dignos de sátira y más apasionantes humanamente hablando", puntualizó.
Por su parte, Pedro Piñero señaló que el libro "se concibió como un viaje por la Sevilla de la época de la mano de los textos cervantinos" y coincidió con Reyes en señalar que la visión de la capital andaluza que Cervantes refleja en sus obras "es un paisaje fundamentalmente humano, aspecto este que fue el que realmente le interesó". Así, subrayó que Cervantes "se interesó por la Sevilla del hombre que sufre, vive y se divierte, por la Sevilla vivida y habitada".
"CREADOR DE LA CIUDAD COMO TEMA LITERARIO"
Además, indicó que Sevilla "tiene una presencia fundamental, además de en 'El Quijote', en sus obras teatrales, como 'El rufián dichoso' y 'El rufián viudo', así como en otras obras que forman parte de la colección de las Novelas Ejemplares, como 'El celoso extremeño', 'Rinconete y Cortadillo' y 'El coloquio de los perros'".
Por otro lado, Piñero aseveró que Cervantes "fue el gran creador de la ciudad como tema literario en la cultura y literatura occidental", un método que, según dijo, "recogerían en el siglo XIX y en el XX otros autores como Dickens, que recogió el Londres de su tiempo, Balzac, que reflejó el París del XIX, o Joyce, que proyectó en su obra el Dublín de principios del XX". "La novela moderna nació en Sevilla, que tuvo la suerte de ser la primera gran ciudad occidental que recibió la atención literaria de un gran novelista", apuntó.
Asimismo, señaló que Cervantes "elevó a rango de lengua literaria la lengua cotidiana" y aseguró que las palabras empleadas por el autor de 'El Quijote' "están siempre preñadas de significaciones múltiples que desbordan al propio término, por lo que el lector debe tener cuidado y encontrar el sentido adecuado de cada término dentro del contexto en el que se dice". Según explicó, "todo esto es lo que hace que nazca la novela moderna, pues establece un modelo de comunicación que es el vehículo de la lengua diaria".
En este sentido, informó de que la obra incluye un glosario de más de 500 entradas "en el que se explican las voces del hampa, así como numerosos términos del habla común de la época con la significación concreta que les dio Cervantes en sus obras".
En referencia a esto, Reyes aseveró que en la época de Cervantes "había un divorcio entre lengua hablada y literaria" y añadió que "fue Cervantes quien rompió ese divorcio al elevar la lengua hablada a la condición de lengua artística, lo que le otorga actualidad y hace que podamos leer sus obras y entender lo que dice".
La obra 'Itinerarios de la Sevilla de Cervantes', que se enmarca dentro de los actos llevados a cabo por la Comisión del IV Centenario del Quijote en Sevilla, ha sido editada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Sevilla, la Fundación El Monte y la Obra Social de Caja San Fernando.
20060220
García de Cortázar dedica un libro a los grandes perdedores de la historia de España
El historiador Fernando García de Cortázar ha aportado una "nueva mirada" a la historia de España en un libro que recuerda a los grandes perdedores en la historia de este país, desde los marginados por la sociedad o los vencidos en la alta política hasta los derrotados en famosas batallas o los fusilados anónimamente.
'Los perdedores de la historia de España' (Planeta) cuenta la historia de personajes derrotados desde la Hispania romana hasta nuestros días ya sea "a nivel individual o colectivo", según explicó hoy el autor, que aseguró que España "es rica en perdedores".
García de Cortázar, que ha escrito más de 40 libros relacionados con la historia, aseguró que con esta obra quiere poner fin a la idea de que "la historia la escriben los vencedores" y recordó que "hay perdedores porque hay ganadores".
El investigador bilbaíno, que admitió la "ambigüedad" del término perdedores, consideró que la "memoria" ha sido la gran perdedora
de España, en concreto, "la falta de memoria sobre determinados momentos" de la historia del país.
Con el "dolor" de marginados olvidados y herejes, García de Cortázar pasa revista a personajes de la vida política, del arte, la música y la vida cotidiana, así como a "perdedores colectivos", entre los que figuran los sefardíes y los moriscos.
El jesuita Juan Alfonso de Polanco, figura clave en los orígenes de la Compañía de Jesús, el conde de Oropesa, un reformista en la agonizante corte de Carlos II que pierde dos veces el poder, José Bonaparte, que se vio atrapado entre el odio de la mayoría de los españoles, y el pintor Luis Paret, que sufrió el destierro y la "sombra" de Goya sobre su arte, son algunos de los protagonistas del libro.
También ha incluido a conservadores españoles que admitieron la República y trabajaron dentro de ella con un espíritu de tender puentes sobre la discordia, como Luis Lucia, condenado a muerte por los dos bandos, o Manuel Giménez Fernández. El historiador hizo referencia asimismo a los "perdedores colectivos", como pueden ser las ideologías.
En este sentido, constató el "fracaso" de la democracia cristiana en España y del anarquismo, especialmente del moderado. Respecto a este movimiento, García de Cortázar se centra en la figura de Juan Peiró, a quien "le ofrecen salvar la vida a cambio de reconvertirse al falangismo pero no acepta y es ejecutado".
A la hora de escoger los personajes, el investigador, que aseguró que en España "hay grandes historiadores", ha apostado por "perdedores que no fueran muy conocidos por el lector" para "describir algo nuevo".
CIERRA UNA TRILOGÍA
Con este libro, Fernando García de Cortázar cierra una trilogía que inició con 'Historia de España' y continuó con 'Los mitos de la historia de España'.
En este sentido, el editor Ricardo Artola apuntó que se trata de la trilogía "más importante sobre la historia de España que se ha publicado desde la transición" y consideró el último trabajo del historiador "como su obra más madura y trabajada". Artola adelantó que en el mes de abril de publicará una versión ampliada y corregida del primer libro de la trilogía.
'Los perdedores de la historia de España' (Planeta) cuenta la historia de personajes derrotados desde la Hispania romana hasta nuestros días ya sea "a nivel individual o colectivo", según explicó hoy el autor, que aseguró que España "es rica en perdedores".
García de Cortázar, que ha escrito más de 40 libros relacionados con la historia, aseguró que con esta obra quiere poner fin a la idea de que "la historia la escriben los vencedores" y recordó que "hay perdedores porque hay ganadores".
El investigador bilbaíno, que admitió la "ambigüedad" del término perdedores, consideró que la "memoria" ha sido la gran perdedora
de España, en concreto, "la falta de memoria sobre determinados momentos" de la historia del país.
Con el "dolor" de marginados olvidados y herejes, García de Cortázar pasa revista a personajes de la vida política, del arte, la música y la vida cotidiana, así como a "perdedores colectivos", entre los que figuran los sefardíes y los moriscos.
El jesuita Juan Alfonso de Polanco, figura clave en los orígenes de la Compañía de Jesús, el conde de Oropesa, un reformista en la agonizante corte de Carlos II que pierde dos veces el poder, José Bonaparte, que se vio atrapado entre el odio de la mayoría de los españoles, y el pintor Luis Paret, que sufrió el destierro y la "sombra" de Goya sobre su arte, son algunos de los protagonistas del libro.
También ha incluido a conservadores españoles que admitieron la República y trabajaron dentro de ella con un espíritu de tender puentes sobre la discordia, como Luis Lucia, condenado a muerte por los dos bandos, o Manuel Giménez Fernández. El historiador hizo referencia asimismo a los "perdedores colectivos", como pueden ser las ideologías.
En este sentido, constató el "fracaso" de la democracia cristiana en España y del anarquismo, especialmente del moderado. Respecto a este movimiento, García de Cortázar se centra en la figura de Juan Peiró, a quien "le ofrecen salvar la vida a cambio de reconvertirse al falangismo pero no acepta y es ejecutado".
A la hora de escoger los personajes, el investigador, que aseguró que en España "hay grandes historiadores", ha apostado por "perdedores que no fueran muy conocidos por el lector" para "describir algo nuevo".
CIERRA UNA TRILOGÍA
Con este libro, Fernando García de Cortázar cierra una trilogía que inició con 'Historia de España' y continuó con 'Los mitos de la historia de España'.
En este sentido, el editor Ricardo Artola apuntó que se trata de la trilogía "más importante sobre la historia de España que se ha publicado desde la transición" y consideró el último trabajo del historiador "como su obra más madura y trabajada". Artola adelantó que en el mes de abril de publicará una versión ampliada y corregida del primer libro de la trilogía.
20060218
George Clooney no se arrepiente por chiste sobre Abramoff
George Clooney, quien podría hacer declaraciones un tanto molestas para algunos en la ceremonia de entrega de los Premios Oscar el próximo mes, dice que no se arrepiente de haber hecho una broma sobre el cabildero Jack Abramoff durante la entrega de los Globos de Oro.
"No me arrepiento de eso; fue una broma", dijo Clooney a Larry King, de la cadena CNN.
El actor y director de 44 años hizo una referencia al nombre de Abramoff el mes pasado al aceptar el Globo de Oro al mejor actor de reparto por su papel en "Syriana".
Clooney está nominado para el Oscar en la categoría de actor de reparto, también por "Syriana", y como mejor director por "Good Night, and Good Luck". El y Grant Heslov comparten la nominación por mejor guión original por "Good Night, and Good Luck".
El padre de Abramoff, Frank, indicó a través de la prensa que el comentario de Clooney era "ridículo y simplista" y que hizo llorar a su nieta.
Jack Abramoff se ha declarado culpable de fraude y soborno. El ha reconocido haber pagado viajes lujosos, salidas a jugar golf, comidas y otros beneficios de funcionarios electos "a cambio de una serie de prerrogativas".
"Créanme, yo no fui la persona que manchó el nombre de los Abramoff", dijo el actor. "Desafortunadamente, creo que de paso dañó a la Cámara de Representantes".
Clooney agregó que admiraba al padre de Abramoff por apoyar a su hijo.
"Respeto a la gente que respalda a sus familiares, aún cuando ellos han confesado haber cometidos delitos graves", puntualizó.
"No me arrepiento de eso; fue una broma", dijo Clooney a Larry King, de la cadena CNN.
El actor y director de 44 años hizo una referencia al nombre de Abramoff el mes pasado al aceptar el Globo de Oro al mejor actor de reparto por su papel en "Syriana".
Clooney está nominado para el Oscar en la categoría de actor de reparto, también por "Syriana", y como mejor director por "Good Night, and Good Luck". El y Grant Heslov comparten la nominación por mejor guión original por "Good Night, and Good Luck".
El padre de Abramoff, Frank, indicó a través de la prensa que el comentario de Clooney era "ridículo y simplista" y que hizo llorar a su nieta.
Jack Abramoff se ha declarado culpable de fraude y soborno. El ha reconocido haber pagado viajes lujosos, salidas a jugar golf, comidas y otros beneficios de funcionarios electos "a cambio de una serie de prerrogativas".
"Créanme, yo no fui la persona que manchó el nombre de los Abramoff", dijo el actor. "Desafortunadamente, creo que de paso dañó a la Cámara de Representantes".
Clooney agregó que admiraba al padre de Abramoff por apoyar a su hijo.
"Respeto a la gente que respalda a sus familiares, aún cuando ellos han confesado haber cometidos delitos graves", puntualizó.
20060216
Sotheby's subastará un retrato de Dora Maar realizado por Picasso valorado en 50 millones de dolares
La casa de subastas Sotheby's pondrá a la venta el próximo 3 de mayo uno de los más importantes retratos que Pablo Picasso hizo de su amante y fotógrafa Dora Maar, el cual podría alcanzar un precio de 50 millones de dólares.
El óleo, de 127 por 93 centímetros, fue pintado en 1941. Esta obra titulada 'Dora Maar y el gato' no ha salido a la luz pública en más de 40 años y es "uno de los retratos más extraordinarios de Maar", según informó hoy la casa de
subastas Sotheby's. Existen al menos cuatro modalidades de retratos de Dora Maar realizados por Picasso y quizá la más dramática de las caracterizaciones de su musa sea su retrato de 'la mujer que llora' en los postcritos del gran mural 'Guernica'.
BELLEZA SALVAJE
"Maar, que era cercana a los principales miembros del círculo Surrealista, atrajo profundamente a Picasso con su belleza llamativa y salvaje, su cautivador intelecto y su compromiso como artista", argumentó Charles Moffett, vicepresidente de Sotheby's.
La obra retrata a Maar sentada en una silla de madera con un pequeño gato negro que camina por detrás de ella en una actitud, tiempo, juguetona y amenazante.
El último retrato de Dora Maar vendido en Nueva York fue ''Mujer sentada en un jardín'' (1938), que alcanzó los 49 millones de dólares en el año 1999.
Otra pintura de Picasso y Dona Maar: Retrato de Dona Maar.
El óleo, de 127 por 93 centímetros, fue pintado en 1941. Esta obra titulada 'Dora Maar y el gato' no ha salido a la luz pública en más de 40 años y es "uno de los retratos más extraordinarios de Maar", según informó hoy la casa de
subastas Sotheby's. Existen al menos cuatro modalidades de retratos de Dora Maar realizados por Picasso y quizá la más dramática de las caracterizaciones de su musa sea su retrato de 'la mujer que llora' en los postcritos del gran mural 'Guernica'.
BELLEZA SALVAJE
"Maar, que era cercana a los principales miembros del círculo Surrealista, atrajo profundamente a Picasso con su belleza llamativa y salvaje, su cautivador intelecto y su compromiso como artista", argumentó Charles Moffett, vicepresidente de Sotheby's.
La obra retrata a Maar sentada en una silla de madera con un pequeño gato negro que camina por detrás de ella en una actitud, tiempo, juguetona y amenazante.
El último retrato de Dora Maar vendido en Nueva York fue ''Mujer sentada en un jardín'' (1938), que alcanzó los 49 millones de dólares en el año 1999.
Otra pintura de Picasso y Dona Maar: Retrato de Dona Maar.
20060214
Actores se quedan sin trabajo en Puerto Rico
El gobierno puertorriqueño cerrará por varios meses su emisora radial y dejará en la calle a 42 actores dramáticos, algunos con edades que le dificultarán encontrar otro trabajo.
"Aquí tenemos a personas mayores que necesitan, actores que compran hasta sus medicinas, que son actores ya de una trayectoria importante", dijo el martes en rueda de prensa la actriz Viviana Falcón.
La actriz Lidiette Batista señaló que "era el único taller que existía en Puerto Rico que se le daba trabajo a la clase artística puertorriqueña... Este gobernador ha atentado contra los pocos actores que quedan", añadió.
Entre los cesanteados, figuran las veteranas actrices Esther Mari, Luz María Rondón y Luz Odilia Font, todas de más de 70 años y quienes vivieron la época de oro de las telenovelas puertorriqueñas como " Entre monte y cielo", "María Mercé, la mulata" y "Recordar". Ese auge declinó en los años 70 y los actores tuvieron que volcarse a la radio, donde hacían programas de entretenimiento y comerciales.
El gobierno anunció que cerrará la emisora para convertirla a formato digital. Los empleados recibieron cartas de cesantías que no precisan si serán recontratados una vez termine el proceso de digitalización.
La legisladora de oposición Albita Rivera anunció que investigará las cesantías por entender que se está discriminando a las personas de mayor edad.
"Es una injusticia... para digitalizar una emisora usted no tiene que despedir a nadie", dijo Rivera en conferencia de prensa.
Víctor Montilla, presidente de la corporación que administra las emisoras de radio y televisión del gobierno, dijo que la digitalización es un requisito impuesto por la Comisión Federal de Comunicaciones y las obras no se pueden realizar con personas laborando en la estación.
"Aquí tenemos a personas mayores que necesitan, actores que compran hasta sus medicinas, que son actores ya de una trayectoria importante", dijo el martes en rueda de prensa la actriz Viviana Falcón.
La actriz Lidiette Batista señaló que "era el único taller que existía en Puerto Rico que se le daba trabajo a la clase artística puertorriqueña... Este gobernador ha atentado contra los pocos actores que quedan", añadió.
Entre los cesanteados, figuran las veteranas actrices Esther Mari, Luz María Rondón y Luz Odilia Font, todas de más de 70 años y quienes vivieron la época de oro de las telenovelas puertorriqueñas como " Entre monte y cielo", "María Mercé, la mulata" y "Recordar". Ese auge declinó en los años 70 y los actores tuvieron que volcarse a la radio, donde hacían programas de entretenimiento y comerciales.
El gobierno anunció que cerrará la emisora para convertirla a formato digital. Los empleados recibieron cartas de cesantías que no precisan si serán recontratados una vez termine el proceso de digitalización.
La legisladora de oposición Albita Rivera anunció que investigará las cesantías por entender que se está discriminando a las personas de mayor edad.
"Es una injusticia... para digitalizar una emisora usted no tiene que despedir a nadie", dijo Rivera en conferencia de prensa.
Víctor Montilla, presidente de la corporación que administra las emisoras de radio y televisión del gobierno, dijo que la digitalización es un requisito impuesto por la Comisión Federal de Comunicaciones y las obras no se pueden realizar con personas laborando en la estación.
20060211
La Fundación Príncipe de Asturias rinde homenaje a Arthur Miller
La Fundación Príncipe de Asturias ha organizado un homenaje al escritor Arthur Miller, Premio Príncipe de Asturias de Las Letras. El homenaje consistirá en un ciclo de proyecciones que se abrirá el día 18 de febrero con la presencia del hijo del homenajeado, Robert A. Miller.
El ciclo se enmarca en el programa de actos conmemorativos del XXV Aniversario de la Fundación Príncipe de Asturias y se produce al cumplirse el primer aniversario de la muerte del dramaturgo americano. La primera película que se proyectará será 'Muerte de un viajante' (Volker Schlöndorff, 1985), adaptación de la obra teatral homónima de Arthur Miller. Junto a Robert A.
Miller estará en Oviedo el productor de la película 'Focus' que se proyectará en este ciclo, el actor español José Sacristán, quien ha protagonizado las representaciones teatrales de Cristales rotos y Muerte de un viajante.
Este homenaje cinematográfico a Arthur Miller consistirá en la proyección de siete películas inspiradas en la obra de Miller en versión original, en distintas localidades asturianas como como Oviedo, Gijón, Candás, Mieres y La Felguera.
Para asistir a la inauguración en el Teatro Filarmónica de Oviedo, la Fundación Príncipe de Asturias pondrá a disposición del público entradas gratuitas que se podrán retirar a partir del próximo miércoles.
El jurado encargado de fallar al Premio Príncipe de Asturias de Las Letras 2002, consideró a Miller "un maestro indiscutible del drama contemporáneo que, con independencia de espíritu y notable sentido crítico, ha logrado transmitir desde la escena las inquietudes, los conflictos y las aspiraciones de la sociedad actual, renovando así la permanente lección humanística del mejor teatro".
El ciclo se enmarca en el programa de actos conmemorativos del XXV Aniversario de la Fundación Príncipe de Asturias y se produce al cumplirse el primer aniversario de la muerte del dramaturgo americano. La primera película que se proyectará será 'Muerte de un viajante' (Volker Schlöndorff, 1985), adaptación de la obra teatral homónima de Arthur Miller. Junto a Robert A.
Miller estará en Oviedo el productor de la película 'Focus' que se proyectará en este ciclo, el actor español José Sacristán, quien ha protagonizado las representaciones teatrales de Cristales rotos y Muerte de un viajante.
Este homenaje cinematográfico a Arthur Miller consistirá en la proyección de siete películas inspiradas en la obra de Miller en versión original, en distintas localidades asturianas como como Oviedo, Gijón, Candás, Mieres y La Felguera.
Para asistir a la inauguración en el Teatro Filarmónica de Oviedo, la Fundación Príncipe de Asturias pondrá a disposición del público entradas gratuitas que se podrán retirar a partir del próximo miércoles.
El jurado encargado de fallar al Premio Príncipe de Asturias de Las Letras 2002, consideró a Miller "un maestro indiscutible del drama contemporáneo que, con independencia de espíritu y notable sentido crítico, ha logrado transmitir desde la escena las inquietudes, los conflictos y las aspiraciones de la sociedad actual, renovando así la permanente lección humanística del mejor teatro".
20060210
Hallan una tumba intacta en el Valle de los Reyes egipcio
Un equipo estadounidense ha hallado lo que parece ser una tumba intacta en el Valle de los Reyes, el primer descubrimiento en esta zona desde la de Tutankamón en 1922, dijo el jueves uno de los arqueólogos.
La tumba contiene cinco o seis momias en sarcófagos intactos del final de la decimoctava dinastía, aproximadamente el mismo periodo que Tutankamón, pero los arqueólogos aún no han tenido tiempo o el acceso para identificarlos, añadió el arqueólogo.
La decimoctava dinastía gobernó Egipto del 1567 a.C. al 1320 a.C., un periodo durante el cual el poder del país llegó a su punto máximo.
El Valle de los Reyes, situado en el sur de Egipto, contiene las tumbas de la mayoría de los faraones de la época, pero el arqueólogo dijo que las momias halladas en la nueva tumba no tienen por qué ser de la realeza.
"Hay muchas tumbas que no son de la realeza en el valle. No sería la única de ningún modo", dijo el arqueólogo, que pidió no ser identificado porque las autoridades egipcias planean organizar el viernes un acto para los medios en el lugar del descubrimiento.
"Los arqueólogos aún no han estado dentro como es debido. Es muy pequeño y estrecho pero es del final de la decimoctava dinastía", añadió.
Un comunicado del Consejo Supremo de Antigüedades dijo que la tumba fue hallada por un equipo de la Universidad de Memphis en Estados Unidos.
Los cinco sarcófagos tienen máscaras funerarias coloreadas y la tumba contiene un gran número de grandes vasijas de almacenamiento, dijo el comunicado.
"Por alguna razón desconocida los enterraron rápidamente en la pequeña tumba", añadió.
La tumba, a cinco kilómetros del lugar donde se halló la de Tutankamón, estaba cubierta con restos de cabañas de artesanos que datan de la última parte de la decimonovena dinastía, más de 100 años después de que se sellara la tumba, dijo el comunicado.
¿Alguien podría explicar como se hicieron las pirámides? Porque mirando documentales, parece que están hechas con una precisión (cada pierda, tallada.. o ¿reblandecida?) que no tenemos ni hoy en día.. y misteriosamente esos conocimientos se perdieron (hay un período concreto, del Egipto antiguo, de Pirámides).. lo mismo que las construcciones incas, donde las piedras encajaban perfectamente (sin mortero), lo que ha permitido que las construcciones perduraran hasta hoy..
Dejo un enlace, para algún lector interesado:
http://www.mundodesconocido.com/webs/piedras/plasticidadpiedra.htm
La tumba contiene cinco o seis momias en sarcófagos intactos del final de la decimoctava dinastía, aproximadamente el mismo periodo que Tutankamón, pero los arqueólogos aún no han tenido tiempo o el acceso para identificarlos, añadió el arqueólogo.
La decimoctava dinastía gobernó Egipto del 1567 a.C. al 1320 a.C., un periodo durante el cual el poder del país llegó a su punto máximo.
El Valle de los Reyes, situado en el sur de Egipto, contiene las tumbas de la mayoría de los faraones de la época, pero el arqueólogo dijo que las momias halladas en la nueva tumba no tienen por qué ser de la realeza.
"Hay muchas tumbas que no son de la realeza en el valle. No sería la única de ningún modo", dijo el arqueólogo, que pidió no ser identificado porque las autoridades egipcias planean organizar el viernes un acto para los medios en el lugar del descubrimiento.
"Los arqueólogos aún no han estado dentro como es debido. Es muy pequeño y estrecho pero es del final de la decimoctava dinastía", añadió.
Un comunicado del Consejo Supremo de Antigüedades dijo que la tumba fue hallada por un equipo de la Universidad de Memphis en Estados Unidos.
Los cinco sarcófagos tienen máscaras funerarias coloreadas y la tumba contiene un gran número de grandes vasijas de almacenamiento, dijo el comunicado.
"Por alguna razón desconocida los enterraron rápidamente en la pequeña tumba", añadió.
La tumba, a cinco kilómetros del lugar donde se halló la de Tutankamón, estaba cubierta con restos de cabañas de artesanos que datan de la última parte de la decimonovena dinastía, más de 100 años después de que se sellara la tumba, dijo el comunicado.
¿Alguien podría explicar como se hicieron las pirámides? Porque mirando documentales, parece que están hechas con una precisión (cada pierda, tallada.. o ¿reblandecida?) que no tenemos ni hoy en día.. y misteriosamente esos conocimientos se perdieron (hay un período concreto, del Egipto antiguo, de Pirámides).. lo mismo que las construcciones incas, donde las piedras encajaban perfectamente (sin mortero), lo que ha permitido que las construcciones perduraran hasta hoy..
Dejo un enlace, para algún lector interesado:
http://www.mundodesconocido.com/webs/piedras/plasticidadpiedra.htm
20060209
La feria de arte contemporáneo de Madrid cumple 25 años
Madrid acogerá desde este jueves una de las más importantes ferias de arte contemporáneo del mundo, ARCO, que conmemora este año sus bodas de plata.
Los reyes don Juan Carlos y doña Sofía serán quienes inauguren la feria internacional que contará en esta edición con la presencia de 278 galerías de 33 países de todo el mundo.
El acontecimiento, que estará abierto al público hasta el 13 de febrero, reunirá piezas de la actualidad artística mundial de la mano de 3.000 creadores nacionales e internacionales.
En el "Programa general" se dará cabida a obras de maestros como Pablo Picasso y Salvador Dalí, grandes figuras de mediados y finales del siglo XX, entre los que se incluyen a Eduardo Chillida, Antoni Tàpies y Miquel Barceló, y artistas emergentes como Tony Cragg o Mimmo Paladino.
Otro de los proyectos expositivos más innovadores de esta edición es "On youthculture", una muestra que concentra algunas de las más destacadas referencias del arte urbano, enmarcadas en el ámbito de la cultura del graffiti, el hip hop y el street art.
Junto a esta sección de arte emergente, el programa "Cityscapes" planteará un recorrido por casi 30 grandes metrópolis de todo el mundo, mostrando la diversidad artística de sus nuevos creadores.
Como elemento conmemorativo de esta edición emblemática, surgen dos nuevos proyectos: "El directorio de arte contemporáneo en España 2006" y "ARCO, 25 años de memoria a través de la prensa".
La primera de las iniciativas se trata de un fondo documental para investigadores, profesionales y seguidores del arte, y la segunda un archivo histórico de la presencia de la feria en los medios.
Además, a modo de reconocimiento de la dimensión internacional del arte español, ARCO presentará como novedad el programa "Dieciséis proyectos de arte español", cuyo contenido ha sido encomendado a María de Corral, ex directora del museo Reina Sofía.
AUSTRIA COMO PAÍS INVITADO
Uno de los elementos característicos de la edición XXV será la presencia de Austria como país invitado de honor coincidiendo con el inicio de la presidencia semestral de este país en la Unión Europea.
Esta distinción acercará la creación plástica actual austriaca no sólo a los pabellones del recinto ferial IFEMA, sino también a los principales espacios expositivos de Madrid.
El programa "Austria en arco" está dirigido por el secretario de Cultura austriaco, Franz Morak. "Austria y España están unidas por una rica tradición cultural, vínculos históricos, polémicas, conflictos, y los enormemente diversos frutos de empeños artísticos y culturales", dijo Morak.
El evento de este año coincidirá con la despedida de la directora de la feria, Rosina Gómez Baeza. "Hace sólo 25 años España contaba con una muy limitada escena artística. Hoy, 25 años después, el arte español cuenta con un amplio reconocimiento internacional", dijo Gómez-Baeza el miércoles en la presentación de la feria a los medios y profesionales.
"Existen numerosas plataformas de diálogo con los distintos escenarios del panorama mundial, y cada vez nuestro mercado constituye un referente mayor para el coleccionismo internacional", concluyó.
Los reyes don Juan Carlos y doña Sofía serán quienes inauguren la feria internacional que contará en esta edición con la presencia de 278 galerías de 33 países de todo el mundo.
El acontecimiento, que estará abierto al público hasta el 13 de febrero, reunirá piezas de la actualidad artística mundial de la mano de 3.000 creadores nacionales e internacionales.
En el "Programa general" se dará cabida a obras de maestros como Pablo Picasso y Salvador Dalí, grandes figuras de mediados y finales del siglo XX, entre los que se incluyen a Eduardo Chillida, Antoni Tàpies y Miquel Barceló, y artistas emergentes como Tony Cragg o Mimmo Paladino.
Otro de los proyectos expositivos más innovadores de esta edición es "On youthculture", una muestra que concentra algunas de las más destacadas referencias del arte urbano, enmarcadas en el ámbito de la cultura del graffiti, el hip hop y el street art.
Junto a esta sección de arte emergente, el programa "Cityscapes" planteará un recorrido por casi 30 grandes metrópolis de todo el mundo, mostrando la diversidad artística de sus nuevos creadores.
Como elemento conmemorativo de esta edición emblemática, surgen dos nuevos proyectos: "El directorio de arte contemporáneo en España 2006" y "ARCO, 25 años de memoria a través de la prensa".
La primera de las iniciativas se trata de un fondo documental para investigadores, profesionales y seguidores del arte, y la segunda un archivo histórico de la presencia de la feria en los medios.
Además, a modo de reconocimiento de la dimensión internacional del arte español, ARCO presentará como novedad el programa "Dieciséis proyectos de arte español", cuyo contenido ha sido encomendado a María de Corral, ex directora del museo Reina Sofía.
AUSTRIA COMO PAÍS INVITADO
Uno de los elementos característicos de la edición XXV será la presencia de Austria como país invitado de honor coincidiendo con el inicio de la presidencia semestral de este país en la Unión Europea.
Esta distinción acercará la creación plástica actual austriaca no sólo a los pabellones del recinto ferial IFEMA, sino también a los principales espacios expositivos de Madrid.
El programa "Austria en arco" está dirigido por el secretario de Cultura austriaco, Franz Morak. "Austria y España están unidas por una rica tradición cultural, vínculos históricos, polémicas, conflictos, y los enormemente diversos frutos de empeños artísticos y culturales", dijo Morak.
El evento de este año coincidirá con la despedida de la directora de la feria, Rosina Gómez Baeza. "Hace sólo 25 años España contaba con una muy limitada escena artística. Hoy, 25 años después, el arte español cuenta con un amplio reconocimiento internacional", dijo Gómez-Baeza el miércoles en la presentación de la feria a los medios y profesionales.
"Existen numerosas plataformas de diálogo con los distintos escenarios del panorama mundial, y cada vez nuestro mercado constituye un referente mayor para el coleccionismo internacional", concluyó.
20060205
Imagen
"surfeando" por la web, encontré ésta imagen:
Y me gustó, así que la dejo aquí.. y en cuanto acabe una cosita que tengo entre manos (siempre haciendo algo.. así uno no se aburre.. aunque tampoco es para no darse cuenta de cómo pasa el tiempo..) voy a pintarla, al óleo.. le pondré alguna florecita para acabar de rematar el cuadro.. creo que puede quedar bonito.
¿Alguien se anima?
Y me gustó, así que la dejo aquí.. y en cuanto acabe una cosita que tengo entre manos (siempre haciendo algo.. así uno no se aburre.. aunque tampoco es para no darse cuenta de cómo pasa el tiempo..) voy a pintarla, al óleo.. le pondré alguna florecita para acabar de rematar el cuadro.. creo que puede quedar bonito.
¿Alguien se anima?
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