10 increíbles obras de arte perdidas

10 increíbles obras de arte perdidas


 

EL COLOSO DE RODAS (DESTRUIDO EN UN TERREMOTO)

El Coloso de Rodas fue una enorme estatua del titán griego Helios, la personificación del sol, que fue construido en la ciudad griega de Rodas por Cares de Lindos entre el 292 y el 280 A.C.. Esta enorme estatua se situó a cien metros de altura y se posaba en un alto pedestal de mármol de quince metros. Esta obra es considerada como una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo.

El coloso de bronce sorprendente tomó más de doce años en construirse, y estuvo frente a la ciudad de Rodas durante cincuenta y seis años antes de que un terremoto asolara la ciudad.

CUADRO "EL PINTOR" DE PICASSO (PERDIDO EN UN ACCIDENTE DE AVIÓN)

Este cuadro, firmado en 1963, llamado "Le Peintre" (El Pintor), por el famoso artista Pablo Picasso, se perdió en el accidente del vuelo 111 de Swissair de Halifax, Nueva Escocia, Canadá, el 2 de septiembre de 1998. Además de esta obra, que fue valorada en 1,5 millones de dólares, el avión también contenía casi la mitad de mil millones de dólares en el valor de los diamantes y otras joyas preciosas que contenía.

En el camino desde el aeropuerto JFK de Nueva York a Ginebra, Suiza, los pilotos enviáron una señal de socorro y estaban tratando de hacer un aterrizaje de emergencia en Nueva Escocia cuando el avión se estrelló en el Océano Atlántico, matando a los doscientos veintinueve pasajeros. Aunque el noventa y ocho por ciento de el avión fue recuperado del agua, sólo unos veinte centímetros de la obra de Picasso se han encontrado, y las joyas no se encontraron.

14 PINTURAS DE GUSTAV KLIMT  (DESTRUÍDAS POR LOS NAZIS)

Gustav Klimt fue un destacado pintor simbolista austríaco cuyo trabajo a menudo se centró en la forma femenina. Serena Lederer fue un mecenas del arte vienés rico que recogió catorce de las pinturas de Klimt. Lederer envió su colección al museo Schloss Immendorf para su custodia en 1943. Sin embargo, la colección se perdió cuando el partido nazi en retirada lo incendió en 1945.

La foto es el cuadro "Schubert en el piano" de 1899.

EL CUADRO "NENÚFARES" DE CLAUDE MONET (DESTRUÍDO POR EL FUEGO)

Claude Monet, uno de los fundadores del movimiento impresionista francés, creó varias pinturas de nenúfares a partir de 1883. El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York estaba encantado de adquirir dos de estas pinturas en 1957, se destruyeron poco después.

El 15 de abril de 1958, un incendio en el segundo piso del MOMA destruyó una pintura de dieciocho metros de largo "Nenúfares". Al parecer, el fuego se inició cuando trabajadores que estaban instalando una unidad de aire acondicionado tomaron un descanso para fumar cerca de los botes de pintura, serrín, y una tela de lona, encendiendo el lienzo. El fuego se propagó rápidamente.

Un trabajador murió en el fuego y varios bomberos sufrieron inhalación de humo. El personal del museo intentó valientemente salvar el mayor número posible de obras, pero entre el fuego, el daño del agua y la destrucción causada por los bomberos que trabajaron para controlar el incendio, el gran cuadro "Nenúfares" sufrió una pérdida total.

EL RETRATO DE WINSTON CHURCHILL DE SUTHERLAND (DESTRUIDO POR LA MUJER DE CHURCHILL)

En 1954, Graham Sutherland recibió el encargo de pintar un retrato de cuerpo entero de Sir Winston Churchill, el Primer Ministro del Reino Unido, que se presentó a Churchill en una ceremonia pública en su octogésimo cumpleaños. Sutherland fue un pintor modernista con una reputación para la captura la parte "real" de las personas. En lugar de representar a Churchill como majestuoso, Sutherland lo pintó como realmente le parecía, y al parecer ni Churchill ni a su esposa le gustó la pintura.

Después de la presentación pública en 1954, el cuadro fue llevado a su casa de campo en Chartwell, pero nunca se mostró. No fue hasta que la señora Churchill que murió en 1977 se descubriera la verdad, que había destruido la pintura poco después de que se la entregase.

"LEDA Y EL CISNE" DE MIGUEL ÁNGEL (DESAPARECIDO)

Esta pintura de "Leda y el cisne" fue pintada alrededor de el 1530 por Miguel Ángel. La historia dice que Miguel Ángel dio la pintura a su amigo y alumno, Antonio Mini, que lo llevó a Francia. Mini podría haber vendido la pintura, ya que fue visto por última vez en la colección real de Fontainebleau a principios del 1530. El pintor de la corte, Rosso Fiorentino, pintó una copia del mismo, que es la única versión existente que se mantiene.

"PANORÁMICA DEL RÍO MISSISSIPPI" DE JOHN BANVARD (CORTADA EN TROZOS)

La obra de la foto es otra de las pinturas de Banvard.

John Banvard era un americano retratista. De Banvard su obra magna fue un gran panorama del valle del río Mississippi. En 1840, el artista pasó meses viajando por todo el río en un barco, el dibujó el paisaje. Luego se trasladó de los bocetos a un enorme lienzo.

El trabajo terminado mide tres metros y medio de alto por dos kilómetros y medio de largo. El panorama masivo fue anunciado como el "lienzo de cinco kilómetros", (un poco exagerado), y fue llevado en una gira por todo Estados Unidos. Hacia el final del siglo 19, el panorama fue cortado en varias piezas para su almacenamiento, y las piezas nunca han sido recuperadas.

"EL PINTOR EN SU MANERA DE TRABAJAR" DE VAN GOGH (DESTRUÍDA POR EL FUEGO)

Vincent Van Gogh creó cerca de dos mil obras de arte en su vida. "El Pintor en su manera de trabajar" se encontraba en el Museo Kaiser-Friedrich en Berlín antes de ser destruido por el fuego durante la Segunda Guerra Mundial.

Este es uno de los muchos autorretratos de Van Gogh, que representa al artista cargado de suministros de pintura en un camino de Montmajour en 1888.

"PRIMAVERA" DE ANTOINE WATTEAU (PERDIDO, ENCONTRADO Y LUEGO DESTRUÍDO)

Antoine Watteau fue un pintor francés que vivió en la década de 1700. Cerca del 1716, Watteau pintó una serie de imágenes de temporada para Pierre Crozat, entre ellos Primavera (Printemps), Otoño, Invierno y Verano. De estos cuatro cuadros, sólo uno permanece en la actualidad. "Primavera" fue redescubierto en 1964, sólo para ser destruido por el fuego dos años después, y "Otoño" e "Invierno" nunca se han encontrado.

Por cierto, otra de las obras de Watteau, "La Surprise" (1718) se encontró durante una evaluación de seguros en 2007. La pintura al óleo se vendió en una subasta el 8 de julio de 2008, se pagaron 15 millones de euros, estableciendo un precio récord mundial para una pintura de Watteau.

"EL CONCIERTO" DE JOHANNES VERMEER (ROBADO)

En uno de los más famosos robos de arte en la historia, "El Concierto", de Johannes Vermeer valorada en alrededor de doscientos millones de dólares, está considerada como la obra más valiosa de arte robada en el mundo. En 1990, dos ladrones disfrazados de policías robaron trece piezas de arte del Museo Stewart Gardener Isabelle en Boston. Ninguna de las obras que faltan del Museo Gardner han aparecido desde que fueron robados.

También entre los famosos cuadros robados en Boston era de Rembrandt "La tormenta en el mar de Galilea."

Un mozo de almacén filtró el nuevo disco de Extremoduro causando pérdidas de 120.000 euros

Un mozo de almacén filtró el nuevo disco de Extremoduro causando pérdidas de 120.000 euros

Un mozo de almacén, ya detenido por la Guardia Civil, filtró en la red el nuevo disco del grupo de rock Extremoduro un mes antes de la fecha en que estaba previsto su lanzamiento. Esta persona intentó vender el álbum por diez euros y logró que se efectuaran 60.000 descargas del mismo.

Así lo han indicado este lunes en rueda de prensa el jefe de delitos telemáticos de la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil, Óscar de la Cruz, y el responsable de investigación de piratería de la asociación de Productores de Música de España (Promusicae), José Luis Pérez Quintero, quienes, según Efe, han explicado en su intervención los detalles de la operación 'Agila' (nombre de uno de los discos del grupo), desarrollada en las localidades madrileñas de Móstoles y Alcorcón.

El detenido es un hombre de 31 años que trabajaba como mozo de almacén en la empresa encargada de la elaboración física de discos. Entre ellos se encontraba el nuevo álbum de Extremoduro, Para todos los públicos, que sustrajo para ofrecerlo por Internet un mes antes de su salida al mercado.

Tanto Promusicae como la Guardia Civil destacan que esta es la primera vez que se logra identificar y detener al autor de una filtración de este tipo. En este caso, el detenido ha provocado un perjuicio económico de 120.000 euros, al haberse roto la cadena de difusión y márketing. A esta cantidad hay que sumar las pérdidas por las descargas fraudulentas.

Este mozo de almacén no era especialmente seguidor de Extremoduro. De haberlo sido, no hubiera causado ese perjuicio, pero alardeaba de la facilidad con la que, gracias a su puesto de trabajo, podía acceder a discos aún sin publicar y ofertarlos antes de su lanzamiento oficial.

El Prado alquila a Australia las joyas italianas

El Prado alquila a Australia las joyas italianas

No es una exposición cualquiera. Es la mejor selección de pintura italiana barroca y renacentista que ha salido del Museo Nacional del Prado a otro país, con algo más de setenta cuadros y cerca de 30 dibujos, en las que se incluyen obras de Rafael, Tiziano, Tintoretto, Tiépolo, Bassano, Veronés o Correggio, como máximas espadas.


Este periódico no ha podido precisar la cantidad del alquiler que la National Gallery de Victoria (Melbourne, Australia) pagará por su exhibición (entre el 16 de mayo y el 31 de agosto de 2014), pero sí confirman desde la pinacoteca que es una cantidad mucho mayor de la que se negoció en 2012 con la muestra del Retrato español. Obras maestras del Prado. Entonces, Miguel Zugaza, director del Prado, cerró el acuerdo con Tony Ellwood, director del Queensland Art Gallery (Brisbane) donde se expuso, y al que el éxito de la muestra española promocionó inmediatamente a la máxima responsabilidad del National Gallery de Victoria. Esta vez, tal y como ha podido saber El Confidencial, Ellwood “quería una exposición más cosmopolita” y menos… española.



Con Italian Masterpieces from Spain’s Royal Court (Obras maestras italianas de la corte real española), El Prado hace frente a los drásticos recortes que el Estado ha acometido sobre sus cuentas anuales. Esta estrategia de ingresos ha despuntado, sobre todo el último año, en el que casi un tercio de lo aportado por los ingresos de patrocinio proviene de transacciones comerciales realizadas fuera de España a cambio de patrimonio español.

La vía ya se había explorado, pero nunca se recaudó tanto alquilando los fondos como en 2012, tal y como confirmó el propio museo a este periódico tras la publicación en el BOE de las cuentas de ese año. Aunque a parte del equipo de dirección prefiere no llamarlo “alquiler”, sino “donación” o incluso “patrocinio”. El apunte ascendió a 2.795.000 euros, que corresponde a los cuadros que viajaron a Australia y Houston.

Con una reducción del 25,4% de ayudas públicas con respecto al año 2011, en los Presupuestos Generales del Estado de ese año, la capacidad de financiación propia está en el 60%, según el último anuario de la institución. El museo logró entonces 24,1 millones de euros de ingresos, de los cuales 6,2 millones fueron de patrocinadores (un 25,5%).

“La National Gallery de Victoria busca otro pelotazo de taquilla en España”, titula uno de los periódicos australianos que se han hecho eco de la llegada de las joyas de la corona barroca y renacentista al país. A las antípodas viajarán cuatro cuadros de primer orden Tiziano, todos ellos de sala, que durante cuatro meses –de momento- estarán lejos de la vista de los visitantes del Prado. El Retrato de cuerpo entero de Felipe II (1551), Salomé (1551), El caballero del reloj (1550-1560) y La Religión socorrida por España (1572-1575). De Rafael irá La familia de la rosa (1516). Pero dos de las piezas más importantes en volar hasta allí son No li me tangere (1525), de Antonio Correggio, y el impresionante El rapto de Helena (1578), de Tintoretto. La Magdalena (1583), del Veronés… Como vemos, no se trata de morralla.


El grueso de la selección lo compone pintura Barroca (sólo una decena de pinturas corresponden al Renacimiento) y la mayoría parten directamente de las salas de exhibición al público. Apenas una decena saldrán de los almacenes. Es la primera vez que el Museo del Prado no vende al extranjero pintura nacional y, probablemente, tenga un éxito sobresaliente. Entre las ventajas de la marcha de estas joyas hay que tener en cuenta que se ha actuado con un plan extraordinario de restauración, gracias al importe económico, que ha limpiado las pinturas más necesitadas y que de otra manera habría sido algo difícil.

Si de la pintura española El Prado ha pasado a exportar pintura italiana, muy probablemente se abran otros circuitos en los que la pinacoteca es fuerte, básicamente, pintura flamenca. De momento, quienes visiten la muestra temporal en Melbourne tendrán que abonar 26 dólares australianos, 18,2 euros (14 euros la general del Prado).

El trágico Conde de Montecristo era negro

El trágico Conde de Montecristo era negro

Edmundo Dantés no es un personaje de ficción. La mayoría de las aventuras que cuenta de él Alejandro Dumas en su archifamosa novela El Conde de Montecristo son reales y las protagonizó el propio padre del escritor. Por dicho descubrimiento, consignado en su libro El conde negro, que edita estos días Flammarion en Francia, el estadounidense Tom Reiss ha recibido el Premio Pulitzer de Biografía 2013.

Su historia del general Thomas-Alexandre Dumas ha sido acogida con notable entusiasmo por el público galo, siempre tan devoto de sus leyendas nacionales, ya sean reales o de ficción. Con él, ya tienen los franceses un tercer Dumas que elevar a los altares, junto con su hijo Alejandro Dumas Padre, autor de Los tres mosqueteros, y su nieto, Alejandro Dumas hijo, igualmente conocido como literato por haber firmado La dama de las camelias.

¿Quién fue este militar de color y por qué su vida terminó inspirando la del primer anti-héroe moderno, Edmundo Dantés? Nacido en Haití en 1762, hijo de un aristócrata del Hexágono y una esclava negra de la colonia, mulato y bien parecido, Thomas-Alexandre llegó a la metrópoli con 14 años y recibió entrenamiento en la academia de esgrima de Versalles, convirtiéndose rápidamente en una de las mejores espadas del país. Luego entró en el ejército como soldado raso y en seguida se distinguió por su destreza con las armas y su valor en el campo de batalla. Cuando estalló la revolución, el exilio o la ejecución de la mayoría de los nobles galos dejaron libres muchos puestos de oficial y el ambicioso Dumas logró convertirse en apenas un año en el primer general negro de un ejército occidental.

Todos para uno y uno para todos

"Descubrí la vida del general Dumas cuando era niño, porque me gustaban tanto las obras de su hijo Alejandro que decidí buscar las memorias de este. Lo increíble es que, en las primeras 200 páginas, sólo habla de este hombre extraordinario, su padre, que parece una combinación de D'Artagnan con Edmundo Dantés, Porthos, un poco de Aramis... Todos metidos en un mismo personaje", explica Reiss a su paso por la capital francesa para promocionar el libro.

Fascinado por la figura del llamado Conde Negro, este periodista y escritor neoyorquino de 49 años, que ya tenía experiencia en los libros de no-ficción tras haber publicado anteriores biografías dedicadas a oscuros personajes de la revolución rusa o el nazismo, se puso a rastrear su huella del abuelo Dumas por archivos oficiales y privados de Francia donde se encontró con asombrosos documentos.

El padre de Alejandro Dumas fue el primer general negro de un ejército occidental

"No fue difícil seguir su carrera de armas, ya que los archivos militares franceses están inundados de documentos de 1790. Además, nuestro personaje era un gran espadachín y había sido general de la revolución, aunque después fuera olvidado y borrado de la historia. Así que encontré muchas descripciones de él en combate", recuerda el biógrafo.

Lo realmente difícil fue hallar datos del hombre que se ocultó detrás del excepcional soldado. Según las enciclopedias, el general fue el cuarto hijo de un señorito de buena familia normanda llamado Alexandre Antoine Davy de la Pailleterie, que se marchó al Caribe en busca de fortuna pero no tuvo éxito. Allí vivió durante 30 años amancebado con la esclava negra Marie-Césette Dumas, mientras en Francia lo daban por muerto. Y cuando quiso volver a casa para reclamar su herencia, su castillo y su título, estaba tan arruinado que tuvo que vender a su hijo Alex como esclavo.

Reiss afirma haberse topado, en sus pesquisas, incluso con el documento que permitió a De la Pailleterie volver a comprar a su hijo una vez que heredó su fortuna. Y también con el relato manuscrito del propio general en el que cuenta algunas de sus batallas así como los dos años que pasó en prisión cuando el ambicioso Napoleón Bonaparte decidió quitar de en medio a un rival que destacaba tanto como él en el terreno de la estrategia. "Sus hazañas militares inspiraron las aventuras de los mosqueteros y su terrible experiencia en el calabozo, El Conde de Montecristo", afirma el biógrafo.

El general Dumas murió de cáncer a los 43 años, cuando su hijo Alejandro sólo tenía cuatro y su nombre se fue olvidando. La única estatua erigida en su honor fue destruida por los nazis cuando invadieron París en 1940. Pero su nombre sigue grabado entre los de otros héroes nacionales, en la columna 23 del Arco de Triunfo.