Bellas artes

Museo Picasso de Barcelona

2008-12-25T09:52:00.000-08:00

El museo Picasso de Barcelona ha añadido un nuevo tipo de abono, destinado a las familias, para hacer que el público local pueda disfrutar de los contenidos.

Se trata del "Carnet del museu Picasso", a un precio de 10 Euros, y que permite disfrutar, durante un año, de los contenidos del museo. Hay que acreditar la condición de familia (libro de familia), rellenar un formulario, y llevar una foto carnet.

Se mantiene la gratuidad del primer domingo de cada mes.

Bolsas europeas y americanas mitigan sus alzas por toma de beneficios

2008-11-25T15:47:00.000-08:00

Hoy hay un titular de economía, y es que escribir también es un arte, lean:

Las bolsas europeas y americanas limaron el martes sus contundentes alzas de los últimos dos días y algunas incluso cedieron, señal de la sed de los inversores de tomar sus beneficios, posibles gracias al rescate del banco Citigroup por parte del gobierno estadounidense.

O sea: "mitigar las alzas" puede suponer "ceder" (bajar, en definitiva).

Tengo a medio leer "Fucowski, memorias de un ingeniero".. lo dicho.. la escritura es un arte.

Serrat se reencuentra con el público neoyorquino en una noche electoral

2008-11-04T21:50:00.000-08:00

El cantante Joan Manuel Serrat retornó al escenario del famoso Carnegie Hall de Nueva York, donde el público se negó a que su "viejo amigo" se despidiera de ellos esta noche, tras presentar su concierto "100 x 100".

El público latinoamericano y español que acudió al espectáculo no se movió de sus asientos reclamando su presencia y pidiéndole títulos de canciones que querían escuchar.

En respuesta, el cantautor catalán retornó en tres ocasiones a la sala, donde se presentó por primera vez y tras diez años de ausencia en esta ciudad.

"Me conmueve profundamente el conocimiento que tienen de mi repertorio", dijo el cantautor, que llegó a Nueva York como parte de su gira "100 x 100" que inició en México el pasado 30 de septiembre y que luego le llevó a Puerto Rico.

"Lucía" fue la canción con la que finalmente se despidió, precedida por "Penélope", dos de los temas que mas le pidieron durante las dos horas de espectáculo.

El cantautor se presentó acompañado por su guitarra y el maestro Ricard Miralles al piano, para un concierto íntimo en el que el romance que inició a fines de la década de los 60 con el público latino quedó demostrado por las dos partes.

Serrat, recibido con una prolongada ovación del público puesto en pie, hizo un recorrido por su extenso repertorio para interpretar temas que se han convertido en preferidas de sus seguidores, comenzando con "Caminante no hay camino", basado en el poema de Antonio Machado.

"Buenas noches, bienvenidos todos a su casa, una casa donde nos sentimos muy felices de compartir la noche y música con amigos", indicó Serrat tras su primer tema.

Como es habitual en él, Serrat hizo referencia toda la noche de proverbios chinos que hicieron reír y pensar al público.

El intérprete mencionó a varios países latinoamericanos al darles la bienvenida a la sala, pero, al no nombrar a España, miembros del público le gritaron el nombre de su país y frases en catalán.

El baúl de canciones del cantautor incluyó desde temas románticos como "No hago otra cosa que pensar en ti" o "Me gusta todo de ti", a temas emblemáticos como "Para la libertad", que se convirtió en un himno de protesta, a "Tu nombre me sabe a yerba", "Señora", "Esos locos bajitos", "Disculpe el Señor", "Fiesta" y "Mediterráneo", entre otros éxitos.

"Hoy es un día de dilemas, tenemos uno allá afuera (en referencia a las elecciones presidenciales celebradas hoy en EEUU) y aquí otro", dijo Serrat para continuar con una de tantas historias que contó a sus seguidores.

Su gira "100 x 100" continúa en la República Dominicana y después en otros países de Latinoamérica.

Destituyen a la directora del museo que expuso la rana crucificada

2008-10-29T14:35:00.000-07:00

La rana verde era obra del fallecido artista alemán Martin Kippenberger, quien con la misma pretendía, según los conservadores de Bolzano, expresar un momento personal de profunda crisis.

Estaba clavada en una cruz de madera con una jarra en un anca y un huevo en el otro y fue objeto de fuertes críticas de las autoridades religiosas, incluido el papa Benedicto XVI, y algunas políticas, que pidieron igualmente su retirada.

El Papa escribió una carta al presidente de la región de Trentino-Alto Adige, Franz Pahl, en la que dijo que la obra "ha herido el sentimiento religioso de muchas personas que en la cruz ven un símbolo del amor de Dios y de nuestra salvación, que merece reconocimiento y devoción religiosa".

El despido ahora de Corinne Diserens por parte de la Fundación del Museo viene motivado por "la difícil situación económica por los fuertes gastos realizados (por Diserens) sin justificación en los órganos colegiados".

La destitución se produce un día después de la renovación del Gobierno de la provincia del Alto Adige, cuya capital es Bolzano.

Los abogados de la directora, de viaje en China, aseguran que su expulsión se debe a la rana crucificada y a una bandera con la esvástica que también expuso en la muestra Sonic Youth, informan medios locales.

Para los letrados de la polémica directora, "el arte es también un poco de provocación".

Cuadro robado de Rockwell aparece en colección de Spielberg

2007-03-03T00:47:00.000-08:00

Un cuadro de Norman Rockwell, robado de un suburbio de San Luis hace más de tres décadas, fue hallado en la colección del cineasta Steven Spielberg, anunció el viernes el FBI.

La pintura "Russian Schoolroom" fue robada de una galería en Clayton, Misurí, la noche del 25 de junio de 1973. Spielberg, quien ha ganado el premio Oscar, compró el cuadro en 1989, a un vendedor legítimo, y no sabía que era robado sino hasta la semana pasada, informó el FBI en un
comunicado.

El personal del cineasta alertó a las autoridades federales. Un agente del FBI y un experto en arte inspeccionaron el cuadro en una de las oficinas de Spielberg y corroboraron su autenticidad el viernes por la mañana.

Algunos estimados anteriores del FBI valuaban la pintura en 700.000 dólares, dijeron las autoridades. Un mensaje dejado al encargado de relaciones públicas de Spielberg para solicitar sus comentarios no fue respondido de inmediato.

El óleo sobre tela muestra a un grupo de niños en un aula, con un busto del líder comunista Vladimir Lenin. Spielberg coopera con el FBI y conservará en su poder la obra hasta que "se determine su entrega", informaron las autoridades.

Benítez Reyes parodia las novelas al estilo del 'Código da Vinci'

2007-01-07T08:10:00.000-08:00

El poeta y narrador gaditano Felipe Benítez Reyes (Rota, Cádiz, 1960) ha querido parodiar las novelas de intriga esotérica, al estilo del "Código da Vinci", con "Mercado de espejismos", con la que ganó anoche la última edición del premio Nadal.

En una entrevista concedida a EFE, Benítez Reyes ha señalado que "la parodia de 'Mercado de espejismos' tiene un modelo claro, la novela cervantina".

Según el autor gaditano, premio Nacional de la Crítica y de Literatura, "Cervantes parodia la novela de caballerías, porque la gente las adoptaba como realidad, y en la actualidad está sucediendo lo mismo que en la época de Cervantes, pues los lectores de las novelas de intriga esotérica no las leen como obras de ficción, sino como verdades históricas".

Tras la realidad de mucha gente que lee las novelas de Dan Brown "como si fueran un manual de historia", hay, según el propio autor, "una parodia amable, nada ácida, porque no se ha de ser caústico sin necesidad".

Benítez Reyes resume que la novela ganadora del Nadal está escrita "desde la sorpresa por ese fenómeno, mezclado con un divertido estupor, pero nunca desde la indignación o el reproche".

La novela ganadora narra la historia de dos ladrones de obras de arte ya retirados, Corina y Jacob, que reciben un último encargo imprevisto: llevar a cabo el robo de unas supuestas reliquias de los Reyes Magos que se conservan en la catedral alemana de Colonia.

El punto de partida de la historia es, confiesa Benítez Reyes, la fascinación que desde siempre le ha producido el mito de los Reyes Magos: "En mi infancia, las noches de Reyes eran noches de pánico, terroríficas, porque imaginaba que entrarían en mi casa tres ancianos barbudos, con unas gruesa capas con olor a camello y que dejarían unos paquetes que casi nunca se correspondían con lo que pedía".

De aquel terror infantil, el autor pasó a interesarse por todas las derivaciones de la leyenda, que ahora ha utilizado para construir la parodia.

Cuando comenzó a escribir la novela en unas horas perdidas en un hotel de El Cairo, Benítez Reyes descubrió una "pretendida novela de superventas que trataba sobre el robo de unas reliquias de los Reyes Magos, por lo que, como hizo Cervantes, tuve que incorporar también esa novela a la historia".

Remarca que su interés era "no quedarme en la parodia, aunque fuera un factor importante de la trama".

En relación al título, Benítez Reyes cree que puede haber otra lectura de la novela, pues la vida es también un "mercado de espejismos": "Tenemos que inventarnos nuestra propia vida, convivir y pactar con nuestro propio conocimiento, y si uno no se inventa la vida, acaba no entendiendo la propia vida".

En su opinión, el éxito de esta novela de intriga esotérica puede tener que ver con "la necesidad del ser humano de contar historias aunque sean disparatadas".

Asegura que se lleva bien con los dos géneros que cultiva, la poesía y la narrativa, porque entiende la literatura como su modo de pensar: "Yo pienso a través de lo que escribo".

Sin embargo, aunque "es legítimo que los géneros se contaminen, el autor debe tener claro que son diferentes, pues tienen procedimientos metodológicos totalmente distintos".

Para el autor gaditano, "el humor es quizá uno de los grandes conservantes de la literatura y prueba de ello es que muchas de las obras que hoy tenemos por inmortales están basadas en el humor".

Benítez Reyes reivindica "el humor como una visión de la vida, es decir, el humor que quita importancia a lo ajeno y a lo propio" y por ello en la novela procura reirse de sí mismo, "de los tics estilísticos que todos acabamos adoptando como propios".

Desde su Rota natal, asegura que trabaja cómodamente, alejado de los cenáculos literarios, porque "la literatura como tema de conversación me aburre un poco".

Justifica su presentación al Premio Nadal porque "quería que esta novela saliera un poco más arropada y el premio era una posibilidad de reclamar un poco la atención de los lectores".

El prestigio del premio es indudable, añade, pues ha sido siempre "una referencia literaria en la novela contemporánea y una garantía para los lectores"; y en los últimos años "ha ayudado a difundir la obra de autores como Trapiello, Zarraluqui, Antonio Soler, con una obra prestigiosa, pero con un universo de lectores reducido hasta entonces".

Estampas populares y matrices xilográficas muestran la importancia de la imprenta valenciana en los siglos XVIII y XIX

2006-12-11T13:14:00.000-08:00

La exposición 'Juego, devoción y sátira. Estampas populares de la imprenta valenciana, siglos XVIII y XIX', abierta en la Fundación Carlos de Amberes hasta el próximo 8 de enero, muestra la importancia de la imprenta valenciana en la publicación de impresos de carácter didáctico y religioso.

La muestra, que se inaugura esta tarde y que ha sido organizada por el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad en colaboración con la Diputación de Valencia y la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia), pretende dar a conocer la importante donación de cerca de tres mil matrices xilográficas efectuada por Milagros Barceló Sánchez, viuda del impresor Martín Villalba, a la Academia de Bellas Artes de San Carlos el 6 de agosto de 1943.

Adela Espinós, comisaria de la muestra, explicó a Europa Press, que esta exposición muestra algunas piezas o matrices "muy interesantes" que no son fáciles de ver en la actualidad y que están firmadas por el grabador-xilógrafo, Baltasar de Talamantes, uno de los pocos artistas conocidos de la época, famoso por firmar con sus iniciales en capitales o, con menos frecuencia, con su apellido completo.

Con una distribución temática y a través a una selección de matrices xilográficas y de sus correspondientes estampaciones, el visitante puede apreciar el valor de la imprenta y sus usos más cotidianos para elaborar pliegos de cordel, aleluyas o estampas religiosas que se arrojaban al pueblo durante las procesiones.

ESCALAS DE LA VIDA

Entre las piezas más emblemáticas, destacan las "Escalas de la vida", en su doble versión masculina y femenina en donde se representan las etapas de la vida en forma de escalera ascendente y descendente, que fue utilizado desde mediados del siglo XVII en Amberes, Alemania y Francia.

También se pueden observar imágenes relacionadas con la tauromaquia, con los juegos de azar, los juegos de mesa o los espectáculos circenses.

Entre las matrices más representativas de tema profano, destacan una serie de entalladuras de carácter didáctico, dedicadas a la enseñanza infantil, con 48 viñetas, como las relativas a la 'Historia Natural', 'Cuadrúpedos', 'Aves' y 'Peces'.

En cuanto a las aucas o aleluyas religiosas, destaca en la colección la correspondiente a las Tentaciones de San Antonio, compuesta por 30 matrices, en las que se nos narra diferentes pasajes de su vida, realizadas ya en 1862 por Agustín Laborda Galve.

Por último, la comisaria destacó la impresión de imágenes para los pliegos de caña y cordel, vehículo de gran importancia para la cultura popular, compuestos en su forma simple por un pliego de dos hojas, con texto para ser leído, o coplas para ser cantadas o bailadas acompañadas de su correspondiente ilustración para hacer más atractivo el texto a los lectores menos cultos.

Banderas vuelve a dirigir con una película arriesgada e impresionista

2006-11-24T09:52:00.000-08:00

Antonio Banderas ha vuelto a la dirección con "El Camino de los Ingleses", una película que, como él mismo reconoce, tiene "ciertos riesgos" y "desafía en algunos momentos las leyes de la gravedad cinematográfica", y que califica como una mirada "impresionista en la que las cosas están sugeridas".

"Por una parte, es una reacción al tipo de cine que he venido haciendo durante diecisiete años, un cine, con pequeñas excepciones, como Brian de Palma, basado en fórmulas", señaló hoy Banderas en la rueda de prensa con motivo del estreno de la cinta esta noche en Málaga, la ciudad en la que se rodó casi toda la película.

En esta segunda experiencia como director ha querido desvincularse "del mundo de los resultados", consciente de que no estaba haciendo "una película que iba por los cauces normales", por lo que comprende que "probablemente haya que pagar un precio, en taquilla o a otros niveles".

"El peor enemigo de la película soy yo, en el sentido de que tengo una imagen para determinada gente, de la cual no renuncio porque he jugado a ella durante bastante tiempo, de guaperas de Hollywood y de cine comercial que ahora viene y quiere hacer cine", añadió el actor malagueño, que considera la película "una inversión de futuro por su complejidad".

Al rodar en Málaga hizo "un viaje al pasado, a la época en la que rompí ese vínculo con mi tierra para marcharme de aquí a perseguir un sueño", señaló Banderas, que cree que pensar en los resultados "intoxica y contamina mucho una película".

Cuando leyó la novela de Antonio Soler en la que se basa la película, no se identificó con ningún personaje específico, aunque sí con una "serie de claves" que vivió a finales de los 70 cuando abandonó su Málaga natal hacia Madrid para trabajar como actor.

"Los recuerdos míos son de incertidumbre, vacío y un vértigo terrible, de ir paseando por Málaga y reírse la gente cuando decía que era actor, de no tener sentido mi vida y de que lo que yo vivía en mi cabeza era un disparate", explicó.

Banderas, que calificó "El Camino de los Ingleses" como "una mirada dura sobre una etapa de la vida", considera que su andadura como director llega "como resultado de muchos años de trabajo como actor".

"Cuando uno empieza a plantearse enfrente del director que no haría las cosas así, lo más honesto es marcharse detrás de la cámara y empezar a relatar el mundo como uno lo ve", subrayó el malagueño, que aseguró que ha conseguido "una película mejor que la que había soñado".

El personaje central de "El Camino de los Ingleses" es Miguelito Dávila (Alberto Amarilla), un joven aspirante a poeta que lee la "Divina Comedia" de Dante y convierte a Luli Gigante (María Ruiz) en su Beatrice particular.

Miguelito y los demás de su pandilla, Paco Frontón (Félix Gómez), Babirusa (Raúl Arévalo), Moratalla (Mario Casas), La Cuerpo (Marta Nieto) y La Gorda de La Cala (Berta de la Dehesa) viven el verano del fin de la inocencia en el que quizás podrán descubrir adónde les lleva ese Camino de los Ingleses.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva proyecta hoy un documental biográfico sobre Juan Ramón Jiménez

2006-11-22T23:22:00.000-08:00

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva acogerá hoy la proyección del documental 'Juan Ramón Jiménez, la obra en marcha', que, dirigido por Manuel Armán, recorre la vida y obra del Premio Nóbel moguereño desde su nacimiento en la localidad onubense hasta su muerte en Puerto Rico.

La cinta, coproducida por TVE y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), podrá verse en la Sala 1 de Cine Box Aqualon a partir de las 22.30 horas y a su proyección
asistirán el director, Manuel Armán, junto con el delegado de TVE para programas documentales, Francisco Javier González, y el director de programas documentales y sociales de TVE, Jesús González, según informó la organización del festival en un comunicado remitido a Europa Press.

Durante los 56 minutos de duración del documental se cuentan los pasos dados por el poeta a lo largo de su vida, comenzando por su infancia para terminar en su exilio puertorriqueño en 1958. Sus estancias en Madrid, donde vivió desde 1912 hasta la Guerra Civil, su exilio primero en La Habana, los años que pasó en la Florida y Washington, su viaje a Argentina o la concesión del Premio Nóbel de Literatura tres días antes del fallecimiento de su esposa Zenobia Camprubí completan la narración.

De la mano de la interpretación de Manuel Angel Franco, Miguel Zúñiga y David Sancho, se descubre otra cara del poeta que, lejos de ser un hombre hosco y distante, se muestra en el documental como un ser humano de extraordinaria sensibilidad y vulnerabilidad.

Un Botero genera 1,7 millones de dólares

2006-11-21T08:04:00.000-08:00

El óleo "Jugadoras de cartas II" de Fernando Botero fue adquirido por casi 1,7 millones de dólares en un remate de arte latinoamericano que superó los pronósticos de Sotheby's.

Más de 14 millones de dólares generó el lunes la venta de obras de reconocidos artistas como el costarricense Francisco Zúñiga, el cubano Wifredo Lam, el mexicano Gunther Gerzso y el chileno Claudio Bravo.

El cuadro de Botero de 1,6 por 2 metros de 1989, que encabezaba la colección, fue adquirido por un comprador privado estadounidense no identificado por 1,696 millones.

Según Carmen Melián, directora del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby's en Nueva York, la obra "es probablemente la mejor" de su serie sobre jugadores.

"Tiene lo que llaman 'duende', tiene chispa, y todos en el cuadro están haciendo algo", indicó a un grupo de periodistas. "El ha basado gran parte de esta composición en viejos maestros como Cezanne y Velázquez, y tiene una fuerte influencia de Matisse".

Por su parte, la escultura de bronce de Zúñiga "Tres mujeres caminando" de 1981, con dimensiones de 1,94 por 1,32 por 2,56 metros, se la llevó un postor mexicano por 1,024 millones de dólares.

También de Botero, el cuadro "Naturaleza muerta con cafetera" superó las expectativas al venderse a un comprador anónimo por 744.000 dólares, sobre el máximo anticipado de 600.000.

Los "5 centímetros sobre la tierra" (1955) y el "Femme Cheval" (1954) de Lam, el "Desnudo de Virginia" (1977) de Zúñiga y el "Visus Tactus" (2000) de Bravo también superaron los pronósticos de Sotheby's.

Y en cuanto al "Paisaje" (1957) de Gerzso, la obra rompió una marca para el artista en una subasta al venderse a un comprador mexicano por 620.800 dólares, el doble del máximo previsto.

La segunda parte de la subasta sería el martes por la mañana.

La muestra de arte latinoamericano de Sotheby's también incluye piezas de la colombiana María Fernanda Cardoso, el uruguayo Joaquín Torres García, el guatemalteco Carlos Mérida y los venezolanos Armando Reverón y Carlos Cruz-Diez, entre otras.

Luthiers trae a Barcelona una decena de sus instrumentos 'informales'

2006-11-13T08:55:00.000-08:00

Los cinco componentes de la compañía musical y humorística argentina "Les Luthiers" exhibirán en su representación barcelonesa, entre el 14 y el 19 de noviembre, una decena de instrumentos "informales" de los 35 que el grupo ha construido o mandado hacer con materiales caseros.

Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich representarán en el Barcelona Teatro Musical, un espacio con un aforo de 2.500 localidades, "Las Obras de Ayer. El Refrito", un montaje estrenado en Argentina en 2001.

El espectáculo es como una antología de sus obras y por el mismo desfilan desde clásicos de hace 25 años como "Mastropiero que nunca", hasta éxitos de montajes más recientes como "Unen Canto con Humor" y "Todo Por Que Rías", presentado hace unas temporadas en el Teatro Tívoli de Barcelona.

Exhibirán en este "refrito" una decena de instrumentos "informales" y tocarán también en el escenario el piano, guitarra, batería y tuba, los "formales", ha explicado Núñez.

Los instrumentos "informales" han sido siempre un sello característico de Les Luthiers y eran creados casi exclusivamente por Gerardo Masana, de padres catalanes y fallecido en 1973, uno de los cuatro fundadores del grupo.

Son instrumentos que parodian a otros ya conocidos como el "latín o violín de lata", un violín hecho sobre la base de una lata de jamón o la "guitarra dulce", una parodia de la guitarra española construida con dos latas de dulce de batata.

Otros salen de un objeto cualquiera como la "mandocleta" construida sobre la base de una bicicleta o la "desafinaducha" que parte del agua que brota de una ducha y hace girar unos martillitos que repercuten en placas de metal.

Otros son fruto de una investigación sobre la forma de producir sonidos de timbres insólitos como la "marimba de cocos" con catorce cocos de palmera vaciados que suenan cuando se los repercute.

A los instrumentos "informales" que tienen ya en su haber se ha añadido uno más, el "alambique encantador", una especie de órgano hecho con copas y una botella gigante que ya ha aparecido en el escenario en su último espectáculo "Los Premios Mastropiero", sólo representado en Argentina el año pasado.

Próximos a cumplir el 40 aniversario de la fundación del grupo, Los Luthiers han traído ya a España una docena de espectáculos desde 1974, "cuando aún vivía su majestad el generalísimo", ha señalado Núñez.

Traen a Barcelona, en un alto de la gira de su montaje que llegará a Madrid en marzo o en mayo próximos con 48 funciones, un "refrito" de sus espectáculos de "humor internacional" para "el público hispanohablante".

Hacen gala de un humor sutil que puntualizan nunca "sobrepasa una especie de franja ética" o "el listón" que le pone Carlos López y que "en ningún caso haría humor de temas tan presentes en la sociedad como el terrorismo", ha señalado a modo de ejemplo Daniel Rabinovich.

Trabajan con el idioma para el público hispanohablante y juegan con la polisemia, hacen juegos de palabras "para un público que no es muy diferente en la Cartagena de Colombia del de la de España o del de las dos Córdoba (la española y la argentina)".

Para que todos los espectadores hispanohablantes entiendan sus juegos de palabras, los intérpretes argentinos sólo cambian una media de diez palabras por espectáculo.

Madrid será escenario de la nueva película protagonizada por Matt Damon, 'The Bourne ultimatum'

2006-11-08T14:33:00.000-08:00

La Madrid Film Commission está colaborando con Kanzaman Services S.L. para obtener los permisos de rodaje de la última producción protagonizada por el actor norteamericano Matt Damon, 'The Bourne Ultimatum'. Parte del rodaje de la tercera entrega de esta saga, dirigida por Paul Greengrass, se desplazará a Madrid para rodar parte de las escenas más significativas de la cinta.

Este domingo 12 noviembre comenzará el rodaje que recalará en lugares emblemáticos de la capital como la estación de Atocha, la Terminal 4 del aeropuerto Madrid-Barajas, la plaza de Canalejas o el Paseo de la Castellana.

AENA, ADIF, y el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, están cooperando activamente en la consecución de los permisos pertinentes. Con este tipo de políticas conjuntas se persigue el objetivo común de la Madrid Film Comission y la Comunidad de Madrid de convertir la capital en un escenario.

Jordi Bonells reflexiona sobre el destino en la novela ambientada en la Guerra Civil 'Dios no sale en la foto'

2006-11-07T08:43:00.000-08:00

El escritor Jordi Bonells, finalista del Premio Herralde en 1998 y segundo finalista del Planeta en 2000, narra en 'Dios no sale en la foto' (El Funambulista/Edicions 62) la historia de un chico que se sumerge en el pasado de su familia para conocer las relaciones de su padre con su tía carmelita Maria a raíz de una pregunta de su padre antes de morir y una fotografía que encuentra por casualidad.

La novela acontece en la Guerra Civil española por ello "hay una dimensión personal porque algunas cosas me las ha explicado mi padre". Sus padres eran anarquistas durante la contienda bélica, pero Bonells hizo hincapié en que "no pretendo hablar de la Guerra Civil, sino sobre el destino".

Bonells es amante de la filosofía y en este libro quiere explorar el destino, pero no desde el punto de vista de "qué es, sino cuándo es destino". Un destino que "sigue su trayectoria independientemente de la intención de uno". Dios también tiene un papel en esta novela, "pero es un dios que interviene como el de los antiguos griegos".

El autor critico "el presentismo narrativo que se lleva hoy, todo es en tiempo real" y le cuesta mucho "escribir de forma consecuente y sensata" así que es incapaz de redactar más de 150 páginas.

Además, confiesa no haber estudiado nunca literatura y escribe "cuando no tengo otra cosa que hacer", ya que prefiere estar con su hijo jugando con los dinosaurios o ver una película argentina con su mujer "que escribir la frase más hermosa".

El autor reside en Francia desde hace 35 años, es profesor de Literatura Hispánica y ha escrito en español y en francés. "El catalán para mí es una lengua privada, un idioma hablado, es la que hablaba con mi padre y en Barcelona no tengo amigos para continuar hablándolo", explicó.

Bonells se define como una persona anticuada en sus gustos porque "no me gusta la literatura americana o hindú que ahora se vende como rosquillas", y además explicó que "no tengo móvil, aprendí a conducir hace cuatro años y me bajé mi primera película en Internet hace dos semanas".

El Festival Internacional de Cine de Gijón presenta la novena edición del curso de Extensión Universitaria

2006-10-30T00:13:00.000-08:00

El Festival Internacional de Cine de Gijón presenta hoy la novena edición del curso de Extensión Universitaria y ciclo de cine Universo Media, a las 12.00 horas en el Teatro Jovellanos.

El curso, que organizan conjuntamente la Universidad de Oviedo y el Festival de Cine, cuenta con la participación de conferenciantes de prestigio (filósofos, escritores, etc.), y con la proyección de distintas películas sobre el tema que se aborda.

En esta edición, Universo Media reflexionará sobre las mutaciones experimentadas en nuestra forma de ver y hacer cine, bajo el título 'Pantallas depredadoras'.

En el acto intervendrán Iván Álvarez Raja, concejal de Festejos del Ayuntamiento de Gijón y Presidente del Teatro Jovellanos; Margarita Fuente, vicerrectora de Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo; José Luis Cienfuegos, director del Festival de Cine de Gijón, y Vicente Domínguez, director del Curso Universo Media.

The Killers cuelgan el cartel de "No hay entradas"

2006-10-23T09:58:00.000-07:00

La formación estadounidense ha agotado todas las localidades de su única actuación en España, el 11 de noviembre en la sala Razzmatazz

Que The Killers son una de las formaciones estadounidenses del momento lo demuestran hechos como la expectación que ha generado su única actuación en nuestro país. Tanto es así que según ha anunciado Iguapop, promotora del concierto, las entradas para su única actuación española, el 11 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona, ya se han agotado.

La actuación servirá para que la banda presente los temas de su segundo largo, "Sam's Town", que de momento ha tenido una buena acogida en el Reino Unido y Estados Unidos.

Los libros basados en 'blogs' podrían fracasar por saturación

2006-10-06T05:56:00.000-07:00

Los autores de 'blogs' están consiguiendo fuertes ingresos al convertir en libros sus diarios en Internet, pero algunos editores dicen que el furor podría desaparecer con un exceso de títulos que podrían tener ventas decepcionantes.

Penguin se ha convertido en la última en subirse al tren al comprar "La Petite Anglaise", las memorias de Catherine Sanderson, que fue despedida de su empresa a causa de su 'blog', en una de las adquisiciones de las que más se ha hablado esta semana en la Feria del Libro de Fráncfort.

"Los 'blogs' deberían ser casi esporádicos para nosotros como editores", dijo Katy Follain, editora en Penguin.

"Necesitamos mirar la redacción en sí misma. Su redacción es tan enérgica que la contratamos para dos libros".

El precio que se ha pagado a Sanderson no se ha revelado, pero algunas publicaciones han hablado de seis cifras, un fuerte avance normalmente reservado a autores de 'bestsellers'. Está previsto que el libro se publique en la primavera de 2008. Penguin es propiedad de Pearson.

"No estoy seguro de lo que es una suma de seis cifras, pero imaginemos que son 500.000 libras (unos 740.200 euros) y asumamos que los derechos no británicos son más o menos lo mismo", dijo el consejero delegado de MacMillan, Richard Charkin, en su propio blog.

"Esto quiere decir que el libro tendrá que vender alrededor de un millón de copias para superar el adelanto".

Algunos 'blogs' que se han convertido en libros han sido un éxito entre los lectores, pero los editores no pueden recordar ninguno que haya alcanzado una cifra de ventas tan alta.

"Belle de Jour", el diario de una chica de Londres, y "Julie y Julia", la lucha de una mujer de Nueva York para cocinar las recetas de la celebrada chef Julia Child se convirtieron en 'bestsellers'.

McCartney lanza álbum clásico en medio de amargo divorcio

2006-09-25T14:31:00.000-07:00

Paul McCartney dice sentirse bien pese a la agitación que ha girado en torno a su divorcio.

McCartney, quien dio una conferencia de prensa el lunes con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum de música clásica "Ecce Cor Meum", no habló directamente de su separación de Heather Mills McCartney, su segunda esposa.

Pero al preguntársele cómo ha lidiado con su vida en los últimos meses, el ex Beatle respondió: "Estoy bien, gracias. Estoy disfrutando
de la música. Es algo que me encanta hacer. Es algo que me mantiene en pie. Así que he disfrutado el terminar este proyecto".

McCartney dijo que comenzó "Ecce Cor Meum" cuando su primera esposa, Linda, aún estaba viva. Tras su muerte a causa de un cáncer de seno en 1998, "me estanqué", relató el músico de 64 años.

"Me tomó alrededor de un año poder retomarlo. El interludio del medio es una melodía particularmente triste y es lo que me impulsó de nuevo", explicó. "Su espíritu (el de Linda) está muy presente en este trabajo. Ayer habría sido su cumpleaños, así que (el lanzamiento del álbum) es muy apropiado".

McCartney dijo que para la letra de "Ecce Cor Meum" se inspiró en las cosas que para él son importantes en la vida.

"Cuando me senté a pensar qué quería decir en la letra, escribí un montón de cosas importantes para mí ... Sobre la verdad, sobre el amor, sobre la honestidad, sobre la bondad".

Paul y Heather Mills McCartney anunciaron su separación en mayo tras cuatro años de matrimonio, y su proceso de divorcio ha sido algo amargo. La pareja tiene una hija de dos años, Beatrice.

"Ecce Cor Meum", que sale al mercado bajo el sello EMI Classics, es el cuarto álbum de música clásica del astro del pop. Su primero, "The Liverpool Oratorio", lo lanzó en 1991.

La universidad británica de Magdalen en Oxford le encargó la obra a McCartney hace más de ocho años con motivo de la inauguración de su nueva sala de conciertos.

Agotadas en dos horas las entradas para el concierto de Serrat en Fuerteventura

2006-09-13T11:38:00.000-07:00

La consejería de Cultura del Cabildo de Fuerteventura informa de que ya se han agotado las entradas para el concierto que el cantante catalán Joan Manuel Serrat ofrecerá en la isla el 21 de septiembre.

Las localidades puestas a disposición del público, unas 500 aproximadamente, se vendieron en dos horas, y ya desde las 7 horas el Centro de Arte Juan Ismael registraba largas colas ante la taquilla.

Lo mismo ha ocurrido en otras islas que también han recibido al cantautor, como en Gran Canaria, Lanzarote o La Palma, por lo que era previsible el éxito de la convocatoria.

Desde el Cabildo majorero se señala que si el concierto de Serrat fuera al aire libre habría mayor número de entradas disponibles, pero al ser en un auditorio "no había otra opción".

Una foto muestra los daños en 'El grito' de Munch

2006-09-12T12:46:00.000-07:00

Un museo de Noruega publicó el martes una fotografía de las obras maestras de Edvard Munch "El grito" y "Madonna" mostrando sólo ligeros daños después de que la policía las recuperara el mes pasado tras dos años en que estuvieron desaparecidas por haber sido robadas.

Dos hombres enmascarados y armados entraron al Museo Munch en Oslo a plena luz del día en agosto de 2004, obligaron a los atemorizados turistas a tirarse al suelo y arrancaron las dos obras de las paredes.

Después escaparon en un coche conducido por otro hombre.

Los ladrones retiraron los cuadros de sus marcos, posiblemente temiendo que tuvieran dispositivos de rastreo.

La policía no ha dicho cómo recuperó las famosas pinturas de 1893, pero se las entregó al Museo Munch, en donde están siendo sometidas a una investigación técnica de agentes policiales y conservadores, incluyendo esfuerzos por detectar huellas dactilares y ADN.

La fotografía publicada el martes muestra claramente un agujero del tamaño de una moneda y un pequeño rasgón en el lienzo de "Madonna", pero el daño en "El grito" es más difícil de distinguir.

"Una de las esquinas está mellada, como si alguien lo hubiera tirado (al suelo), y luego hay algo de daño por humedad", dijo a Reuters Gro Balas, funcionaria cultural de Oslo.

"El grito", el trabajo más famoso de Munch, es un icono de la angustia existencialista y muestra a una figura aterrorizada contra un cielo rojo sangre.

Balas agregó que también hay deterioros en la "Madonna", que muestra a una mujer de pelo largo y negro con el pecho desnudo.

"Hay dos rasgones y algo más. El bastidor está roto en dos lugares", expresó.

El museo dijo en un comunicado que no dará mayores detalles acerca del daño pero publicó la fotografía en su página de Internet http://www.munch.museum.no.

Balas indicó que el museo expondrá los cuadros para los visitantes este año, antes de que comiencen los trabajos de restauración, que se espera llevarán meses, pero no dijo cuándo.

En mayo tres hombres fueron condenados por tomar parte en el robo y fueron sentenciados con hasta ocho años de prisión. Dos de ellos recibieron la orden de pagar 122 millones de dólares (unos 96 millones de euros) por los daños. Otros tres hombres fueron absueltos.

Nacho Cano interpretará mañana 'El 7 de septiembre' en el musical 'Hoy no me puedo levantar'

2006-09-06T12:15:00.000-07:00

Nacho Cano se subirá mañana por primera vez al escenario del Teatro Movistar de Madrid para interpretar 'El 7 de septiembre' en el musical 'Hoy no me puedo levantar'. Cano quiere compartir así con artistas y público desde el escenario y al piano el éxito de este espectáculo con esta emblemática canción.

El pasado día 26 comenzó la tercera temporada del musical, dirigido por Cano, es el primer musical íntegramente español y en castellano, con canciones de Mecano que navegan a través de la historia que se cuenta: Los 80 y 'La Movida' sobre el escenario.

Producido por José Manuel Lorenzo, este espectáculo cuenta con música y letras de los hermanos Cano, José María y Nacho, con la dirección musical de Isaac Ordóñez y libreto de David Serrano. La escenografía es obra de Ana Garay.

En el elenco artístico figuran Mikel Fernández, Inmaculada Cuesta, Andreu Castro, Javier Godino, Javier Navares, David Carrillo, Fanni Alcázar, Ángel Padilla, Paloma Arimón y Carlos J. Benito, entre otros actores, bailarines y cantantes.

Aquí tienen el video de promoción (link):

Aquí un Spot de Coca-Cola (link):

no podía faltar el "cómo empezó todo", la canción de 1981, que seguro que muchos de ustedes recordarán (link):

y bueno, ya puestos y por alusiones, también tienen "El 7 de septiembre" (link):

Partydance de Valladolid contará hoy con 8 trailers, 120.000 vatios de luz, 96.000 de sonido y la actuación de Lucrecia

2006-09-03T03:17:00.000-07:00

La 'Partydance 2006' de Valladolid contará en esta edición con ocho trailers dedicados a diferentes países latinos, 120.000 vatios de luz, otros 96.000 de sonido, una organización compuesta por 300 personas y un presupuesto de 170.000 euros.

Esta fiesta musical, bajo el lema 'Latin Dance', se desarrollará entre las 21.00 y las 00.00 horas de hoy sábado, 2 de septiembre, partirá de la Plaza Doctor Quemada y finalizará en la Plaza Mayor de la capital vallisoletana, donde posteriormente actuarán el grupo 'Batucada La Torcida', Lucrecia y, a partir de la 01.00, tendrá lugar una fiesta final con varios DJ's.

La caravana de vehículos, con origen en la Plaza Doctor Quemada, recorrerá el Paseo de Zorrilla, la Acera de Recoletos, la Plaza de Colón, Gamazo, Plaza de España, Duque de la Victoria, Ferrari y Plaza Mayor.

El primero de los camiones estará dedicado a España y se titulará 'El nuevo descubrimiento. Los ritmos electrónicos españoles' y estará patrocinado por el Ayuntamiento de Valladolid; el segundo se dedicará a Brasil bajo el lema 'La nueva batucada con los ritmos tradicionales de la samba', que patrocina Coca-Cola.

El tercer trailer será el de Colombia, patrocinado por 40 Principales, y llevará el título 'La pasión de la Electrocumbia'; el cuarto se dedicará a Argentina bajo el lema 'La fusión del electro con el tango más arrabalero' y estará patrocinada por Canal 29; el quinto tendrá que ver con la parte latina de Estados Unidos, está patrocinado por Mahou y lleva por título 'La música en evolución: El hip hop latino'.

Posteriormente recorrerán las calles el camión de República Dominicana, bajo el patrocinio de Ron Brugal y el lema 'Las nuevas tendencias de la música caribeña'; el séptimo será el de México, titulado 'La máxima expresión del house latino', que patrocina la Casa Museo Colón; y, finalmente, el último trailer será el de Cuba. Bajo el lema 'Una mezcla explosiva de latin house y salsa cubana' y con el patrocinio del V Centenario del fallecimiento de Cristóbal Colón en Valladolid cerrará la caravana.

Al final del recorrido, la cantante Lucrecia se incorporará al camión de Cuba y posteriormente actuará en el escenario de la Plaza Mayor, tras la música de bienvenida de 'Batucada La Torcida'.

Más tarde, a partir de la 01.00 llegará el turno de los DJ's Leeroy Thornhill, Fernanda Díaz, así como José Miguel Vicario, Christian de Hugo, Juan Pablo de Triana, Cristina Polis y Curro Puertas+Electrofunk.

Isabel Allende presenta su más reciente novela, 'Inés del alma mía'

2006-08-23T12:37:00.000-07:00

La historia de la costurera española Inés Suárez, que viaja al Nuevo Mundo detrás de su marido y termina convertida en la única mujer que participa de la conquista de Chile en el siglo XVI, inspira 'Inés del alma mía', la última novela de la escritora chilena Isabel Allende presentada en su país y que llegará a España en septiembre.

Con escasos documentos de hace 500 años y sin más antecedentes sobre su físico que saber que poseía una larga cabellera castaña, Allende intentó reconstruir la historia de una mujer que cambió la mediocridad de su vida en Extremadura por la gloria y las aventuras de la colonización española en América.

Según Allende, en sus lecturas sobre la historia de Chile se topó con el nombre de Inés Suárez, pero siempre ligado a la figura del conquistador Pedro de Valdivia, que fundó Santiago en febrero de 1541 después de una larga travesía desde Perú.

"Me llamó la atención el personaje: la única mujer española que vino a la conquista", señaló Allende en rueda de prensa en Santiago al presentar su novela.

La escritora chilena más leída en el mundo, autora de 'La Casa de los Espíritus' y 'De amor y de sombra', ambas llevadas al cine, reconoció que la escasez de fuentes de información hicieron que se dedicara durante cuatro años a investigar a los personajes en torno a Inés, además de las circunstancias de la época que vivió.

Inés Suárez, conocida en la historiografía como "Inés de Suárez", llegó al Nuevo Mundo siguiendo a su marido, Juan de Málaga, que años antes se había embarcado a las Indias en busca del mítico "El Dorado", la supuesta ciudad de oro que se hallaba en Suramérica.

Una vez en el Nuevo Mundo, adonde llegó tras obtener permisos del rey y de la iglesia católica (documentos a los que Allende tuvo acceso en su investigación), la mujer descubre que su marido ha muerto y se queda sola en el inhóspito paisaje del sur del Perú. Es entonces cuando aparece don Pedro de Valdivia, de quien se enamora y al que acompaña en su empresa de fundar el reino de Chile.

Pero además de la pasión que le provocó el personaje histórico, Allende reconoció que formó un lazo más profundo con su heroína: "Llegó un momento en que me sentí completamente ella, porque yo también habría seguido a un hombre del cual estoy enamorada y defendido lo que fundamos con una espada en la mano".

'Inés del alma mía' se edita de forma simultánea en Chile, Argentina y Uruguay, con una tirada inicial de 75.000 ejemplares. Mientras se prepara su traducción al inglés y otra veintena de idiomas, la novela saldrá a la venta en septiembre en España y México.

Después de Santiago, la escritora presentará su libro en Buenos Aires antes de dirigirse a Plasencia, de donde provenía la heroína de su historia.

La muestra del Titanic supera las expectativas de visitas porque 'la gente se ve reflejada en las historias'

2006-08-19T09:39:00.000-07:00

La exposición del Titanic, que desde el pasado 10 de abril y hasta el 14 de enero está instalada en el Parque de las Ciencias de Granada, ha superado las expectativas de visitas porque "la gente se ve reflejada en las historias", según afirmó el comisario de la exposición, Jesús Ferreiro.

En declaraciones a Europa Press, Ferreiro mostró su satisfacción por el elevado número de visitas que está recibiendo la muestra en la capital granadina, así como su deseo que permaneciera en ella más tiempo, hecho que no puede llevarse a cabo porque está cerrado el calendario con Valencia, próxima ciudad a la que 'navegará' el mítico buque.

El recuerdo de las vivencias en la travesía de los pasajeros, supervivientes o no, es lo que "más emociona a los visitantes", indicó Ferreiro, que se refirió al anillo de la pasajera Gerda Lindell, las botitas de una niña de cinco años que logró sobrevivir a la tragedia, aunque no así su padre, que le había regalado el calzado días atrás, y restos de carbón original como algunos de los objetos que despiertan "más interés".

Ferreiro agradeció al Parque de las Ciencias el "montaje" realizado para acoger la muestra que tiene en los camarotes de tercera y los pasillos de primera clase del Titanic uno de sus principales reclamos.

En esta exposición se pueden observar y admirar además las cartas que se escribieron durante el trayecto, los libros de algunos pasajeros, algunos de sus enseres personales, parte de la vajilla que se utilizó en el barco y otros objetos y documentos que sobrevivieron a la catástrofe, como una tumbona de cubierta que se encontró flotando 72 días después del naufragio "y que probablemente sirviera para salvar la vida de algún pasajero", relató Ferreiro.

Además de réplicas del Titanic en su esplendor y de lo que quedó de él tras su naufragio, también hay muestras del iceberg con el que chocó y de las compuertas que se suponían harían "insumergible" al Titanic, que fueron finalmente artífices de que el buque de los sueños tardará hasta tres horas en sumergirse. De no existir, el tiempo estimado era de unos 30 minutos.

La exposición ocupa un espacio de 1.500 metros cuadrados y se estructura en tres grandes bloques: objetos originales, recuperados tras el hundimiento del barco y cedidos por algunos supervivientes; la verdadera historia del buque, investigada por el prestigioso historiador C.G. Wetterholm y relatada a través de los distintos espacios que conforman la exposición; y las recreaciones de partes del Titanic.

Entre los objetos se encuentra además la lista de pasajeros del Titanic, tickets de embarque, mantas, telegramas, publicidad y diarios, objetos todos que rememoran la historia vivida por los 2.028 pasajeros y tripulantes que viajaban en el buque el día de su hundimiento y que ahora 'Titanic The Exhibition' evita que caigan en el olvido.

EL PLATO DE TERCERA CLASE

Desde que se hiciera público el hallazgo del plato de tercera clase recuperado por un pesquero español son "muchísimos", según Ferreiro, los países que demandan información y los visitantes que preguntan por él.

Se trata del primer objeto del Titanic sacado del fondo del mar, que se expone al público por primera vez, y que se ha convertido en una de las auténticas "joyas" del Titanic.

Más de 130.000 personas han realizado ya la primera y última travesía en el Titanic desde que éste llegara a Granada, llegando a conocer incluso cuando fue concebido el proyecto, la legislación vigente de la época y el funcionamiento del viaje inaugural que finalizó en una tragedia humana, en una visita que tiene un tiempo estimado de duración de hora y media.

Cerca de 2.500 kilos de pólvora se quemarán el sábado en el Castell de l'Olla de Altea (Alicante)

2006-08-10T14:02:00.000-07:00

Cerca de 2.500 kilos de pólvora se quemarán el próximo sábado, 12 de agosto, durante el espectáculo pirotécnico musical del Castell de l'Olla de Altea (Alicante), según informaron fuentes de la cofradía que se encarga de la organización, quienes precisaron que es "muy difícil" concretar el número de asistentes, ya que "hay personas que lo ven desde barcos, la montaña o desde las carreteras".

El Castell de l'Olla, que ya cuenta con 16 años de historia, se realizará en los jardines de Villa Gadea en Altea. La primera parte del espectáculo será musical y comenzará a las 23.30 horas del sábado, para sobre la media noche dar paso al espectáculo pirotécnico.

Así, el programa comenzará con la actuación de la Banda Unión Musical de Lliria, y el grupo de percusión 'Kontakte' con el texto poético de Ricardo Bellveser. Además, se escucharán las voces del barítono Javier Agulló Alonso, y de la soprano Ana Albelda, con una narración realizada por el actor Emilio Gutiérrez Caba. El chelo solista lo tocará Dimitri Fornayeiv, y el director será Bernardo Adam Ferrero.

La segunda parte, la de la pólvora, correrá a cargo de la pirotecnia Miguel Zamorano Caballer de Moncada (Valencia) que ha preparado 2.417 kilogramos brutos de material para realizar un espectáculo que durará unos 25 minutos.

En total, se encenderán 6.815 unidades, de las que 1.640 serán meteoros, 1.810 volcanes, 1.607 truenos de aviso, 2.083 carcasas de siete tamaños distintos y 2.100 voladores.

El Castell de l'Olla, que forma parte del calendario pirotécnico nacional, obtuvo el premio al Mérito Turístico, en la categoría de oro, del Patronato Provincial de Turismo Costa Blanca, en el año 1999, según indicaron las mismas fuentes.

Hallan un grabado del siglo XIII en un pozo de la torre de Verdú (Lleida)

2006-08-07T07:41:00.000-07:00

Miembros del Grupo de Búsqueda Terres de Ponent hallaron este domingo un relieve del siglo XIII, que representa una imagen de Cristo crucificado, en la pared de un pozo de la torre de Verdú (Lleida).

El grabado mide unos 25 centímetros de alto y 16 de ancho y en él aparece una cruz con traviesas que se ensanchan en los extremos, como las cruces visigóticas o templarias. Este hecho ha llevado al historiador Miquel Torres, coordinador del Grupo de Búsqueda, a datarla en el siglo XIII, fecha en la que también está datado el edificio.

En el contorno de la cruz aún se percibe la figura de Cristo, pero está muy deteriorada. Torres apuntó la posibilidad que la cruz se grabara en la piedra en el mismo momento de la construcción de la torre y que sirviera para consagrar la fortaleza.

Torres y el fotógrafo Jordi Segalés bajaron al pozo para verificar una antigua tradición oral de la zona según la cual en su interior había un Cristo grabado y representado según la iconografía del Pantocrátor.

El censo medieval del Reino Unido entra en Internet

2006-08-04T13:21:00.000-07:00

El registro público más antiguo del Reino Unido, el censo de hace 920 años conocido como Domesday Book, aparece desde el jueves en Internet, lo que permitirá a los usuarios hojear el archivo más grande y rico del país desde la comodidad de sus casas.

El Domesday Book detalla las propiedad de tierras y los recursos que pertenecieron al rey Guillermo el Conquistador en 1086. Ofrece datos minuciosos de la riqueza de Inglaterra y de las familias que se asentaron por todo
el territorio en aquella época.

El jueves, el texto del libro en el latin original, junto con una traducción en inglés, fue colgado en la dirección www.nationalarchives.gov.uk/domesday.

Los visitantes podrán buscar el nombre de un lugar y ver el índice de la ciudad, pueblo o aldea.

"Es importante que la gente de todas las edades lea y utilice este tesoro nacional", dijo Adrian Ailes, experto en Domesday en los Archivos Nacionales.

"Todo el mundo puede entrar ahora en la página web de los Archivos Nacionales, descubrir cómo y por qué se hizo el Domesday y leer sobre su enorme importancia en la historia".

Se piensa que el antiguo documento fue denominado "Domesday" - una referencia bíblica al día del juicio final - porque no había posibilidad de apelación a las decisiones de los censores.

El libro se encargó en 1085 cuando Inglaterra estaba bajo la amenaza de una invasión danesa. Para pagar al ejército mercenario, Guillermo necesitaba saber de qué recursos militares y financieros disponía. El monarca envió tasadores a más de 13.000 lugares por todo el país.

El libro fue proclamado el mayor tesoro de la nación en una votación en 2005, aunque el Archivo Nacional que lo custodia dice que menos del uno por ciento de la población ha visto el original.

Aunque el 80 por ciento de los británicos han oído hablar del libro, no todo el mundo sabe qué es, dijo el archivo, revelando que en un sondeo el 2 por ciento de la población pensaba que era el nombre de una novela del famoso autor Dan Brown.

Artículos robados de museo ruso no estaban asegurados

2006-08-01T14:25:00.000-07:00

Más de 220 joyas, piezas esmaltadas y otros artículos con valor superior a los 5 millones de dólares, robados del Museo Hermitage de Rusia, no estaban asegurados, dijeron las autoridades el martes.

Las autoridades consideran que el robo fue realizado por personas allegadas al museo a lo largo de varios años, dijo a la prensa su director, Mijail Piotrovsky, un día después de reportar los robos.

"Queda claro que sin la participación del personal del museo, esto no podría haber pasado", indicó.

El robo, que señala los problemas de seguridad de las instituciones culturales rusas, fue descubierto luego de realizarse un inventario de rutina iniciado en octubre del 2005, mismo que fue completado a fines de julio.

Los 221 artículos incluyen una selección de joyas, platería y dijes esmaltados de la edad media y el siglo XIX. Piotrovsky dijo que no estaban asegurados porque se encontraban en bodegas y solamente las obras en exhibición lo están.

Varios años pueden pasar entre la realización de inventarios en las distintas colecciones de este museo con más de mil salas, dijo.

La curadora de la mayor parte de la colección donde ocurrió el robo falleció de pronto en su trabajo, cuando se inició el inventario en octubre. El museo no la identificó ni aclaró cómo murió.

Los presupuestos para la cultura en Rusia disminuyeron luego de la caída del régimen soviético en 1991 y las instituciones del sector han enfrentado una carencia crónica de fondos, con frecuentes denuncias de robo.

Un museo de sexo tendrá un 'busto' de Hillary Clinton

2006-07-31T13:07:00.000-07:00

La ex primera dama, senadora estadounidense y posible aspirante a la Casa Blanca, Hillary Clinton, estará representada en el museo del sexo de Nueva York con un sugerente "busto" presidencial, informó el viernes el museo en un comunicado.
La obra, del artista Daniel Edwards, del que ya se habló hace unos meses por una escultura de la cantante Britney Spears dando a luz a gatas, se llama 'El busto presidencial de Hillary Rodham Clinton' y será descubierto el 9 de agosto.

En ella aparece Hillary hasta la mitad del torso, levemente ladeada, con el mentón alzado y las facciones tensas.

La senadora está representada vistiendo lo que parece una especie de corsé muy fino que deja al descubierto la mayor parte de sus pechos.

En la base de la escultura está estampado el sello de la presidencia de Estados Unidos.

Edwards describe su 'Hillary' como una figura "con la cabeza alta, un espíritu joven y un rostro madurado por la sabiduría".

La escultura tiene "un poder sexual que algunos aún consideran demasiado amenazante" para una candidata, agregó Edwards, en referencia a unas declaraciones de la actriz estadounidense Sharon Stone.

Stone dijo que "es muy pronto para que (Hillary) sea candidata" a la Casa Blanca en las elecciones de 2008 porque aún posee "poder sexual y la gente no lo aceptará. Es demasiado amenazante".

El director del museo, Daniel Gluck, dijo que "el retrato de una Hillary Clinton como una presidente que es a la vez un sujeto sexual, envía el mensaje de que una mujer no necesita eliminar su sexualidad para triunfar como líder del mundo libre".

El artista Richard Serra volverá a fabricar la escultura desaparecida del Museo Reina Sofía

2006-07-25T11:49:00.000-07:00

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el artista norteamericano Richard Serra han llegado a un acuerdo mediante el cual el escultor da su autorización para llevar a cabo la reposición de las piezas de acero que conforman la escultura Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, que en la actualidad se encuentra en paradero desconocido y es objeto de investigación por parte de las autoridades competentes. La escultura resultante tendrá a todos los efectos la consideración de original, y pertenecerá como tal a la Colección del Museo.

El Pleno del Real Patronato del Museo Reina Sofía aprobó por unanimidad en la reunión celebrada el pasado 21 de junio esta iniciativa, de la que hoy se ha dado cuenta a la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español del Ministerio de Cultura. La decisión ha sido valorada positivamente para los intereses generales del patrimonio cultural español y del Museo Reina Sofía.

Tras varios contactos con Richard Serra, a través de su representante legal, se ha llegado a un acuerdo mediante el cual el escultor ha acordado la fabricación de las planchas de acero que conforman la obra Equal-Parallel/Guernica-Bengasi por lo que, como corresponde al tratarse de una reposición de piezas y no de la compra de una nueva escultura, no percibirá honorario alguno. El gasto de material y de mano de obra por la fabricación de las planchas correrá a cargo del Museo Reina Sofía.

En el acuerdo alcanzado con Richard Serra se especifica que las características técnicas y formales de las piezas que se van a reponer serán idénticas a las de la obra Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, realizada en 1986 específicamente para el entonces Centro de Arte Reina Sofía y adquirida en abril de 1987 por la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura.

SI APARECE LA ESCULTURA DESAPARECIDA

La Colección del Museo Reina Sofía contará en breve con la escultura original y en el supuesto de que aparecieran las piezas realizadas en 1986, el escultor y el Museo Reina Sofía decidirían, de mutuo acuerdo, qué piezas se destruirían, si aquéllas o las fabricadas ahora, con el fin de controlar la existencia de una sola obra.

Al coincidir en el tiempo la recuperación de la obra y la organización por parte del MOMA de Nueva York de una retrospectiva dedicada a Richard Serra -la más completa de las que se le ha dedicado hasta el momento en el mundo- el escultor ha mostrado especial interés en que Equal-Parallel/Guernica-Bengasi forme parte de la muestra, por lo que de acuerdo con el Museo la pieza viajará el próximo año a Nueva York para ser mostrada en la exposición y, posteriormente, a Madrid donde quedará instalada en el Museo Reina Sofía, formando parte de su Colección Permanente.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía deja constancia, a a través de un comunicado, de su agradecimiento a Richard Serra por la comprensión, colaboración y generosidad mostrada en todo el proceso que ha finalizado con este beneficioso acuerdo.

Llegan los superhéroes a estampillas postales de EEUU

2006-07-19T23:09:00.000-07:00

Los superhéroes de historietas llegan a las estampillas postales de Estados Unidos.

Los nuevos timbres postales de 39 centavos y las tarjetas postales de 24 centavos serán presentados públicamente en una exhibición de historietas en San Diego.

Batman y Superman, la Mujer Maravilla, Superchica y una docena más de superhéroes estarán a la venta a nivel nacional en las oficinas de correo a partir del viernes.

Las estampillas serán vendidas en hojas de 20 timbres, una mitad con retratos individuales de los superhéroes y la otra con portadas de revistas donde aparecen.

El Servicio Postal reporta que éste es el primer grupo de estampas de superhéroes, lo que indica que probablemente emitirán más.

En la primera serie aparecerían: Batman, Mujer Maravilla, Hombre Elástico, Superman, Linterna Verde, Flash, Acuaman, Superchica, Flecha Verde y Hombre Halcón.

Who se presentará en el Virgin Festival en Baltimore en septiembre

2006-07-17T22:08:00.000-07:00

Si no puede conseguir boletos para la próxima gira de reunión del grupo The Who, tendrá otra oportunidad para poder ver a estas leyendas del rock. Este otoño, la banda estará acompañada de Red Hot Chili Peppers, Gnarls Barkley, The Killers, Keane y otros en el primer festival anual Virgin Festival.

El concierto, presentado por Virgin Mobile, está programado para el 23 de septiembre en el hipódromo Pimlico de Baltimore, a donde se corre Preakness, parte del certamen hípico de la Triple Corona, cada año, le dijeron los organizadores a la Prensa Asociada.

El evento contará con dos escenarios y una carpa para DJ, y más de una docena actos, desde música de rock alternativo hasta baile. Entre los artistas que participan están DJ Tiesto, la banda Jack White-fronted, los Raconteurs, Wolfmother y Scissor Sisters. El concierto, se anunciará en Times Square, se lleva a cabo en compañía con concierto anual del V Festival en Inglaterra.

Roger Daltrey y Pete Townshend, de The Who, anunciaron el año pasado que iban a lanzar su primera gira por los Estados Unidos en décadas, empezando en septiembre del 2006.

Se conmemoran los 400 años del natalicio de Rembrandt

2006-07-14T15:12:00.000-07:00

Los primeros autorretratos de Rembrandt muestran a un joven de 23 años de cabello ensortijado y desbordante de confianza, con una vestimenta que trasunta su ambición.

Cuando vemos su rostro demacrado 40 años después _con docenas de retratos en el ínterin_ nos parece como que hubiese envejecido un miembro de nuestra propia familia.

Pese a esa sensación de familiaridad, Rembrandt ha permanecido como un misterio histórico.

Durante siglos, su historia personal se vio empañada por la concepción romántica de sus admiradores que preferían perpetuar la leyenda de un artista que trabajaba empeñoso en la oscuridad en una búsqueda obsesiva por desentrañar los secretos del alma.

Pero en momentos en que se conmemoran los 400 años del nacimiento del pintor holandés el 15 de julio, algunos de esos mitos se diluyen. En comparación con artistas coetáneos como Vermeer, su vida está notablemente bien documentada, y sus quiebras y casos judiciales dejan testimonios bien detallados.

"Lo que se proyecta es un carácter antipático, un hombre cascarrabias que, al menos en una ocasión, demostró una notable crueldad", dijo su historiador Gary Schwartz, refiriéndose al maltrato de su amante Geertje Dircx.

La obra y vida de Rembrandt están abiertas al público como nunca antes durante el festival "Rembrandt 400" de todo un año. Casi cien óleos han sido prestados a museos holandeses, que se suman a los 49 en exhibición permanente en Holanda.

Una serie de exhibiciones espectaculares resalta distintos aspectos de su obra. "Rembrandt: la búsqueda del genio" revela su uso de luz y movimiento. "Rembrandt y Caravaggio" lo compara con el maestro del Renacimiento italiano con quien estudió al principio de su carrera. "La madre de Rembrandt" busca desentrañar las mujeres ancianas que él y sus estudiantes retrataron. "El Rembrandt judío", que se inaugura más adelante este año, estudia sus relaciones con sus vecinos y clientes judíos y sus temas bíblicos.

Su natalicio también tiñe la celebración de superficialidad comercial: fideos Rembrandt, chocolates Rembrandt, vino Rembrandt. Los turistas se fotografían junto a reproducciones de su pintura más famosa, "La ronda nocturna", en la Plaza Rembrandt de Amsterdam.

El Festival Rembrandt de escultura en hielo atrajo a 280.000 visitantes. Hay giras guiadas de Rembrandt, una transmisión radial internacional y una serie de nuevos libros que se agregan a las decenas de miles de publicaciones sobre el artista.

"Rembrandt: la musical" se estrena el 15 de julio con un reparto de artistas nacionales para un período de seis meses. Enfoca sus relaciones con las tres mujeres en su vida, y proyecta la imagen romántica del artista como un rebelde que desdeña a sus clientes para permanecer fiel a su arte.

"Mi esperanza es que en el año de Rembrandt nos liberemos de imágenes, que lo veamos con nuevos ojos", afirmó Ernst van de Wetering, titular del Proyecto de Investigación Rembrandt y considerado el primer experto mundial en el pintor.

"Se han hecho muchas investigaciones pero muy poco de éstas han llegado al conocimiento del público en general", dijo al inaugurar una exhibición.

Van de Wetering desestima la noción de un Rembrandt como el artista empobrecido impulsado a cumbres de creatividad por sus intensas emociones. Por el contrario, concebía su arte desapasionadamente, en una constante búsqueda de grandeza. Su inventividad y originalidad requerían un trabajo intenso. Esbozaba pequeños estudios de luces y sombras, de expresiones faciales _a menudo la propia_ antes de incorporarlas a obras históricas o alegorías bíblicas.

Schwartz, un estadounidense que ha vivido en Holanda más de 50 años, dijo que el aspecto negativo del carácter de Rembrandt ha sido censurado desde hace mucho tiempo por los historiadores del arte.

"Esto realmente me asombró cuando estaba haciendo mi investigación" para su libro de 1984 "Rembrandt: su vida, sus pinturas", en base a unos 500 documentos de la vida del pintor.

inventiva dijo que identificó 25 conflictos que el artista tuvo con su familia, acreedores, clientes e incluso modelos que dijeron haber sido estafados.

Pero en su nueva obra "El libro de Rembrandt", publicado este mes, Schwartz adopta un enfoque más suave.

"Llegué a la conclusión de que él era incapaz de transar. Esto le causó grandes problemas, pero era una de las cualidades que beneficiaron su arte", dijo en una entrevista.

No solamente su carácter estaba en duda. También su inventario. Aun hoy, persiste la incertidumbre sobre docenas de pinturas que no se sabe a ciencia cierta si le pertenecen.

Recientes análisis de pinturas, producción de colores, telas y paneles de madera han llevado a revaluar qué obras provinieron de su propio pincel y cuáles se deben a sus estudiantes o imitadores.

Un inventario de 1935 enumeraba 611 óleos de Rembrandt, pero el Proyecto de Investigación Rembrandt ha reducido esa cifra más o menos a la mitad. Pero aun Van de Wetering cambia de idea alguna vez. El proyecto fue creado en 1968 para zanjar las dudas sobre la atribución.

Todavía se están descubriendo obras nuevas. Dos de ellas, recibidas en préstamo del Castillo de Varsovia, eran atribuidas desde hacía tiempo al "taller de Rembrandt". Sometidas a una limpieza, radiografías y pruebas químicas antes de salir de Polonia, Van de Wettering anunció este año que provenían del pincel del maestro.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nació en Leinden, a 32 kilómetros al sur de Amsterdam, hijo de un molinero. Se trasladó a Amsterdam en 1631 donde se casó con Saskia van Uylenburgh, prima de un comerciante de arte que le presentó clientes acaudalados.

Después que Saskia murió en 1642, Rembrandt mantuvo relaciones con la niñera de su hijo, Geertje Dircx, pero la descartó por su ama de llaves de 23 años, Hendrickje Stoffels. Geertje lo llevó ante la justicia por quebrar una promesa de casamiento. El se vengó cuando recogió testimonios de que la mujer era desequilibrada y logró que la internaran.

Rembrandt no fue nunca un pobre artista que luchaba contra la adversidad. Ganó fama desde temprana edad y le llovían los encargos. Pero era pésimo administrador de su dinero y derrochaba al extremo. Quebró y lo echaron de su casa en 1658. Cuatro años después incluso vendió el lote de Saskia en el cementerio para pagar deudas.

Pintó autorretratos durante toda su vida, no para satisfacer su ego ni explorar su alma, sino porque tenía un nombre famoso que le permitía venderlos bien.

Ana Torroja cantará el repertorio de Mecano en más de 30 ciudades, dentro de su gira 'La fuerza del destino'

2006-06-27T13:14:00.000-07:00

Ana Torroja cantará el repertorio de Mecano en más de 30 ciudades, dentro de su gira 'La fuerza del destino', que iniciará el próximo 12 de julio en Orihuela (Alicante) y que concluirá en Zaragoza en octubre. La que fuera voz del trío que completaban los hermanos Nacho y José María Cano repasará temas como 'Me colé en una fiesta', 'Aire', 'Hijo de la luna' o 'Mujer contra mujer' en ciudades como Madrid (15 de septiembre) y Barcelona (7 de septiembre).

Después de catorce años sin interpretar en directo un concierto completo con estas canciones, Ana Torroja quiere ofrecer al público un repertorio cien por ciento Mecano. Gracias al tour 'La fuerza del destino' será posible.

Una gira internacional que se estrenará en España el día 12 de julio y que presentará en otros puntos de la geografía española como Denia, Aguilas, Granada, Vigo, Ceuta, Huelva, Málaga, Santa Cruz de Tenerife, Albacete, Castellón o San Sebastián.

Paa que recuerden de lo que estamos hablando:

(link)

Versalles muestra la 'vida campestre' de Maria Antonieta

2006-06-26T12:39:00.000-07:00

Los visitantes de Versalles podrán seguir el rastro de la romántica visión de la vida de campo de la reina María Antonieta cuando sus retratos privados se abran a los visitantes el 1 de julio.

La inauguración del "La herencia de María Antonieta" llega entre una oleada de interés provocada por el reciente estreno de la película de Sofia Coppola sobre la trágica aristócrata a quien se cortó la cabeza en 1793 en el cénit de la revolución francesa.

Colocado en el inmenso parque de Versalles, la herencia se centra alrededor del castillo Petit Trianon que Luis XVI ofreció a Maria Antonieta como regalo, e incluye pabellones, jardines y edificios que fueron cerrados previamente a los turistas.

"Este lugar lleva el espíritu de Maria Antonieta", declaró Christine Albanel, directora de Versalles.

"Maria Antonieta luchó por seguir la etiqueta de la corte, con todas sus estrictas reglas, con una compañía que ella no había elegido. Aquí, eligió ella misma, eligió a sus amigos y pasatiempos", añadió Albanel.

Maria Antonieta llegó a Versalles desde su Austria natal a los 14 años para casarse con el heredero del trono de Francia y tomó lecciones de teatro para mejorar su francés.

En el Petit Trianon, decidió construir propio escenario.

En el pequeño y dorado auditorio escondido entre árboles, la reina entraba en escena con sus aristócratas amigos, pretendiendo ser sirvientes o granjeros y intercambiando papeles con los sirvientes.

Inspirada por ideales románticos, Maria Antonieta tenía construido un pueblo en su parque, con exteriores rústicos - presentando jardines y ovejas - y lujosos interiores.

"Debe ser un poco artificial porque todo ha sido reconstruido pero es un intento de que se muestre natural", declaró Pierre Arizzoli-Clementel, el director general de Versalles.

"No es la vida real (...) ella no conocía realmente la vida en el campo. Era una vida protegida de las críticas", declaró, de pie cerca de una gruta con una cascada.

Los directivos de Versalles no ocultaron el hecho de que esperaban que el popular retrato de una reina malentendida podría atraer turistas a los parques.

"Las imágenes son magníficas, los vestidos son estupendos. Quizás no para los franceses, sino para estadounidenses, chinos o japoneses, es un redescubrimiento", declaró Arizzoli-Clementel.

El artista es un perro y sus cuadros valen 2.000 dólares

2006-06-18T06:54:00.000-07:00

Con sus cuadros abstractos y furiosos, sus momentos de intensa producción y sus ganas de reconocimiento, Tillamook Cheddar podría ser una artista neoyorquina típica. Si no fuera porque Tillie es un perro.

Tranquila a diario, fogosa en la creación -según su entorno, el pequeño Jack Russell terrier blanco de orejas negras ha producido en unos años cientos de obras, exponiendo en Bélgica y en Holanda.

"Tillie tenía seis meses", se acuerda su dueño, Bowman Hastie. "Yo escribía cuando ella se puso a rasgar mi página. Vi que dejaba trazos, y tuve una idea con el papel carbón. Puse una hoja de este papel sobre otra normal y se la dejé. Después de varios minutos levanté el papel. No salía de mi asombro: se había formado una imagen", asegura.

Desde entonces, este escritor de 37 años de edad se ha convertido en "asistente del artista".

Varias veces a la semana, en su apartamento de Brooklyn, prepara el trabajo en el suelo: una superposición de papeles, con una hoja plastificada untada con pintura. Y el cuadrúpedo puede entonces lanzarse a trabajar.

"Trabaja con sus dientes, sus patas. Hace impresiones, agujeros... Cuanto más trabaja, más se precisa su estilo", afirma Hastie. Un cuadro monocromo le lleva alrededor de una hora de trabajo.

El resultado: paneles atravesados por rayas coloreadas con restos de mordiscos a menudo en los lades. Coste de compra: de 700 a 2.000 dólares la pieza (uno acaba de venderse por 1.700 euros en Bélgica, dice Hastie).

Desde que Tillie expusiera en Nueva York, Amsterdam o Ibiza en verano, su dueño afirma que ha vendido un centenar de obras. "Pero todavía no puedo vivir de ella", añade el escritor. "Esperemos que eso llegue pronto", confía.

Tillamook, o Tillie, que debe su nombre a una marca de queso, "porque adora el queso", dice Bowman, comercializa también productos derivados: camisetas, bolsos y alimentos caninos embalados en tiradas limitadas de las obras de la artista. Un saco de 2,3 kilos cuesta 100 dólares.

"Es la comida más cara del mundo, así que se vende poco", admite Bowman, "pero es un medio de hacer accesible su trabajo a la gente que no tiene medios", concluye.

El perro ha colaborado con artistas como Ryan McGinness o Tom Sachs y su aventura hace rechinar los dientes del mundo del arte.

"El arte no es un reflejo, debe tener una intención, comunicar alguna cosa", dice Monroe Denton, crítico y profesor de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Para Denton, comprar este tipo de obras "es pervertir el arte abstracto". "como cuando la gente dice a propósito de un cuadro 'mi hijo podría hacer algo parecido'. Es un punto de vista reaccionario".

Denton no está muy sorprendido por el éxito canino: "Una gran parte del arte, incluido el arte realizado por los artistas, quiere que se hable de él ahora. Mis estudiantes quieren saber cómo llegar a salir en los periódicos. Pero no es así como un artista se desarrolla".

Bowman Hastie es consciente del escepticismo y responde sin emoción: "Mucha gente ve mal la idea de que un perro pueda ser un artista. Pero cuando tienen la oportunidad de ver a Tillie trabajar, quedan convencidos".

En esta galería de Soho donde uno de sus cuadros está en venta, Hastie posa con su perra, de siete años de edad. "Creo que Tillie, si Dios quiere, vivirá al menos 10 años... Y cuando ella desaparezca, creo que los precios aumentarán".

Pero Tillie tiene descendencia: Doc, que tiene un año. Pero no parece interesado por la pintura. "Su talento sin duda es otro", dice Hastie.

El XXIV Salón del Cómic de Barcelona cierra sus puertas con una asistencia de 95.000 visitantes

2006-06-11T10:11:00.000-07:00

El XXIV Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se ha celebrado en la Fira de Barcelona desde el 8 de junio, cierra hoy sus puertas con una asistencia de 95.000 espectadores, lo que supone un aumento del 8% respecto al año pasado y una de las mejores entradas de los últimos años, según informó la organización.

El certamen consolida con estas cifras el nuevo emplazamiento en la Fira de Barcelona y afronta con grandes perspectivas la celebración
de su 25 aniversario el año que viene, que "obliga a una edición especial".

El director del Salón del Cómic, Carles Santamaría, aseguró que "hemos conseguido retomar el pulso del Salón acercándolo al gran público con una variada y transversal oferta de exposiciones, mesas redondas, talleres y otras actividades".

Esta edición del Salón del Cómic ha contado con más de 130 expositores y ocho exposiciones para mostrar la diversidad del mundo del cómic, entre las que destacaron las dedicadas a la Guerra Civil, 'El Capitán Trueno' y 'V de Vendetta'.

Santamaría aseguró que el Salón del Cómic de Barcelona "se ha convertido en un referente para el cómic internacional y de ello son conscientes los grandes autores de Europa y Estados Unidos" y mostró su satisfacción por la buena marcha de los encuentros entre cinco editores extranjeros y autores españoles.

El certamen ha contado con más de una treintena de autores extranjeros invitados por la organización y los editores, más de un centenar de autores españoles y ha presentado más de 200 novedades editores.

El Salón, que por primera vez tuvo una comunidad autónoma como invitada, ha tenido una nutrida presencia de autores invitados con figuras tan destacadas como David Lloyd --creador de 'V de Vendetta'--, Jean Claude Mézières, Dave Gibbons, Bill Sienkiewicz y René Petillon.

PREMIOS DEL SALON.

Por otra parte, el Salón del Cómic de Barcelona ha concedido su Gran Premio a Víctor de la Fuente (Ardisana de Llanes, 1927), creador de las series de western 'Sunday' y 'Haxtur'.

De la Fuente emigró a Latinoamérica y tras abandonar su vocación inicial, la literatura, encauzó su carrera hacia el mundo de la historieta. Colaboró con diversas publicaciones y regresó a España en la década de los años 60, donde dibujó cómics bélicos y de acción.

En los años 70, debido a la situación del mercado español, se trasladó a Francia donde continuó su trayectoria con series como 'Haggart', 'El cómic vivo', 'Los ángeles de acero' y siguió su trabajo dentro del género del oeste.

El Salón del Cómic distinguió como Mejor Obra Extranjera publicada en España a '20th Century Boys', de Naoki Urasawa; al dibujante alicantino Pablo Auladell con el Premio al Autor Revelación; y como Mejor Obra y Mejor Dibujo a 'Blacksad 3: alma roja', de Juan Díez Canales y Juanjo Guarnido.

También concedió el Premio al Mejor Guión a 'Carlitos Fax', de Albert Monteys', el de Mejor Revista a 'El Jueves' y el de Mejor Fanzine a la publicación madrileña 'Cabezabajo'.

Museo abre hasta medianoche por muestra de Miguel Angel

2006-06-08T14:19:00.000-07:00

El Museo Británico anunció el jueves que estará abierto hasta medianoche por primera vez ante la demanda que ha recibido su exhibición de la obra del artista italiano Miguel Angel.

Más de 140.000 personas han visitado la exhibición "Michelangelo Drawings: Closer to the Master" (Dibujos de Miguel Angel: Más cerca del maestro) desde que fue inaugurada en marzo.

El museo, que funciona desde hace 247 años, estará abierto hasta medianoche todos los sábados hasta el cierre de la muestra el 25 de julio.

"El éxito de la exhibición ha sido tan abrumador que deseábamos hallar la manera de permitir que más gente vea la muestra antes de que llegue a su fin", dijo el director Neil MacGregor.

"Esta realmente es una oportunidad única de pasar un sábado por la noche con un maestro del renacentismo italiano", destacó.

La exhibición constituye un estudio de la vida del artista de la época renacentista, desde sus inicios con el carboncillo hasta su madurez, con sobrecogedoras crucifixiones.

Reúne material que no había sido visto en su conjunto desde que el estudio de Miguel Angel fue dispersado a su muerte en 1564.

Las piezas de arte proceden de colecciones del Museo Británico, el Museo Ashmolean de Oxford y el Museo Teyler de Holanda. Se trata de la primera exhibición de Miguel Angel que realiza el museo en 30 años y concentra 90 dibujos del maestro.

Una colección de pequeñas reseñas y trazos en tiza roja de esbozos reflejan la evolución de la pintura de los episodios del Génesis en el techo de la Capilla Sixtina, en el Vaticano.

Los visitantes también pueden ver los dibujos que Miguel Angel usaba para enseñar a sus estudiantes, junto a los propios bocetos de sus alumnos.

Adiós multitudinario y reconocimiento unánime a Rocío Jurado

2006-06-01T13:52:00.000-07:00

Miles de personas acudieron el jueves a despedir a la cantante Rocío Jurado, que falleció en Madrid a consecuencia de un cáncer de páncreas, a la capilla ardiente que se instaló en el Centro Cultural de la Villa, en la Plaza de Colón, mientras las palabras de reconocimiento a la artista llegaron de todos los ámbitos.

Entre 15.000 y 20.000 personas, según las estimaciones de diferentes medios, hicieron cola en un día primaveral en pleno centro de la capital para decir adiós y depositar flores ante el féretro de la tonadillera, cubierto con las banderas de España y Andalucía.

La capilla ardiente se cerró antes de las ocho de la tarde, y después salió en avión hacia su localidad natal, Chipiona, en Cádiz, donde varios aficionados también depositaron velas y flores en la puerta de su casa, y se espera que sea enterrada mañana.

Su hermano y representante, Amador Mohedano, fue el encargado de confirmar durante la madrugada que "a las cinco y cuarto dejó de respirar", ante los periodistas que llevan días concentrados en las inmediaciones de "Villa Jurado", la residencia de la artista, en el barrio madrileño de La Moraleja.

Según Mohedano, Rocío, de 61 años, murió de la manera que ella deseaba, "rodeada de los suyos", "tranquila y sin angustias".

Su marido, el torero José Ortega Cano, su hija Rocío Carrasco y otros familiares recibían, entre lágrimas, las condolencias de los asistentes que acudían a la capilla ardiente, entre los que se encontraban personalidades del mundo del arte y de la política.

Pedro Almodóvar, Bibiana Fernández, José Luis Perales, Rosario, Dolores Pradera, Carmen Sevilla, Concha Velasco, Manuel Benítez "el Cordobés", Ángel Nieto, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y el alcalde de la capital, Alberto Ruiz Gallardón, entre muchos otros, acudieron a la capilla ardiente.

Además, en la corrida del jueves de la Feria de San Isidro se guardó un emocionado minuto de silencio en su recuerdo, con el público en pie.

El alcalde ha anunciado que el Consistorio podrá el nombre de Rocío Jurado a una calle de Madrid, según medios.

"Era una gran artista, hoy tenemos un sentimiento general de dolor y reconocimiento a una trayectoria brillante", declaró el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, en el Congreso de los Diputados

El estado de salud de Rocío Jurado se había agravado en los últimos días, y el miércoles su médico, Alejandro Domingo, declaró que estaba en un estado de coma profundo.

ARTE PARA EL PUEBLO

Frente a la capilla ardiente, Dolores Busto, un ama de casa de 62 años, reconocía no haber dormido durante la noche preocupada por la salud de su admirada cantante.

"Era una gran persona y ha trabajado mucho por el pueblo", dijo mientras hacía fila para entrar en el centro, acompañada por su hija y su nieto de dos meses.

María del Carmen Sánchez, jubilada de 61 años, la definía como "una voz excepcional" y una persona humilde "que vino de la nada".

La artista estuvo hospitalizada en Houston (Estados Unidos), donde recibió un largo tratamiento, y posteriormente en la Clínica Montepríncipe de Madrid, de donde fue dada de alta el mes pasado.

A finales de marzo, el Gobierno le concedió la Medalla al Mérito en el Trabajo.

Crítica de discos: Red Hot Chili Peppers

2006-06-01T13:04:00.000-07:00

Hace cuatro años entregaron un trabajo de esos que las grandes discográficas reciben con los brazos abiertos. "By The Way" exprimía la receta del exitoso "Californication" y añadía un poco más de azúcar. Ahora los californianos regresan con "Stadium Arcadium" (Warner, 2006), un disco doble (28 temas) que conjuga sus dos caras más conocidas: el rock-funk vigoroso y los cálidos medios tiempos

A estas alturas Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith están muy lejos de las sensaciones que transmiten las bandas noveles. Con millones de fieles seguidores en todo el mundo, un sonido más que reconocible y síntomas de desorientación creativa, Red Hot Chili Peppers han optado en "Stadium Arcadium" por mantener sus coordenadas habituales. Sí, parece que se han metido en el foso de la madurez. Ellos aseguran que es su obra "más completa y definitiva", pero yo veo más a una banda con pasado esplendoroso y presente vacilante que ahonda en el mimetismo
de su propia obra dando tumbos a sus mejores días.

Por lo pronto, faltan canciones memorables: no hay las dianas melódicas que les hicieron levantar el vuelo en "Californication", y el rock-funk vigoroso de sus primeros trabajos ha bajado algunos escalones. Ante la falta de canciones que soporten el paso del tiempo, quedan momentos de verdadero talento si nos fijamos en la letra pequeña. La guitarra de John Frusciante y el bajo del mítico Flea siguen siendo dos motivos más que suficientes para disfrutar de un álbum de los californianos.

Basta con escuchar temas como 'Make You Feel Better', 'Snow (Hey Oh)', 'Torture Me', 'Strip My Mind' o '21st Century' para ver que, pese a que aquí no encontramos a los Red Hot Chili Peppers más inspirados, estamos ante cuatro excelentes músicos.

El MUSAC acoge el próximo sábado la presentación del IX Certamen Nacional de Cortometrajes 'Ciudad de Astorga'

2006-05-30T13:49:00.000-07:00

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), con sede en la capital leonesa, acoge el próximo sábado, 3 de junio, la presentación de la IX edición del Certamen Nacional de Cortometrajes 'Ciudad de Astorga'.

Según informaron a Europa Press fuentes del espacio museístico, en esta edición el MUSAC será el marco de proyección de una sección paralela con cortometrajes internacionales que se podrán ver en el salón de actos del centro a lo largo de
la primera quincena de septiembre.

Así, el MUSAC continúa con sus actividades, entre las que destaca el ciclo de conferencias magistrales '30 miradas críticas sobre 30 artistas de la Colección MUSAC' que comenzó el pasado día 25 de mayo y que tendrá lugar todos los jueves de mayo a febrero, con la excepción de los meses de verano.

Este jueves, Juan Antonio Álvarez Reyes hablará sobre el artista de origen francés Pierre Huyghe, cuya pieza One Million Kindom forma parte de la Colección MUSAC.

Por otro lado, el MUSAC también pondrá en marcha el taller 'Bandas y gente a parte', dirigido por el artista Jon Mikel Euba, que está orientado a personas interesadas en los procesos creativos del videoarte.

Este taller se desarrollará en julio y constará de una primera parte de debate en torno a una programación audiovisual y otra más práctica de grabación de un proyecto videográfico.

Enfado por el descubrimiento del rostro del cantante de Lordi

2006-05-25T10:55:00.000-07:00

Un sitio internet encolerizado por la publicación de una foto del cantante del grupo Lordi, vencedor del concurso de Eurovisión representando a Finlandia, sin su máscara de monstruo, recopiló 72.000 firmas en 24 horas, informó este jueves la agencia de prensa finlandesa FNB.

El sitio fue creado el miércoles después de que la revista popular finlandesa 7päivää (sí, 7päivää) publicara el mismo día una foto de Tomi Putaansuu a cara descubierta. Disfrazados de criaturas de película de terror, con cuernos, dientes acerados, garras en la punta de los dedos y vestidos con armaduras, los cinco miembros del grupo de 'heavy-metal' habían rechazado fotografiarse sin su disfraz tras su victoria en Atenas el pasado sábado. El sitio llama al boicot de la revista.

La Fura dels Baus acerca al Teatro Central de Sevilla su espectáculo 'Metamorfosis' este fin de semana

2006-05-11T14:58:00.000-07:00

La Fura dels Baus y el dramaturgo Javier Daulte acercan al Teatro Central de Sevilla desde mañana viernes y hasta el domingo su espectáculo teatral 'Metamorfosis', basado en la conocida obra del escritor checo Franz Kafka, en el que trata de explorar las angustias del hombre urbano del siglo XXI.

"Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto". Con esa frase comienza la obra de Kafka, en la que el grupo catalán La Fura dels Baus se ha inspirado para este montaje basado en la transformación y el cambio.

Aún así, la 'Metamorfosis' de La Fura no es una teatralización al pie de la letra de esta obra, aunque si sigue las mismas líneas y planteamientos que la novela y los personajes son los mismos --salvo la criada que no existe en la obra de teatro--.

En su página web, metamorfosis.lafura.com, el grupo teatral explica que su interpretación de 'Metamorfosis' trata de de reflejar en un trabajo escénico "el estado actual de los humanos que, huérfanos de modelos (o saturados de reflejos poco o nada válidos), deambulan a lo largo de sus vidas buscando una referencia, el chispazo que les redima y le devuelva la condición".

Esta 'Metamorfosis' se refiere al cambio del hombre contemporáneo que se enfrenta a un mundo sin salidas colectivas y de un intento de diferenciación, "un intento fallido en la medida en que esa diferenciación del individuo frente al grupo, no es por una vía creativa y liberadora, sino de mutilación de la propia individualidad". "Con el siglo apenas inaugurado percibimos un desasosiego general que se traduce en pobreza (no sólo material), miedo y ceguera", explica La Fura.

En lo que respecta al reparto, el actor Rubén Ametlé está en el papel de Gregor, Angelina Llongueras en el de Madre, Artur Trias en el de Padre, Sara Rosa Losilla será Grete y Isak Férriz es el Amigo.

El dramaturgo Javier Daulte es el responsable de los textos y comparte la dirección escénica con Álex Ollé de La Fura, quien se encarga además de la dirección artística.

Keith Richards, sometido a una intervención en el cerebro

2006-05-09T13:38:00.000-07:00

El guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards tuvo que ser operado para quitarle un coágulo sanguíneo del cerebro, causado por un accidente mientras pasaba sus vacaciones en las islas Fidji, según informaron el lunes medios locales.

El roquero de 62 años se encuentra en Nueva Zelanda recuperándose tras la "cirugía cerebral", informaron medios locales y de Australia.

Una portavoz de la banda dijo la semana pasada que Richards sólo había sufrido una conmoción moderada en un accidente sufrido en Fidji a finales de abril y no necesitaría una intervención quirúrgica.

Según el periódico The New Zealand Herald, Richards fue intervenido para liberar un hematoma intracerebral o coágulo sanguíneo en el cerebro. La operación implica normalmente realizar un orificio en el hueso craneal para drenar el coágulo.

Un hematoma intracerebral puede ser causado por golpes en la cabeza.

"El Herald entiende que su estado era mucho más serio de lo que se informó previamente", indicó el periódico, pero no citó a ninguna fuente médica u hospitalaria.

"La operación fue por un hematoma intracerebral, un coágulo que se forma en las membranas que cubren al cerebro, con frecuencia por una vena desgarrada", escribió el Herald.

La cadena de radio Australian Broadcasting también dijo que Richards había sido intervenido quirúrgicamente y permanecía en Nueva Zelanda en observación.

El hospital Ascot de Auckland informó a Reuters el lunes que Richards había sido dado de alta pero que no daría más detalles.

"Puedo confirmar que ha sido dado de alta (...) pero más allá de eso no puedo hacer comentarios. La política del hospital es bastante clara en relación a que no hablamos el pasado, el presente o el futuro de ningún paciente", dijo su portavoz.

Richards viajó en avión a Auckland (Nueva Zelanda) a finales de abril después el accidente cuando estaba de vacaciones en Fidji tras el fin de la parte de la gira mundial que llevó a los Rolling Stones por Japón, China, Australia y Nueva Zelanda.

Junto con el cantante Mick Jagger, Richards es la columna vertebral de los Rolling Stones desde la década de 1960. Su historial de arrestos y drogas en sus años de juventud le han dado la reputación de ser el último superviviente del rock.

Sin embargo, él se burla de su pasado saludando en los conciertos con el lema "Good to be here, good to be anywhere" ("Me alegro de estar aquí, me alegro de estar en cualquier sitio").

También ha sufrido una serie de extraños accidentes.

En 1998, se rompió tres costillas y se perforó un pulmón tras caerse de una escalera cuando intentaba coger un libro de su biblioteca. Y en 1990, uno de sus dedos se infectó después de atravesarlo con la cuerda de una guitarra.

En ambos casos, los Stones se vieron obligados a posponer sus conciertos.

El mafioso Provenzano escuchaba la música de 'El Padrino'

2006-04-30T00:40:00.000-07:00

Bernardo Provenzano, jefe supremo de la mafia siciliana detenido el 11 de abril, escuchaba la banda sonora de la película 'El Padrino' en su último escondite, informó el jueves la agencia de noticias italiana Ansa.

El jefe de la Cosa Nostra utilizaba un radiocassete con auriculares y entre la música que encontró la policía italiana se encuentra la del filme 'El Padrino', una cinta del cantante español Julio Iglesias y tres de cantantes italianos famosos.

'El Padrino', trilogía del director Francis Ford Coppola, relata la historia de la familia Corleone, que desde un pueblo de Sicilia emigró a Estados Unidos y llegó a dirigir la mafia en ese país.

Bernardo Provenzano, de 73 años y fugitivo de la policía durante más de 40, nació precisamente en la aldea siciliana de Corleone, cerca de Palermo, y fue detenido a dos kilómetros de su pueblo.

Desde su detención se encuentra en la prisión de Terni (centro de Italia), en régimen de aislamiento.

Subastarán en NY autorretrato de Frida Kahlo

2006-04-27T23:11:00.000-07:00

El autorretrato "Raíces" de Frida Kahlo será subastado en mayo por la casa Sotheby's en Nueva York y podría alcanzar un precio de entre cinco y siete millones de dólares.

La pintura sobre metal, ejecutada en 1943, fue completada después de que Kahlo se volvió a casar con su amor de toda la vida, el también pintor mexicano Diego Rivera. El óleo simboliza la unidad de ambos tras años de dolor y sufrimiento.

La obra de 30,5 por 49,9 centímetros está entre los pocos autorretratos de cuerpo entero realizados por Kahlo que se conservan, y nunca ha sido ofrecida para remate.

La subasta formará parte de la venta de Arte Latinoamericano de Sotheby's, la cual se llevará a cabo el 24 y 25 de mayo del 2006.

"Qué gran honor poder ofrecer una obra tan poco común de Frida Kahlo. 'Raíces' proviene del período en que Kahlo y Diego Rivera se volvieron a unir en matrimonio, cuando ella floreció. Este es el período en que sus pinturas están más acabadas, en que su obra es más madura", señaló Carmen Melián, directora del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby's.

"Raíces" ha formado parte de una colección en Norteamérica por más de 20 años y fue exhibido el año pasado en la retrospectiva de Kahlo realizada en el Tate Modern.

Junto a "Raíces" también se ofrecerán obras de mujeres inmersas en el movimiento surrealista mexicano, entre ellas Remedios Varo y Leonora Carrington. La venta también incluirá obras de Fernando Botero, Francisco Zúñiga, Rufino Tamayo, Joaquín Torres-García y Jesús Rafael Soto, entre otros.

El viernes 28 de abril se exhibirá "Raíces" en las galerías de la casa de subastas, y el viernes 19 de mayo habrá una presentación preliminar para la prensa. Las obras estarán en exhibición del sábado 20 de mayo al miércoles 24.

Bob Dylan ofrecerá un concierto por la paz en San Sebastián

2006-04-27T14:40:00.000-07:00

El músico estadounidense Bob Dylan participará en un concierto por la paz el próximo 11 de julio organizado por el festival de Jazz de San Sebastián.

El concierto será gratuito y se desarrollará en el escenario verde del Jazzaldia en la Zurriola, según informaron este jueves los promotores del festival.

El concierto tendrá un marcado carácter pacifista en el que los mensajes políticos estarán ausentes del evento por expreso deseo del artista. Los organizadores del concierto pretenden que sintonice con los nuevos tiempos que se viven en el País Vasco desde la declaración del alto el fuego de ETA.

Está previsto que junto a él actúen otros músicos y grupos aún por determinar, aunque la paz deberá ser la característica del festival. El concierto forma parte de su próxima gira por Europa.

Más de 200 piezas componen la exposición sobre arte conventual en El Quijote que Toledo albergará hasta el 30 de julio

2006-04-25T12:38:00.000-07:00

Un total de 222 piezas componen la exposición 'Celosías. Arte y piedad en los conventos de Castilla-La Mancha durante el siglo de El Quijote (1530-1650)' que se inauguró hoy en el Museo de Santa Cruz de Toledo y que permanecerá abierta al público hasta el 30 de julio. Durante el acto, el cardenal arzobispo de Toledo, monseñor
Antonio Cañizares, ensalzó la "soledad sonora" de los conventos, mientras que el presidente regional, José María Barreda, recalcó que la Historia sería "incomprensible" sin sus claves religiosas.

Numerosas personalidades de toda la región se dieron cita en la inauguración de esta nueva muestra, que forma parte del programa de grandes exposiciones organizado por la Junta de Castilla-la Mancha, a través de la Empresa Pública Don Quijote 2005, para conmemorar el IV Centenario de la publicación de la obra cervantina.

Más de 200 piezas entre pintura, escultura, orfebrería, textiles, libros devocionales, mobiliario y reconstrucciones 'virtuales' de lo que pudieron ser algunos de los grandes retablos que la Contrarreforma desarrolló como parte de la pedagogía monástica, integran esta exposición comisariada por Palma Martínez-Burgos García, doctora en Historia del Arte, y profesora titular de la Universidad de castilla-La Mancha.

La mayor parte de las piezas procede de conventos, pero también se han localizado aquellas de singular valor que fueron vendidas y que hoy se hallan en instituciones públicas y privadas.

Así, desde hoy y hasta el próximo 30 de julio el público podrá admirar esta nutrida representación del patrimonio conventual castellano-manchego, y descubrir numerosas obras, desconocidas hasta el momento, pertenecientes al legado del Siglo de Oro español, mediante un discurso expositivo estructurado en cinco secciones: las órdenes religiosas en Castilla-La Mancha; los retablos: sermones pintados; el mecenazgo: capillas, oratorios y espacios funerarios; las 'pietas' privadas; y el ajuar conventual.

Además, con esta muestra, se ha llevado a cabo la recuperación de aproximadamente una tercera parte del total de las obras expuestas. Un total de 70 piezas que han sido intervenidas sobre todo en el Centro de Restauración de Castilla-La Mancha y también en el propio Museo de Santa Cruz.

"SALDAR UNA DEUDA"

Según manifestó la propia comisaria de la exposición, 'Celosías' es un proyecto que nace del deseo de dar a conocer lo que fue la vida conventual en el Siglo de Oro español, sirviendo El Quijote de marco cronológico y cultural. En palabras de Martínez-Burgos la muestra es una ocasión de "saldar una deuda de la región con su patrimonio conventual" con el objetivo de "reconocer" en Castilla-La Mancha todo aquello que otras comunidades autónomas ya han puesto en valor.

Es más, recordó que es la primera vez que se sistematiza el patrimonio conventual de las cinco provincias castellano-manchegas, una labor que no olvidó agradecer a los 51 conventos que han cedido obras para la muestra, así como a 11 museos estatales, regionales y privados. También hizo referencia a la participación desinteresada de la Biblioteca regional de Castilla-La Mancha, del Archivo Histórico Nacional, y de coleccionistas privados.

Por su parte, el cardenal Cañizares dio su aplauso particular a la exposición, "espléndidamente dirigida", y a la que ensalzó como "memoria y expresión de la Historia", y como un "reconocimiento a la soledad sonora" de los claustros "de los que es tan rica" Castilla-La Mancha.

Dijo agradecer "de corazón" que se haya puesto en marcha una exposición que muestre la "riqueza de dentro de los conventos", los cuales, además, tuvieron en el siglo XVI un "cenit de esplendor y vitalidad". Agregó, a modo de ejemplo, que en España se encuentran dos tercios de los conventos de vida contemplativa de todo el mundo, y recordó que muchas de las piezas de la exposición se utilizaban para orar o suponen la "memoria de sus fundadores" y "la consagración a Dios y signo de su presencia en el mundo".

Animó así a ser "contemplativos ante la obra de nuestro patrimonio" y a visitar la muestra "con sosiego", dedicando un agradecimiento especial a las grandes obras de las órdenes contemplativas y mendicantes, como el "mejor patrimonio de la humanidad", sobre todo en momentos como el actual donde "más necesitamos de humanidad y verdad".

INVESTIGACIÓN E HISTORIA.

Finalmente, José María Barreda suscribió las palabras del cardenal, y auguró que 'Celosías' será una contribución fundamental al arte conventual durante la etapa del Quijote, al tiempo que valoró el "enorme trabajo de investigación y el esfuerzo historiográfico" que ha supuesto la misma.

En este sentido, el presidente de Castilla-La Mancha elogió el catálogo de la muestra y las restauraciones realizadas como "huella indeleble" que quedará en los espectadores, y felicitó a la Empresa Pública Don Quijote 2005 por cumplir el compromiso de llevar el IV Centenario de la obra de Cervantes "más allá" de 2005, ya que su "espíritu continúa".

También dedicó halagos a la labor realizada por el Comité Científico en esta exposición, recalcando que "es muy importante para la sociedad que Castilla-La Mancha disponga de una Universidad con grupos de investigación capaces de trabajar por la región y por España".

Unido a esto, Barreda indicó que la Historia "común e integral" de los hombres y la del arte resultaría "incomprensible" si "ignoráramos sus claves religiosas". "No podríamos entender el arte sin la iconografía religiosa, ya que todos los iconos serían incomprensibles si no conociéramos la Historia Sagrada, los evangelios y la Iglesia Católica", aseveró.

Por último, el presidente de Castilla-La Mancha se refirió a "lo difícil que ha sido convivir" en España en etapas anteriores, por lo que subrayó que conviene "utilizar la memoria como maestra de la vida" para evitar errores que lleven a enfrentamientos "cainitas y fratricidas". A su juicio, no puede haber un "futuro vivo" con un "pasado muerto" y animó a conocer el pasado, mediante exposiciones como 'Celosías', para la "construcción de la convivencia y de un mundo mejor".

La estupidez de los herederos

2006-04-22T02:28:00.000-07:00

Sólo se puede calificar como "estupidez" la actitud de los herederos de Miró.

Resulta que Google hace un homenaje a Miró (que no es la primera vez que Google hace un homenaje.. ha hecho homenajes de San Valentín, del Dia de la Mujer, de Mozart..), poniendo (como se puede ver en el dibujo) la cabecera al estilo mironiano, y saltan los "herederos" (los que pretenden vivir a costa de la obra de otro, y que fácilmente confunden "cultura" con "negocio") a exigir la retirada del homenaje.

Una actitud absolutamente estúpida, infantil y mercantilista (la historia podría ser que podrían haber exigido cobrar de Google; y Google cortó por lo sano); cualquiera pagaría millones por aparecer en la cabecera de Google (algo que ellos han despreciado); y han renunciado a una publicidad gratuita y a una difusión a la que el mismo Joan Miró (si viviera) no hubiera renunciado.. y con ello se puede creer que Miró debe estar maldiciendo a sus "herederos" desde su tumba.

Pero no sólo deben ser estúpidos los herederos, sinó también los abogados que los han aconsejado. En USA hay el "fair use"; y creo que es ahí, precisamente, donde entraba el homenaje de Google a Miró: Google no cobra por ofrecer el servicio del buscador (servicio dónde los navegantes, numerosísimos, podían ver el homenaje).

Desde aquí felicitamos efusivamente a los herederos.

Vendidos por 183.000 euros unos dibujos infantiles de Lennon

2006-04-20T02:47:00.000-07:00

Uno de los cuadernos escolares de John Lennon fue vendido por 126.500 libras (unos 183.000 euros) en una subasta celebrada en Londres el miércoles por la noche, más de 50 años después de que el ex Beatle lo llenara de coloridos dibujos y poemas.

Lennon sólo tenía 12 años cuando llenó el cuaderno de 10 páginas de dibujos realizados en pluma, lápiz y acuarelas junto a versos manuscritos de poemas ingleses clásicos.

La casa de subastas Cooper Owen dijo que se trata de un "vibrante ejemplo del emergente talento artístico" del alumno de Liverpool, que vendió millones de discos con los Beatles. Un portavoz no quiso revelar el nombre del comprador o el vendedor.

El cuaderno, llamado "Mi Antología", incluye un verso ilustrado de la obra "The Walrus and the Carpenter" del poeta británico Lewis Carroll.

Cooper Owen dijo que el poema formó parte de la inspiración para la canción surrealista de los Beatles "I Am the Walrus".

Pintores minusválidos de todo el mundo muestran sus obras en Zamora

2006-04-18T14:54:00.000-07:00

Artistas de todo el mundo pertenecientes a la Asociación de Pintores con la Boca y con el Pie exponen a partir de hoy en el claustro del Colegio Universitario de Zamora sus mejores creaciones.

En total, señaló el responsable de la muestra, Ricardo Charfole, se expondrán cincuenta y siete cuadros de pintores que por padecer algún tipo de minusvalía o enfermedad han perdido el uso de sus brazos y pintan con la boca o con el pie.

Charfole explicó que todos estos pintores pertenecen a una asociación de carácter internacional formada por 800 personas, de las cuales veintinueve son españolas y dos procedentes de Castilla y León, la vallisoletana Isabel Álvarez y el zamorano Luis Lorenzo Navarro.

En el claustro del colegio universitario se muestran cuadros de todo tipo de estilos, aunque todos tienen una calidad sobresaliente y serían dignos de pintores capaces de pintar con las manos. En este sentido, el responsable de la muestra señaló que los pintores pertenecientes a la asociación tienen que pasar unos rigurosos controles antes de ser admitidos y que dentro de la misma hay dos categorías, los becarios y los miembros de pleno derecho cuyas obras no se diferencias en absoluto a las realizadas por pintores profesionales.

Charfole explicó que la exposición de Zamora tiene un carácter meramente divulgativo. "Tiene por objetivo dar a conocer a la sociedad la existencia la asociación y de unos artistas que se han sobrepuesto a su minusvalía para ser grandes pintores", comentó. En ningún caso, aclaró, los cuadros presentes en el claustro están en venta.

La financiación de la asociación, subrayó el responsable de la muestra, se realiza exclusivamente mediante la venta de calendarios y felicitaciones de navidad. "Con ese dinero se pagan las becas y las ayudas que reciben los pintores y los costes derivados de mantener sedes en setenta y dos países", afirmó.

El Festival de Artistas Desconocidos congregará numerosas actividades durante cuatro días en Torrejón el Rubio (Cáceres)

2006-04-14T23:52:00.000-07:00

El Festival de Artistas Desconocidos reunirá durante los días 28 de abril al 1 de mayo numerosas actuaciones musicales en la localidad cacereña de Torrejón el Rubio, organizado por la Asociación Juvenil Monfragüe Joven, y con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura.

La inauguración del encuentro tendrá lugar el viernes 28 de abril a las 19 horas, y las actividades se iniciarán una hora después con un concierto del conjunto
de saxofones del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y un espectáculo de circo a cargo de Enigami II, de Hernan Gene, de la Escuela Carampa.

Según informa la Consejería de Cultura en el último número del Boletín ECO, recogido por Europa Press, el sábado 29 la programación continúa a las 13 horas con un concierto de folk a cargo del grupo D.R.D.. Por a tarde, a las 18,30 tendrá lugar un concierto de los grupos de cámara del Conservatorio Superior de Salamanca.

Por la noche, a las 21,45 horas habrá una actuación de teatro contemporáneo por parte de los alumnos de la Escuela de Teatro y Danza de Extremadura. Finalmente, a las 12 de la noche tendrá lugar un concierto en el que subirán al escenario los grupos Poliedro Kobold, Hermano Mono, El último tren, Rincón de Bataná y Extrematrónika.

El domingo día 30 las actividades comenzarán a las 18,30 horas con un concierto del grupo de música contemporáneo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. A las 21,45 horas llegará el turno para "Hasta las Trancas Teatro", de Resad de Madrid. El concierto Noche joven contará a partir de las 12 de la noche con las actuaciones de Cuarto Creciente, Amenoskuarto, Taberna de Moe y Extrematrónika.

El día 1 de mayo el teatro infantil iniciará las actividades a las 12,30 horas, con Lorjot y el Bosque mágico, de la Linterna Mágica. A las 18,30 horas tendrá lugar un concierto de la Orquesta y de la Escolanía del Conservatorio Hermanos Berzosa de Cáceres, y a las 22,30 habrá una gala de Danza del Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid.

Bruce Springsteen actuará el 14 de mayo en Barcelona para presentar 'We shall overcome: the Seeger sessions'

2006-04-04T12:44:00.000-07:00

El artista Bruce Springsteen actuará el próximo 14 de mayo en el Palau Olímpic de Badalona (Barcelona) en el único concierto en España de la gira europea para presentar 'We shall overcome: the Seeger sessions', según informó la promotora Doctor Music.

Las entradas para este concierto, como ya hizo para el que ofreció el año pasado en la gira de 'Devils & Dust', se venderán exclusivamente por un sistema de venta automatizada por teléfono con unos precios que oscilarán entre los 55 y los 65 euros.

La venta de entradas se iniciará el martes 11 de abril a las 20 horas y sólo se venderán un máximo de dos localidades por persona. A fin de evitar la reventa, las entradas serán nominales e intransferibles e irán acompañadas del número de DNI.

El Palau Olímpic se adaptará en este concierto a un formato de concierto folk, tradicional e íntimo, en el que 'The Boss' estará acompañado de 17 músicos que forman The Seeger Sessions Band, la misma banda que ha colaborado en el trabajo discográfico, que se publicará el 24 de abril.

En este álbum, Springsteen rinde tributo a través de trece canciones a uno de los artistas más longevos y admirados de la música norteamericana, Pete Seeger. En este álbum, el 'Boss' prescinde de su habitual E-Street Band y se rodea de un músicos tradicionales y los coros de Patti Scialfa.

Artistas cubanos rinden homenaje al frigorífico

2006-04-03T12:56:00.000-07:00

El frigorífico, electrodoméstico vital en Cuba, es centro de un homenaje que rinden 54 artistas locales al "frío" en un ambiente de nostalgia, pero con mucho ingenio, fino humor y belleza plástica, en una exposición en el corazón de La Habana Vieja.
Se trata de 'Manual de Instrucciones', una muestra inaugurada el sábado en el antiguo Convento de Santa Clara, dentro de la programación de la IX Bienal, que se desarrolla en la capital cubana.

Durante un año, renombradas figuras como Alexis Leyva (Kcho), Zaida del Río, Flota Fong, Roberto Fabelo, Nelson Domínguez, y otros más jóvenes como el también actor Jorge Perugorría, trabajaron sobre aparatos de las décadas de los 40 y 50, de fabricación estadounidense, jubilados por la política de ahorro energético del Gobierno cubano.

"Frente a lo ya proclamado infuncional, la mirada del artista, el sesgo que simboliza para los próximos días: la posible eternidad", dijeron los cuidadores de la exposición.

Precisamente Perugorría trabajó sobre Rocco, el aparato con que dialogara su personaje en el filme 'Fresa y Chocolate', al que tendió como un ataúd, colocó la máquina bajo un cristal en la puerta del congelador, a manera de rostro del cadáver, y lo vistió con un sudario y flores.

"Compañero Rocco, donde quiera que estés ahora, que llegue a ti nuestro agradecimiento por todos tus desvelos y nuestro más sentido pésame para que de una vez y por todas !descanses en paz!", dice el epitafio.

Para los cubanos, acostumbrados a las vicisitudes y la escasez, el refrigerador no es sólo el aparato que permite enfriar el agua con la cual combatir los fuertes calores; es el colega, cómplice, que preserva los alimentos "resueltos" de alguna manera para asegurar el mañana.

"Aquí (en Cuba) significa más el refrigerador, aquí nos define, nos delata como individuos, como seres que somos: con virtudes y defectos. El refrigerador es la frontera que nos distingue", dicen con humor los comisarios de la muestra.

Un viejo aparato General Electric fue vestido con tela verde y, sobre lo que fuera su "pecho", penden tres medallas. Es el "General Eléctrico" de Alejandro y Esteban Leyva.

Pintado con escenas y mapas de la Guerra Fría por tres de sus lados, otro aparato proclama: "se acabó la Guerra Fría, a gozar con la globalización".

La preocupación de las amas de casa porque los otros miembros de la familia dispongan de algún alimento guardado en el aparato y programado para la comida de los próximos días, llevó en algunos casos a colocar un candado en su puerta.

Esa idea llevó a Eulises Niebla a convertir su refrigerador en un gran candado, con llave y todo, bajo el título 'High Security' ('Alta Seguridad').

La escasez y la búsqueda a veces de algún alimento olvidado para saciar un hambre repentina inspiraron a Liang Domínguez, que pintó ojos por todos los lados del aparato y colocó paja en su interior, en su obra 'Una mirada al vacío'.

Esa misma motivación tuvo Ángel Ramírez para convertir su aparato en un confesionario bajo el título 'Háblame María', mientras Ulises Bretaña hizo del suyo un cuadro con un cerdo crucificado a la manera de Cristo, rodeado con bombillas navideñas, bajo el título de 'Merry Christmas'.

Vicente Rodríguez quizás tomo el sentir general, al convertir su aparato en un verde panteón, que contenía en su interior manzanas y condones y con el epitafio: "a los hermanos caídos en el cumplimiento del sagrado placer".

El MNAC prorroga hasta el 7 de mayo la exposición sobre el cubismo

2006-03-30T11:58:00.000-08:00

El Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) ha prorrogado hasta el 7 de mayo la exposición 'El cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica' para responder a la "buena acogida" de público, según informó el centro.

La exposición del MNAC, que estaba inicialmente prevista hasta el 23 de abril, propone una nueva lectura del cubismo como un movimiento medular en las concepciones y realizaciones del arte moderno.

La muestra, que consta de 40 obras de artistas ligados a la estética cubista, gira en torno a los 11 obras de Juan Gris de la colección de Telefónica, entre las que destacan 'Guitarra sobre una mesa', 'Vaso, periódico y botella de vino', 'El jardín', 'Arlequín' y 'Bodegón frente al armario', fechadas entre 1913 y 1927.

Además de los cuadros de Gris, la muestra exhibe piezas de Albert Gleizes, Jean Metzinger, Louis Marcoussis, André Lhote, Auguste Herbin, Georges Valmier, Natalia Gontcharova, Alexandra Exter, Celso Lagar, Emilio Pettoruti, Joaquín Torres-Garcia o Vicente do Rego Monteiro, entre otros.

'El código Da Vinci' provoca 'boom' de libros religiosos en EEUU

2006-03-28T13:29:00.000-08:00

Una oleada de libros religiosos están llegando a las librerías para beneficiarse del lanzamiento de la película de "El Código Da Vinci" en mayo, incluido un libro que dice que Jesús sobrevivió a la crucifixión y una novela evangélica con una moderna María Magdalena como heroína.

Tres años después de que fuera publicado por primera vez, y con la fiebre por el "Código Da Vinci" más alta que nunca, nunca había sido tan rentable escribir sobre la Cristiandad.

Después de que la novela de Dan Brown vendiera unas 40 millones de copias en todo el mundo, libros que en otro momento podrían haber salido en una edición limitada se apilarán está primavera en las estanterías de las librerías.

Incluso Michael Baigent, que demandó a Brown en un tribunal de Londres por plagio, se ha aprovechado de la moda y acaba de publicar un libro llamado "Los papeles de Jesús".

Su anterior obra trataba sobre la controvertida idea de que Jesús estuvo casado con María Magdalena y tuvo un niño - un elemento clave en el "Código Da Vinci ". Su nuevo libro sugiere que Jesús no murió en la Cruz y que vivió muchos años más.

Ehud Sperling, editor de Inner Traditions, ya le debe mucho a Brown, que citó a varios libros del editor como fuentes, provocando un gran incremento de las ventas de estas obras, desconocidas hasta el momento

"El evangelio de María Magdalena", uno de los llamados Evangelios Gnósticos no incluidos en el Nuevo Testamento, ha vendido más de 100.000 copias.

"Eso es sorprendente para una traducción de los Coptos", afirmó Sperling.

Karen Kingsbury, una escritor de ficción cristiana cuyos libros han vendido más de cuatro millones de copias, ha hecho un nuevo libro llamado "Divina", una parábola sobre la figura moderna de Magdalena.

"Hay diferentes modos de leer 'El Código Da Vinci '. Puedes tomarlo solo como un entretenimiento y no hacerle más caso o puedes decir 'necesito aprender más sobre la historia'".

"Pero cuanto más crece nuestra sociedad, mayor es la curiosidad sobre María Magdalena", declaró Kingsbury.

Sudafricanas ganan caso de regalías musicales

2006-03-23T14:02:00.000-08:00

Tres mujeres pobres de Sudáfrica cuyo padre escribió la canción conocida como "The Lion Sleeps Tonight" han ganado una batalla legal que duró seis años por obtener las regalías. La decisión podría afectar a músicos en gran parte del mundo.

Nadie sabe cuantos millones irán a las hijas del desparecido compositor Solomon Linda, quien murió en 1962, víctima de enfermedad renal y en medio de la pobreza, a la edad de 53 años.

Pero el acuerdo alcanzado el mes pasado con la empresa Abilene Music, con sede en Nueva York, le otorga a los herederos de Linda 25 por ciento de las regalías, tanto del pasado como del futuro.

Linda compuso su canción en 1939 en uno de los complejos de viviendas humildes en las que habitaban los migrantes negros de Johannesburgo. De acuerdo con la mística familiar, escribió el tema en minutos, inspirado por sus recuerdos de la niñez pasada cuidando ganado y espantando a los leones que merodeaban cerca. Tituló la canción Mbube, que significa león en el idioma zulú.

Se cantaba al estilo zulú, a cappella, o sea sin acompañamiento musical. Linda le agregó su voz cantando en falsete. Hasta la fecha, en Sudáfrica, a este estilo se le denomina Mbube.

La canción vendió más de 100.000 copias en una década.

En la década de 1950, cuando los negros no podía negociar los derechos de autor debido al sistema de apartheid, Linda vendió los derechos de autor mundiales a Gallo Records de Sudáfrica por menos de dos dólares.

La canción se hizo famosísima en el mundo como "The Lion Sleeps Tonight" ("El león duerme esta noche"), y sus autores eran señalados como George Weiss, Hugo Peretti y Luigi Creatore. El cantante estadounidense Pete Seeger adaptó una versión que llamó "Wimoweh".

Owen Dean, el principal abogado de derechos de autor en Sudáfrica, representó a la familia de Linda en su demanda. Dean argumentó que bajo la Ley de Derechos de Autor Imperial de 1911, que estaba vigente cuando Linda compuso su canción, todos los derechos recaen en los herederos, que tienen derecho a las regalías.

"Ahora se ha mostrado el camino", Dean le dijo a la AP. "Otros en circunstancias parecidas podrán luchar contra tal injusticia, y no tengo duda de que hay otras personas en esta situación", agregó.

La ley de 1911 afecta a todos los países que formaban parte del Imperio británico en ese entonces - un tercio del mundo.

No fue posible comunicarse con Abilene para obtener un comentario. Abilene tiene los derechos de todas las canciones que surgieron del tema original. La firma obtuvo los derechos de la viuda de Linda en la década de 1970.

De las tres hijas de Linda que aún viven, sólo la más joven tiene un empleo, y todavía vive en la casa familiar en Soweto. Sus hermanas nunca fueron a la escuela secundaria. Una tiene una tienda de abarrotes en su casa. La otra recientemente perdió su empleo limpiando un consultorio médico y su hija ocasionalmente trabaja como empleada doméstica.

La cuarta hija de Linda, murió de sida en 2002.

Kevin Chang, de Jamaica, quien es experto en reggae, dijo que con el antecedente sentado los "músicos que viven en la pobreza, y otros artistas posiblemente logren ser remunerados por su trabajo".

La canción ha sido popular en todo el mundo. Por citar un ejemplo fue parte de la banda sonora de "The Lion King" ("El rey león") un enorme éxito de Disney. "The Lion Sleeps Tonight" ha sido incluida en al menos 15 películas.

"El musical estaba ganando millones de dólares y las hijas de Solomon Linda estaban tratando de sobrevivir como empleadas domésticas, sin ganar lo suficiente para darles de comer a sus familias".

Mark Knopfler y Emmylou Harris ofrecerán el 13 de junio en Barcelona su único concierto en España

2006-03-16T12:48:00.000-08:00

Mark Knopfler y Emmylou Harris ofrecerán el 13 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona su único concierto en España, enmarcado en la gira 'All the roadrunning tour', que lleva el nombre de su nuevo trabajo.

El concierto será de aforo reducido y las entradas, con asiento numerado, se pondrán a la venta el jueves 23 de marzo con un precio que oscila entre 41 y 48 euros, según informó hoy la promotora Doctor Music.

Coincidiendo con el lanzamiento de 'All the roadrunning', un nuevo álbum de duetos que verá la luz el 24 de abril, los músicos presentarán en directo gran parte de estos temas y recordarán los mejores momentos de sus respectivas carreras.

Mark Knopfler ganó múltiples Grammy al frente de Dire Straits, que alcanzó éxitos sin precedentes con temas como 'Money is for nothing', 'Sultans of swing' o 'Romeo and Juliet'.

Por su parte, Emmylou Harris ha editado más de 20 álbumes a lo largo de su carrera, ha ganado 12 premios Grammy y recientemente un Globo de Oro por el tema 'A love that will never grow old', de la banda sonora de 'Brokeback Mountain'.

Pinturas de Botero se exhiben en Panamá

2006-03-16T00:23:00.000-08:00

El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá inauguró una exposición de 50 pinturas y dibujos del pintor colombiano Fernando Botero, en la que hombres y mujeres gordos expresan el drama de la violencia en Colombia.

La colección "La violencia en Colombia", está compuesta por 23 óleos y 27 dibujos que Botero donó al Museo Nacional de Colombia.

Incluye cuadros como "Masacre en Colombia", un óleo sobre tela, en el que hombres y mujeres regordetes caen abatidos por las balas, y otro titulado "Mujer llorando", un dibujo al carbón sobre tela mostrando una mujer voluptuosa desnuda en llanto con las manos sobre la cara.

La galerista Carmen Alemán, quien hizo las gestiones para traer la colección al país, dijo que es la primera vez que se exhiben obras de Botero en Panamá.

"Es una oportunidad para que el pueblo panameño mire las expresiones artísticas del pintor", dijo la embajadora de Colombia en Panamá Gina Benedetti durante la inauguración el martes por la noche. Benedetti dijo que el presidente colombiano Alvaro Uribe "viene haciendo un lucha frontal contra el terrorismo".

"Fuera del aspecto política o fatalista que confronta el país (Colombia) creo que la muestra goza de una inyección pedagógica necesaria", opinó el pintor panameño Desiderio Sánchez que conoció a Botero en la década de 1970 en Francia.

El Museo de Arte Contemporáneo tuvo que hacer cambios relativos a la humedad, aire acondicionado, iluminación y reforzar el sistema de seguridad para albergar la obra de Botero, que se exhibirá hasta el 30 de abril.

La colección ya fue llevada a ciudades de la provincia colombiana como Barranquilla, Manizales y Medellín, así como a Quito, Ecuador.

El lector puede encontrar, por ejemplo, pinturas de Botero en Google Images.

Concurso de arte en Centroamérica reúne numerosas obras

2006-03-13T15:01:00.000-08:00

La segunda muestra de arte centroamericana que se celebra en San José de Costa Rica tuvo una acogida de más de 100 artistas en especial en pintura y fotografía.

"El éxito de la convocatoria se expresó en la masiva participación de 114 artistas que presentaron una cifra récord de 208 propuestas", expresó el lunes el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en un boletín de prensa.

Entre las técnicas presentadas están arte digital, grabados, ensamble, dibujo, escultura, y cerámica.

La presencia más significativa fue la del país sede Costa Rica.

Un jurado compuesto por seis artistas destacados de la región seleccionó las 58 propuestas iniciales de 45 participantes.

El acta final de los jueces se dará a conocer el martes por la noche.

Académicas y actrices de más de 50 años se desnudan en calendario

2006-03-07T12:41:00.000-08:00

Un grupo de 11 actrices, académicas y activistas de derechos humanos mayores de 50 años han posado desnudas para el calendario 'Sin fecha de caducidad', presentado el lunes en Colombia a imitación de la película 'Las chicas del calendario', del inglés Nigel Cole.

La lista de fotografiadas incluye a las actrices Carmenza Gómez (de la telenovela 'Café'), Consuelo Moure, Vicky Hernández (actriz de reparto en la película 'Prueba de vida'), Patricia Ariza, la cocinera Lucy Pontón y la antropóloga Gloria Triana.

"Queremos gritar que a los 50, las mujeres también somos bellas", señala la promoción del calendario, una iniciativa que quiere desterrar los mitos y estereotipos de la belleza usada comercialmente, que busca "la dictadura estética del 90-60-90", dijo a AFP la psicóloga Florence Thomas, profesora de la Universidad Nacional y una de las protagonistas de la agenda.

Lejos de haber estado trabajando en gimnasios o de haber pasado por el quirófano de un cirujano plástico, las mujeres se mostraron al natural ante la cámara fotográfica de la actriz y modelo Dora Franco.

"Es una belleza distinta, natural, con sus arrugas, con sus estrías", dice con empeño Thomas y agrega que las mujeres, a los 50 años, no son un "yogurt pasado, sino que la belleza no tiene fecha de caducidad".

La agenda estará a la venta en verano y los beneficios del proyecto serán donados a acciones de tipo social en favor de las mujeres.

El Gobierno de Ceuta suspende cautelarmente la entrega de premios a la chirigota ganadora del Carnaval

2006-03-07T12:39:00.000-08:00

La Viceconsejería de Festejos de la Ciudad Autónoma de Ceuta ha decidido suspender de forma cautelar la concesión de los premios a la chirigota ganadora del concurso oficial de esta modalidad a consecuencia de la polémica surgida por las alusiones de esta chirigota a motivos de la religión musulmana.

El Gobierno de la citada ciudad autónoma (PP) ha considerado que la decisión adoptada es "prudente y responsable y ayuda a preservar la buena imagen de Ceuta". La polémica saltó el pasado 25 de febrero tras la celebración del concurso oficial de agrupaciones carnavalescas. El principal partido de la oposición en Ceuta, Unión Demócrata Ceutí, (UDCE) presentó una querella contra la chirigota ganadora "Los polluelos con pelos en los güevos" por sus letras, según el partido musulmán, racistas y xenófobas.

Tras solicitar al presidente de la Ciudad la retirada del primer premio sin obtener respuesta y conocer que el Gobierno sabía de antemano la letra de los cuplés, Unión Demócrata Ceutí decidió querellarse igualmente contra el presidente, Juan Vivas, el viceconsejero de Festejos, Juan Carlos García Bernardo, y la consejera de Educación y Cultura, Mabel Deu. A la denuncia se han sumado Izquierda Unida y Coalición por Melilla.

La noticia de la retirada del premio se produce el mismo día en el que se reunían el viceconsejero de Festejos, la organización del concurso y el jurado. Hasta que los tribunales resuelvan las acciones judiciales emprendidas, la Ciudad suspenderá el galardón.

Todos estos acontecimientos coinciden también con el encuentro que las doce de la mañana del día de hoy, mantenía con los líderes de las cuatro culturas de la ciudad. Durante la reunión los líderes de las comunidades hebrea, musulmana, hindú y cristiana han destacado la importancia de mantener la convivencia pacífica en la ciudad. Sin hacer alusión directa al conflicto con la polémica chirigota, tanto el presidente como los representantes de las cuatro culturas han coincidido en que "altercados puntuales no deben alterar.

Director Ang Lee une a Oriente y a Occidente

2006-03-04T02:01:00.000-08:00

Los compatriotas del director Ang Lee le llaman "el tesoro de Taiwán" por superar las barreras culturales y entronizarse como uno de los pocos cineastas asiáticos con éxito en Hollywood.

En la tarde del lunes en Taiwán, que será la noche del sábado en Hollywood, millares de taiwaneses se colocarán ante el televisor para ver si su coterráneo, de 51 años, logra el codiciado premio Oscar al "Mejor director" por su aclamada historia de amor
entre vaqueros homosexuales "Brokeback Mountain".

La cinta, favorecida por críticas honestas y un vibrante orgullo regional, ha sido un sorpresivo éxito de taquilla en Taiwán, una isla conservadora, al captar la atención de multitudes que se han acercado más a costosas películas de kung fu y otros filmes de acción.

Lee salió de Taiwán con rumbo a Estados Unidos cuando tenía 23 años, pero muchos de sus compatriotas siguen viéndolo como uno de los suyos.

Las características sonrisa amable y actitud tímida de Ang Lee son consideradas como sello distintivo del caballero chino ilustrado, para quien los valores confucianos de modestia y altos logros son los valores supremos.

"El talento taiwanés ha exportado durante mucho tiempo computadoras y otras tecnologías al mundo, pero Ang Lee se encuentra entre los muy pocos que han sobresalido en el campo de la cultura y las artes", dijo el cineasta local Chen Yao-chi.

Chen y otros intelectuales encomian la decisión de Lee de trascender el género de la acción, el cual ha mantenido ocupado a un puñado de directores asiáticos que se han ganado un sitio en Hollywood.

Varios japoneses se han establecido en Estados Unidos y unos cuantos directores de China continental también tocan la puerta, pero en su mayor parte son especialistas en cintas de kung fu.

En cambio, Lee ha conseguido imprimir el toque oriental a una diversa gama de típicos temas occidentales.

Crea películas online

2006-02-26T04:04:00.000-08:00

Crea películas online con Dfilm.. escenario, fondo, personajes, banda sonora.. y compártela!

R.E.M. luchan contra la guerra de Iraq

2006-02-24T03:21:00.000-08:00

El cantante Michael Stipe encabezará un concierto contra la guerra de Iraq que tendrá lugar en Nueva York el próximo 20 de marzo

Conocidos artistas americanos se han unido para recordar que hace ya tres años que empezaron los ataques de Estados Unidos contra Bagdad. Su intención es pedir el fin de la guerra y exigir la retirada de las tropas bajo el lema "Que vuelvan a casa" ("Bring' Em Home Now").

A Michael Stipe se han unido esta vez artistas como Bright Eyes, Rufus Wainwright, Fischerspooner, Check D de Public Enemy, Devendra Banhart o Peaches.

El concierto será emitido en directo a través de Air America Radio, en el programa "The Majority Report", presentado por Janeane Garofalo. Además del concierto, el programa incluirá entrevistas con los artistas participantes. Los beneficios conseguidos irán a parar a las organizaciones Veteranos por la Paz y Veteranos de Iraq contra la Guerra.

En el evento también participará la activista Cindy Sheehan, que durante el próximo mes de abril iniciará una gira por 15 ciudades americanas, acompañada de otros intelectuales, para animar a los ciudadanos a moverse contra esta interminable guerra.

El IVAM repasa diversos planteamientos sobre el arte en acción en el IV Encuentro Internacional de Performance

2006-02-23T03:58:00.000-08:00

El Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) acoge, mañana y el sábado, el IV Encuentro Internacional de Performance con obras que, según indicaron hoy fuentes de esta institución, "tratan de reflejar las diversas opciones y planteamientos del panorama internacional del arte de acción".

Estos encuentros, que se celebrarán a partir de las 20.00 horas en el hall del IVAM y serán gratuitos, están coordinados por el artista conceptual y profesor de la Facultad
de Bellas Artes, Bartolomé Ferrando, señalaron las mismas fuentes.

El encuentro contará, en la sesión de mañana, con la intervención de Giovanni Fontana con la performance 'Poema' y de Llorenç Barber con la pieza 'Arabescos'. Fontana, explicaron desde el IVAM, "siempre se ha interesado por las lenguas que presentan una variedad de códigos, las técnicas intermedias y las sinestesias".

Fontana "estudia las relaciones entre las artes y recorre caminos poéticos que se hallan en las fronteras de las lenguas", subrayaron. Así, mediante este método, concibe una nueva idea del texto: "un texto integrado, un hipertexto multipoético, un ultratexto transversal que revela la textura dinámica que se realiza más allá de la página, en una dimensión espacio-temporal".

Las obras "verbo-visuales" de este "arquitecto" son "verdaderas partituras", apuntaron las citadas fuentes, quienes añadieron que "mediante estas obras llega a la performance de sus 'sound poems', muy valorados en los círculos de la investigación artística internacional".

Por otro lado, Llorenç Barber es, indicaron, "un humanófono que hace de su musicar un placer que funde y confunde sonido y cuerpo, pero que, además, lo vierte en compromiso activo y ético, en una libertad que invita a la expansión de las reglas del juego, del no servilismo, de la creatividad".

Además, Barber "se recrea en lo pequeño y en lo íntimo". Así, de vez en cuando, "de mano de la performance, subirá escaleras, regalará sonidos de boca a oído, se regodeará en las minúsculas contracciones y dilataciones de un sonido que, literalmente, danza, y hará del sonar, aire en aleteo, viento que pasa, parpadeo del cuerpo", apuntaron fuentes del IVAM.

Asimismo, en la sesión del sábado intervendrá Helge Meyer con la performance 'Hand to hand (in Valencia)' y, a continuación, Robin Poitras y Jean Philippe Trépanier presentarán su intervención 'Blowin'. Meyer formó en el año 1998, junto con Marco Teubner, el grupo System HM2T en Hildesheim (Alemania).

Helge Meyer trabaja, al mismo tiempo, con Black Market y System HM2T, así como en solitario. Este artista colabora en revistas de arte como Inter (Canadá) e imparte talleres de performance por todo el mundo. Como investigador, le interesa todo lo relacionado con el trabajo a dúo, la cooperación y la historia de las imágenes y, actualmente, escribe su tesis doctoral sobre la imagen del dolor en el Arte Performance.

La otra participante del encuentro, Robin Poitras, bailarina independiente, coreógrafa y artista de performance canadiense, estuvo desde los años ochenta relacionada, de manera activa, con la danza contemporánea. Es una de las bailarinas y artistas de performance "más prolíficas" de Saskatchewan y, en 1986, cofundó New Dance Horizons en Regina, donde reside y continúa trabajando como directora artística.

En la última década, Robin participó en la creación de obras muy diferentes. Su trabajo en solitario se presentó en Canadá, México y Europa. Además, en Regina desempeñó proyectos de interpretación multidisciplinares para la comunidad. "El baile de Robin Poitras va desde pequeñas coreografías muy precisas a proyectos de más larga duración que se desarrollan a través de múltiples enfoques", indicaron.

Por último, Jean Philipe Trépanier, que llevó a cabo la iluminación de unas 200 coreografías, ejerció como diseñador asociado de iluminación en 'Le Réve' de Franco Dragone, en el nuevo Wynn Las Vegas Resort de Las Vegas. Así, en 1992, el Canada Council le concedió el premio Jacqueline Lemieux por su "excepcional" contribución al baile en Canadá, concluyeron desde el IVAM.

Palacio Almudí de Murcia acogerá desde hoy 'Los Lenguajes de Picasso', una muestra de 60 obras del pintor malagueño

2006-02-23T00:35:00.000-08:00

El salón de Columnas del Palacio Almudí acogerá, desde hoy y hasta el próximo 26 de marzo, la exposición 'Los Lenguajes de Picasso', una selección de 60 obras del pintor malagueño, Pablo Picasso, pertenecientes a colecciones francesas, americanas y españolas, con motivo del 125 aniversario de su nacimiento.

La comisaria de esta exposición financiada por Ibercaja, Lola Durán, quien calificó de "lujo" esta muestra, indicó que la exposición viajó primero a Coruña "por ser ésta la ciudad donde se formó Picasso" y a otras ciudades, aunque aseguró que "en espacios tan bonitos, tan bien preparados y tan completos como el Palacio Almudí se ha podido presentar en pocas ocasiones".

Entre otros asuntos, Durán destacó el "afán" de conocimientos de Pablo Picasso, algo que "le lleva a acercarse a las distintas técnicas" como "un reto a superar".

Así, señaló que esta característica se presenta en la exposición, y justificó de esta forma la diferentes
técnicas que se podrán ver en la exposición, como lienzos, dibujos, esculturas, grabados, esculturas, cerámicas o libros ilustrados, entre otras.

De igual forma, la comisaria de la muestra explicó que en esta selección se recogen obras "de madurez" de Picasso como un lienzo que en el que recrea a un marinero "definido con 8 líneas" o una escultura del año 68 que representa a una mujer sentada.

Para Durán, "estamos acostumbrados a conocer al Picasso más simple y pensamos siempre en el Picasso cubista", por lo que señaló que en sus obras "de madurez" que se podrán ver "se despoja de todo lo accesorio".

Entre los dibujos que se exhibirán a partir de hoy, destacó uno de 1923 en el que el artista malagueño plasmó un tema mitológico, las tres gracias, "que ha servido a muchos pintores" y aludió a Rubens o Boticceli.

En la exposición también se podrán ver grabados, entre los que destacó los de 'Carmen', de los que se podrán en Murcia ver 20 de los 38 realizados por el artista.

Así, la comisaria indicó que "ilustra a una Carmen muy simple", ya que, según explicó, Picasso "estaba harto de que Carmen representase la España profunda y el atraso".

Respecto a las cerámicas, Lola Durán señaló que es la parte "desconocida" y relató como el artista se puso en contacto que este arte en 1947 "siendo ya un hombre maduro".

Al respecto, manifestó que la "diferencia" de Picasso con otros artistas en sus creaciones radica en que los otros "sólo decoraban" mientras éste "se dedicó a formarse" y afirmó que él, junto a Gauguin, lograron que la cerámica pasara de artesanía a "arte". Igualmente, resaltó entre las obras que se podrán ver en Murcia un búho, ya que "no es una pieza de alfarería tradicional que Picasso modifica y después decora, sino que compone esa pieza de cerámica como si fuese una escultura".

RETIRADO UN RECORTABLE "POR MOTIVOS DE CONSERVACIÓN"

Durán también habló de una ausencia en esta exposición, respecto a la muestra exhibida en otras ciudades, un recortable "hecho con un papelito muy fino" que Picasso hizo a su hija Paloma y que en la última exposición "resultó que estaba doblado y por motivos de conservación se ha retirado, porque debe estar ausente de luz y a una temperatura y en una humedad constante".

Finalmente, y en relación a la "obra sobre papel" de la exposición, Lola Durán hizo referencia a los 3 carteles y un boceto de cartel que se exhibirán, donde destacó que Picasso "no sólo hace la imagen sino que integra la tipografía, así como los distintos libros ilustrados por el propio Picasso, entre ellos uno de Camilo José Cela.

Por su parte, el director del Centro Cultural Almudí, Martín Páez, quien calificó de "honor" que la sala de Columnas pueda acoger esta exposición, explicó que los visitantes observarán poco iluminación, tan sólo 40 focos, algo que justificó por "necesidad de la exposición por los seguros y la conservación de la obra".

En cuanto al dibujo de la cartelería anunciadora de la exposición, Páez indicó que la realizo el artista murciano Luis Manuel Pastor, ya que "no teníamos la autorización del copyright de la familia Picasso".

Editado un libro que refleja la Sevilla que Cervantes captó y proyectó en su obra literaria

2006-02-21T10:55:00.000-08:00

El presidente de la Comisión del IV Centenario del Quijote en Sevilla y director de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, Rogelio Reyes, y el doctor en Filología Románica y catedrático de la Universidad de Sevilla Pedro Piñero presentaron hoy en Sevilla 'Itinerarios de la Sevilla de Cervantes', una obra en la que ambos autores reflejan la visión que el autor de 'El Quijote' tuvo de la capital andaluza, en la que vivió más de una década, y que dejó huella
en muchas de sus obras.

En rueda de prensa, Rogelio Reyes, que estuvo acompañado por el subdirector Institucional de Caja San Fernando, José Ramón Antúnez, y por el delegado provincial de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Bernardo Bueno, señaló que "Sevilla es una referencia angular en la biografía de Cervantes, pues aquí vivió más de diez años, en los cuales tuvo experiencias personales alegres y otras dramáticas, como su estancia en la Cárcel Real --actual sede de Caja San Fernando--".

En este sentido, aseguró que esta obra "no ha querido reflejar la Sevilla que vivió Cervantes, sino la Sevilla que captó y proyectó desde su perspectiva literaria" y añadió que "no debemos engañarnos y caer en el error de pensar que Cervantes nos dejó en sus obras una fotografía rigurosa de la ciudad de la época, sino que nos proporciona una visión reelaborada y estilizada por su propia capacidad de autor literario, en la que se integra el realismo con la literatura".

En esta línea, aseveró que Cervantes "no estaba obsesionado por dar una visión naturalista de la Sevilla de su tiempo" sino que, según explicó, "su principal objetivo fue reflejar los problemas humanos y la condición ambivalente y sutil del ser humano, algo que sólo podía llevar a cabo en el ámbito de una ciudad tan moderna, abierta y cosmopolita como Sevilla". "Le interesó extraer de la capital hispalense aquellos aspectos que le parecían más relevantes, más dignos de sátira y más apasionantes humanamente hablando", puntualizó.

Por su parte, Pedro Piñero señaló que el libro "se concibió como un viaje por la Sevilla de la época de la mano de los textos cervantinos" y coincidió con Reyes en señalar que la visión de la capital andaluza que Cervantes refleja en sus obras "es un paisaje fundamentalmente humano, aspecto este que fue el que realmente le interesó". Así, subrayó que Cervantes "se interesó por la Sevilla del hombre que sufre, vive y se divierte, por la Sevilla vivida y habitada".

"CREADOR DE LA CIUDAD COMO TEMA LITERARIO"

Además, indicó que Sevilla "tiene una presencia fundamental, además de en 'El Quijote', en sus obras teatrales, como 'El rufián dichoso' y 'El rufián viudo', así como en otras obras que forman parte de la colección de las Novelas Ejemplares, como 'El celoso extremeño', 'Rinconete y Cortadillo' y 'El coloquio de los perros'".

Por otro lado, Piñero aseveró que Cervantes "fue el gran creador de la ciudad como tema literario en la cultura y literatura occidental", un método que, según dijo, "recogerían en el siglo XIX y en el XX otros autores como Dickens, que recogió el Londres de su tiempo, Balzac, que reflejó el París del XIX, o Joyce, que proyectó en su obra el Dublín de principios del XX". "La novela moderna nació en Sevilla, que tuvo la suerte de ser la primera gran ciudad occidental que recibió la atención literaria de un gran novelista", apuntó.

Asimismo, señaló que Cervantes "elevó a rango de lengua literaria la lengua cotidiana" y aseguró que las palabras empleadas por el autor de 'El Quijote' "están siempre preñadas de significaciones múltiples que desbordan al propio término, por lo que el lector debe tener cuidado y encontrar el sentido adecuado de cada término dentro del contexto en el que se dice". Según explicó, "todo esto es lo que hace que nazca la novela moderna, pues establece un modelo de comunicación que es el vehículo de la lengua diaria".

En este sentido, informó de que la obra incluye un glosario de más de 500 entradas "en el que se explican las voces del hampa, así como numerosos términos del habla común de la época con la significación concreta que les dio Cervantes en sus obras".

En referencia a esto, Reyes aseveró que en la época de Cervantes "había un divorcio entre lengua hablada y literaria" y añadió que "fue Cervantes quien rompió ese divorcio al elevar la lengua hablada a la condición de lengua artística, lo que le otorga actualidad y hace que podamos leer sus obras y entender lo que dice".

La obra 'Itinerarios de la Sevilla de Cervantes', que se enmarca dentro de los actos llevados a cabo por la Comisión del IV Centenario del Quijote en Sevilla, ha sido editada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Sevilla, la Fundación El Monte y la Obra Social de Caja San Fernando.

García de Cortázar dedica un libro a los grandes perdedores de la historia de España

2006-02-20T15:23:00.000-08:00

El historiador Fernando García de Cortázar ha aportado una "nueva mirada" a la historia de España en un libro que recuerda a los grandes perdedores en la historia de este país, desde los marginados por la sociedad o los vencidos en la alta política hasta los derrotados en famosas batallas o los fusilados anónimamente.

'Los perdedores de la historia de España' (Planeta) cuenta la historia de personajes derrotados desde la Hispania romana hasta nuestros días ya sea "a nivel individual o colectivo", según explicó hoy el autor, que aseguró que España "es rica en perdedores".

García de Cortázar, que ha escrito más de 40 libros relacionados con la historia, aseguró que con esta obra quiere poner fin a la idea de que "la historia la escriben los vencedores" y recordó que "hay perdedores porque hay ganadores".

El investigador bilbaíno, que admitió la "ambigüedad" del término perdedores, consideró que la "memoria" ha sido la gran perdedora
de España, en concreto, "la falta de memoria sobre determinados momentos" de la historia del país.

Con el "dolor" de marginados olvidados y herejes, García de Cortázar pasa revista a personajes de la vida política, del arte, la música y la vida cotidiana, así como a "perdedores colectivos", entre los que figuran los sefardíes y los moriscos.

El jesuita Juan Alfonso de Polanco, figura clave en los orígenes de la Compañía de Jesús, el conde de Oropesa, un reformista en la agonizante corte de Carlos II que pierde dos veces el poder, José Bonaparte, que se vio atrapado entre el odio de la mayoría de los españoles, y el pintor Luis Paret, que sufrió el destierro y la "sombra" de Goya sobre su arte, son algunos de los protagonistas del libro.

También ha incluido a conservadores españoles que admitieron la República y trabajaron dentro de ella con un espíritu de tender puentes sobre la discordia, como Luis Lucia, condenado a muerte por los dos bandos, o Manuel Giménez Fernández. El historiador hizo referencia asimismo a los "perdedores colectivos", como pueden ser las ideologías.

En este sentido, constató el "fracaso" de la democracia cristiana en España y del anarquismo, especialmente del moderado. Respecto a este movimiento, García de Cortázar se centra en la figura de Juan Peiró, a quien "le ofrecen salvar la vida a cambio de reconvertirse al falangismo pero no acepta y es ejecutado".

A la hora de escoger los personajes, el investigador, que aseguró que en España "hay grandes historiadores", ha apostado por "perdedores que no fueran muy conocidos por el lector" para "describir algo nuevo".

CIERRA UNA TRILOGÍA

Con este libro, Fernando García de Cortázar cierra una trilogía que inició con 'Historia de España' y continuó con 'Los mitos de la historia de España'.

En este sentido, el editor Ricardo Artola apuntó que se trata de la trilogía "más importante sobre la historia de España que se ha publicado desde la transición" y consideró el último trabajo del historiador "como su obra más madura y trabajada". Artola adelantó que en el mes de abril de publicará una versión ampliada y corregida del primer libro de la trilogía.

George Clooney no se arrepiente por chiste sobre Abramoff

2006-02-18T00:10:00.000-08:00

George Clooney, quien podría hacer declaraciones un tanto molestas para algunos en la ceremonia de entrega de los Premios Oscar el próximo mes, dice que no se arrepiente de haber hecho una broma sobre el cabildero Jack Abramoff durante la entrega de los Globos de Oro.

"No me arrepiento de eso; fue una broma", dijo Clooney a Larry King, de la cadena CNN.

El actor y director de 44 años hizo una referencia al nombre de Abramoff el mes pasado al aceptar el Globo de Oro al mejor actor de reparto por su papel en "Syriana".

Clooney está nominado para el Oscar en la categoría de actor de reparto, también por "Syriana", y como mejor director por "Good Night, and Good Luck". El y Grant Heslov comparten la nominación por mejor guión original por "Good Night, and Good Luck".

El padre de Abramoff, Frank, indicó a través de la prensa que el comentario de Clooney era "ridículo y simplista" y que hizo llorar a su nieta.

Jack Abramoff se ha declarado culpable de fraude y soborno. El ha reconocido haber pagado viajes lujosos, salidas a jugar golf, comidas y otros beneficios de funcionarios electos "a cambio de una serie de prerrogativas".

"Créanme, yo no fui la persona que manchó el nombre de los Abramoff", dijo el actor. "Desafortunadamente, creo que de paso dañó a la Cámara de Representantes".

Clooney agregó que admiraba al padre de Abramoff por apoyar a su hijo.

"Respeto a la gente que respalda a sus familiares, aún cuando ellos han confesado haber cometidos delitos graves", puntualizó.

Sotheby's subastará un retrato de Dora Maar realizado por Picasso valorado en 50 millones de dolares

2006-02-16T14:23:00.000-08:00

La casa de subastas Sotheby's pondrá a la venta el próximo 3 de mayo uno de los más importantes retratos que Pablo Picasso hizo de su amante y fotógrafa Dora Maar, el cual podría alcanzar un precio de 50 millones de dólares.

El óleo, de 127 por 93 centímetros, fue pintado en 1941. Esta obra titulada 'Dora Maar y el gato' no ha salido a la luz pública en más de 40 años y es "uno de los retratos más extraordinarios de Maar", según informó hoy la casa de
subastas Sotheby's. Existen al menos cuatro modalidades de retratos de Dora Maar realizados por Picasso y quizá la más dramática de las caracterizaciones de su musa sea su retrato de 'la mujer que llora' en los postcritos del gran mural 'Guernica'.

BELLEZA SALVAJE

"Maar, que era cercana a los principales miembros del círculo Surrealista, atrajo profundamente a Picasso con su belleza llamativa y salvaje, su cautivador intelecto y su compromiso como artista", argumentó Charles Moffett, vicepresidente de Sotheby's.

La obra retrata a Maar sentada en una silla de madera con un pequeño gato negro que camina por detrás de ella en una actitud, tiempo, juguetona y amenazante.

El último retrato de Dora Maar vendido en Nueva York fue ''Mujer sentada en un jardín'' (1938), que alcanzó los 49 millones de dólares en el año 1999.

Otra pintura de Picasso y Dona Maar: Retrato de Dona Maar.

Actores se quedan sin trabajo en Puerto Rico

2006-02-14T14:55:00.000-08:00

El gobierno puertorriqueño cerrará por varios meses su emisora radial y dejará en la calle a 42 actores dramáticos, algunos con edades que le dificultarán encontrar otro trabajo.

"Aquí tenemos a personas mayores que necesitan, actores que compran hasta sus medicinas, que son actores ya de una trayectoria importante", dijo el martes en rueda de prensa la actriz Viviana Falcón.

La actriz Lidiette Batista señaló que "era el único taller que existía en Puerto Rico que se le daba trabajo a la clase artística puertorriqueña... Este gobernador ha atentado contra los pocos actores que quedan", añadió.

Entre los cesanteados, figuran las veteranas actrices Esther Mari, Luz María Rondón y Luz Odilia Font, todas de más de 70 años y quienes vivieron la época de oro de las telenovelas puertorriqueñas como " Entre monte y cielo", "María Mercé, la mulata" y "Recordar". Ese auge declinó en los años 70 y los actores tuvieron que volcarse a la radio, donde hacían programas de entretenimiento y comerciales.

El gobierno anunció que cerrará la emisora para convertirla a formato digital. Los empleados recibieron cartas de cesantías que no precisan si serán recontratados una vez termine el proceso de digitalización.

La legisladora de oposición Albita Rivera anunció que investigará las cesantías por entender que se está discriminando a las personas de mayor edad.

"Es una injusticia... para digitalizar una emisora usted no tiene que despedir a nadie", dijo Rivera en conferencia de prensa.

Víctor Montilla, presidente de la corporación que administra las emisoras de radio y televisión del gobierno, dijo que la digitalización es un requisito impuesto por la Comisión Federal de Comunicaciones y las obras no se pueden realizar con personas laborando en la estación.

La Fundación Príncipe de Asturias rinde homenaje a Arthur Miller

2006-02-11T00:13:00.000-08:00

La Fundación Príncipe de Asturias ha organizado un homenaje al escritor Arthur Miller, Premio Príncipe de Asturias de Las Letras. El homenaje consistirá en un ciclo de proyecciones que se abrirá el día 18 de febrero con la presencia del hijo del homenajeado, Robert A. Miller.

El ciclo se enmarca en el programa de actos conmemorativos del XXV Aniversario de la Fundación Príncipe de Asturias y se produce al cumplirse el primer aniversario de la muerte del dramaturgo americano. La primera película que se proyectará será 'Muerte de un viajante' (Volker Schlöndorff, 1985), adaptación de la obra teatral homónima de Arthur Miller. Junto a Robert A.

Miller estará en Oviedo el productor de la película 'Focus' que se proyectará en este ciclo, el actor español José Sacristán, quien ha protagonizado las representaciones teatrales de Cristales rotos y Muerte de un viajante.

Este homenaje cinematográfico a Arthur Miller consistirá en la proyección de siete películas inspiradas en la obra de Miller en versión original, en distintas localidades asturianas como como Oviedo, Gijón, Candás, Mieres y La Felguera.

Para asistir a la inauguración en el Teatro Filarmónica de Oviedo, la Fundación Príncipe de Asturias pondrá a disposición del público entradas gratuitas que se podrán retirar a partir del próximo miércoles.

El jurado encargado de fallar al Premio Príncipe de Asturias de Las Letras 2002, consideró a Miller "un maestro indiscutible del drama contemporáneo que, con independencia de espíritu y notable sentido crítico, ha logrado transmitir desde la escena las inquietudes, los conflictos y las aspiraciones de la sociedad actual, renovando así la permanente lección humanística del mejor teatro".

Hallan una tumba intacta en el Valle de los Reyes egipcio

2006-02-10T02:24:00.000-08:00

Un equipo estadounidense ha hallado lo que parece ser una tumba intacta en el Valle de los Reyes, el primer descubrimiento en esta zona desde la de Tutankamón en 1922, dijo el jueves uno de los arqueólogos.

La tumba contiene cinco o seis momias en sarcófagos intactos del final de la decimoctava dinastía, aproximadamente el mismo periodo que Tutankamón, pero los arqueólogos aún no han tenido tiempo o el acceso para identificarlos, añadió el arqueólogo.

La decimoctava dinastía gobernó Egipto del 1567 a.C. al 1320 a.C., un periodo durante el cual el poder del país llegó a su punto máximo.

El Valle de los Reyes, situado en el sur de Egipto, contiene las tumbas de la mayoría de los faraones de la época, pero el arqueólogo dijo que las momias halladas en la nueva tumba no tienen por qué ser de la realeza.

"Hay muchas tumbas que no son de la realeza en el valle. No sería la única de ningún modo", dijo el arqueólogo, que pidió no ser identificado porque las autoridades egipcias planean organizar el viernes un acto para los medios en el lugar del descubrimiento.

"Los arqueólogos aún no han estado dentro como es debido. Es muy pequeño y estrecho pero es del final de la decimoctava dinastía", añadió.

Un comunicado del Consejo Supremo de Antigüedades dijo que la tumba fue hallada por un equipo de la Universidad de Memphis en Estados Unidos.

Los cinco sarcófagos tienen máscaras funerarias coloreadas y la tumba contiene un gran número de grandes vasijas de almacenamiento, dijo el comunicado.

"Por alguna razón desconocida los enterraron rápidamente en la pequeña tumba", añadió.

La tumba, a cinco kilómetros del lugar donde se halló la de Tutankamón, estaba cubierta con restos de cabañas de artesanos que datan de la última parte de la decimonovena dinastía, más de 100 años después de que se sellara la tumba, dijo el comunicado.

¿Alguien podría explicar como se hicieron las pirámides? Porque mirando documentales, parece que están hechas con una precisión (cada pierda, tallada.. o ¿reblandecida?) que no tenemos ni hoy en día.. y misteriosamente esos conocimientos se perdieron (hay un período concreto, del Egipto antiguo, de Pirámides).. lo mismo que las construcciones incas, donde las piedras encajaban perfectamente (sin mortero), lo que ha permitido que las construcciones perduraran hasta hoy..

Dejo un enlace, para algún lector interesado:
http://www.mundodesconocido.com/webs/piedras/plasticidadpiedra.htm

La feria de arte contemporáneo de Madrid cumple 25 años

2006-02-09T02:46:00.000-08:00

Madrid acogerá desde este jueves una de las más importantes ferias de arte contemporáneo del mundo, ARCO, que conmemora este año sus bodas de plata.

Los reyes don Juan Carlos y doña Sofía serán quienes inauguren la feria internacional que contará en esta edición con la presencia de 278 galerías de 33 países de todo el mundo.

El acontecimiento, que estará abierto al público hasta el 13 de febrero, reunirá piezas de la actualidad artística mundial de la mano de 3.000 creadores nacionales e internacionales.

En el "Programa general" se dará cabida a obras de maestros como Pablo Picasso y Salvador Dalí, grandes figuras de mediados y finales del siglo XX, entre los que se incluyen a Eduardo Chillida, Antoni Tàpies y Miquel Barceló, y artistas emergentes como Tony Cragg o Mimmo Paladino.

Otro de los proyectos expositivos más innovadores de esta edición es "On youthculture", una muestra que concentra algunas de las más destacadas referencias del arte urbano, enmarcadas en el ámbito de la cultura del graffiti, el hip hop y el street art.

Junto a esta sección de arte emergente, el programa "Cityscapes" planteará un recorrido por casi 30 grandes metrópolis de todo el mundo, mostrando la diversidad artística de sus nuevos creadores.

Como elemento conmemorativo de esta edición emblemática, surgen dos nuevos proyectos: "El directorio de arte contemporáneo en España 2006" y "ARCO, 25 años de memoria a través de la prensa".

La primera de las iniciativas se trata de un fondo documental para investigadores, profesionales y seguidores del arte, y la segunda un archivo histórico de la presencia de la feria en los medios.

Además, a modo de reconocimiento de la dimensión internacional del arte español, ARCO presentará como novedad el programa "Dieciséis proyectos de arte español", cuyo contenido ha sido encomendado a María de Corral, ex directora del museo Reina Sofía.

AUSTRIA COMO PAÍS INVITADO

Uno de los elementos característicos de la edición XXV será la presencia de Austria como país invitado de honor coincidiendo con el inicio de la presidencia semestral de este país en la Unión Europea.

Esta distinción acercará la creación plástica actual austriaca no sólo a los pabellones del recinto ferial IFEMA, sino también a los principales espacios expositivos de Madrid.

El programa "Austria en arco" está dirigido por el secretario de Cultura austriaco, Franz Morak. "Austria y España están unidas por una rica tradición cultural, vínculos históricos, polémicas, conflictos, y los enormemente diversos frutos de empeños artísticos y culturales", dijo Morak.

El evento de este año coincidirá con la despedida de la directora de la feria, Rosina Gómez Baeza. "Hace sólo 25 años España contaba con una muy limitada escena artística. Hoy, 25 años después, el arte español cuenta con un amplio reconocimiento internacional", dijo Gómez-Baeza el miércoles en la presentación de la feria a los medios y profesionales.

"Existen numerosas plataformas de diálogo con los distintos escenarios del panorama mundial, y cada vez nuestro mercado constituye un referente mayor para el coleccionismo internacional", concluyó.

Imagen

2006-02-05T08:07:00.000-08:00

"surfeando" por la web, encontré ésta imagen:

Y me gustó, así que la dejo aquí.. y en cuanto acabe una cosita que tengo entre manos (siempre haciendo algo.. así uno no se aburre.. aunque tampoco es para no darse cuenta de cómo pasa el tiempo..) voy a pintarla, al óleo.. le pondré alguna florecita para acabar de rematar el cuadro.. creo que puede quedar bonito.

¿Alguien se anima?

La SGAE reconoce que fue un error cobrar derechos de autor a un grupo de teatro de discapacitados

2006-01-30T23:56:00.000-08:00

La SGAE afirma ahora que fue un error "burocrático", "administrativo", "informático".. y que devolverá el dinero.

Según la noticia, la guerra causada por un error ("administrativo", "informático" y "burocrático") ha durado 3 años, y terminó hace poco con la amenaza de denuncia de la SGAE contra la asociación segoviana. La noticia salió, la población se indignó de las ansias recaudatorias de la SGAE, y ahora la SGAE dice que devolverá el importe y que todo se debió a un error "informático", "administrativo" y "burocrático".

En el enlace hay la noticia y diversos comentarios.

La ansia recaudatoria de la SGAE

2006-01-25T05:09:00.000-08:00

Demasiado frecuentemente vemos como unas empresas (con intereses mercantiles más que culturales.. no nos vamos a engañar) se apropian de "la cultura", y cobran por el hecho que se han apropiado del trabajo de un autor (que por otra parte, mediante contratos abusivos, firma con la compañía o se "afilia" a la SGAE).

En ésta ocasión, las pretensiones de la SGAE entran en lo ridículo, en lo más absurdo (si no fuera porque es una realidad, podríamos pensar que es un sueño onírico de los recaudadores) y en lo más bajo que una asociación, en teoria defensora de "la cultura", puede caer.

La SGAE ha hecho pagar a un grupo teatral (de discapacitados, y que actuaban sin ánimo de lucro) por el uso de títulos con "copyright". Se demuestra que éstos atracadores sólo quieren sacar dinero, aún a costa de discapacitados, aún cuando se trate de actos benéficos.. y aún cuando el delito sea el uso de un título de una obra teatral, un título que, como "la luna", o "los pasteleros", resulta de un uso tan general que queda patente que la SGAE cobra por el uso de palabras (¿será que se consideran dueños de las palabras?) cuando las obras teatrales representadas se han tenido que adaptar a los actores (discapacitados, algunos mudos.. que se valen de la mímica para expresarse..).

La SGAE está cobrando por el uso de las palabras "la luna", "los pasteleros". Ésto es claramente un abuso en nombre de una asociación fascista (no es democrática: pocos autores tienen voto, y hay personas cuyos votos valen más) que se ha erigido en "representante de los autores" y en "defensora de la cultura de calidad".

Después del abuso del Canon de los soportes gravables (donde curiosamente ella establece el Canon, y ella cobra el Canon.. podríamos pensar que puede ser un poco tendenciosa, o por lo menos, imparcial, a la hora de establecer el Canon..) que está acabando con la industria local de soportes, y que no arregla nada del "top manta"..

Después de ser tan analfabetos de confundir "copia privada" con "piratería".. y de pretender engañar a la población, criminalizándola por algo que es legal, y que está especialmente reconocido en la LPI (derecho a la copia privada)..

Sólo faltaba ver que cobra por el uso de palabras como "la luna" o "los pasteleros".. con lo que nuevamente se demuestra que es una "asociación" (es una organización fascista: no es democrática) a la que sólo le interesa el dinero; sólo le interesa cobrar, aún cuando se trate de cobrar sin fundamento lógico ni moral. Una sociedad civil no se merece una "representación de los artistas" tan alejada de la cultura, de las propias inquietudes de la sociedad, ni con una moral tan "pesetera".

Tal como pone en la noticia (lo destaco, para que queden claros los intereses monetarios de la SGAE):

El presidente de la asociación Taller Cultural de Fuentepelayo sostiene que a los autores de las obras «se les podría caer la cara de vergüenza si supieran que la Sociedad General de Autores que les protege trata de recaudar fondos de los organizadores de un acto benéfico, pues el teatro ayuda a estos chicos a esa difícil tarea de la integración social y laboral».

En su descargo, el director del Encuentro Nacional de Teatro Especial aclara que los grupos participantes solo utilizaron los títulos de las obras, porque el contenido que se representó nada tuvo que ver con el creado por el autor: «Obviamente, las representaciones artísticas tienen que estar adaptadas a las características de estas personas, ya que en muchos casos los actores y actrices ni tan siquiera poseen un lenguaje oral y se valen de los signos y de la mímica para expresarse», manifiesta.

Juan Cruz Serrano reconoce no obstante que la medida adoptada por la Sociedad General de Autores «es todo lo legal que los jueces quieran interpretar, pero entiendo que el fin que perseguimos en este caso sí justifica los medios. Nos sentimos atracados en lo material y en lo más hondo de nuestros sentimientos».

Y como muestra del desacuerdo con la política represora de dicha entidad, aconsejo al lector la adquisición de soportes en el extranjero (que es legal), para que la SGAE no vea ni un céntimo del "impuesto revolucionario"; a ver si le duele en el bolsillo y se entera que no se puede poner en contra de una sociedad que respeta a los autores, pero que no está de acuerdo con la política de los fascistas. Nierle, dvd99.. si será por alternativas. Y haciendo un encargo entre unos cuantos amigos, se reparten los costes de transporte (que son bastante bajos), con lo que comprar en el extranjero vale la pena.. hay una gran diferencia de precio.

Museo español pierde obra masiva de escultor Richard Serra

2006-01-18T13:46:00.000-08:00

Ésta noticia es más propia de un país de analfabetos, donde el deporte nacional es la pandereta y el oficio es salir de prisión, que de un país que se cree "europeo":

el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid ha perdido una escultura de acero de 38 toneladas del artista estadounidense Richard Serra, señaló el museo en un comunicado el miércoles.

El museo, uno de los más grandes y populares de la capital española, encargó la obra - que consiste de cuatro láminas de acero - en 1986 y la adquirió un año después por aproximadamente 220.000 dólares.

Tras ser exhibida, la obra fue colocada en un depósito en 1990 operado por una empresa que se especializa en almacenar obras de arte de grandes proporciones.

Pero esa empresa cerró en 1998, según el diario ABC.

Cuando la directora del museo, Ana Martínez de Aguilar, decidió hace unos meses exponer de nuevo la obra, nadie pudo encontrarla, dijo el museo.

La policía inició una pesquisa.

Axl Rose rompe su silencio

2006-01-18T04:18:00.000-08:00

"La gente oirá música este año", aseguró de manera contundente el conocido cantante de Guns'N'Roses

El rockero se refiere sin duda al nuevo material que prepara su banda Guns'N'Roses. Se trata posiblemente de uno de los álbumes más esperados de la historia del rock and roll. "Es un disco muy complejo", explica Axl, y añade "trato de hacer algo diferente. Algunos arreglos se parecen a Queen. Algunas personas van a decir, 'esto no suena como Axl, esto no suena como Guns'N'Roses'.

A pesar de que Axl colabora en varios proyectos, ayudando con su talento a otros artistas, ahora tiene como prioridad terminar su propio proyecto. Axl Rose y Guns'N'Roses están trabajando en su próximo álbum de estudio, titulado "Chinese Democracy". "Estamos trabajando sobre unas treinta y dos canciones. Veintiséis de ellas ya están casi acabadas, y de éstas sólo cogeremos trece para el disco final". Entre todos estos temas, los que destacan para este nuevo álbum según Axl son 'Better', 'There Was a Time' y 'The Blues'.

Referente a su relación con sus antiguos compañeros declara "No he hablado con Slash desde hace diez años", y añade "amo a Slash, yo siempre he querido que la gente supiera todo lo grande que era pero.... Ahora mismo solamente he hablado con Izzy". Con estas declaraciones de Axl Rose parece más que poco probable una reunión con sus antiguos compañeros de grupo.

Aún así, Axl insinúa que pronto podremos ver la reencarnación de Guns'N'Roses sobre los escenarios, y de gira.

Unas 195.000 personas visitaron la exposición sobre Caravaggio en el MNAC

2006-01-16T02:30:00.000-08:00

Unas 195.000 personas han visitado la exposición 'Caravaggio y la pintura realista europea' desde que el pasado 8 de octubre se inauguró en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), según informaron a Europa Press fuentes del museo.

La muestra, que reúne un importante conjunto de obras del maestro italiano, se clausuró ayer. Desde su inauguración, la exposición ha generado un gran interés y ha provocado en algunas ocasiones colas para acceder al museo, sobre todo en días festivos. Durante el día de ayer unos 4.670 visitantes acudieron al museo.

Alrededor de la figura de Caravaggio, el MNAC ha reunido 81 obras de todos los grandes nombres de la pintura europea del siglo XVII como Caracciolo, Rivera, Zurbarán y Velázquez. El museo ha contado con el préstamo de obras del Prado, la Fundación Thyssen-Bornemisza y el Museo di Capodimonte de Nápoles, entre otros.

Expertos debatieron qué es verdadero y qué falso en el arte

2006-01-15T08:44:00.000-08:00

En arte, copia no es sinónimo de falsificación, pero ¿cuándo una copia pasa a ser una obra falsa o en qué momento una restauración excesiva hace que una obra auténtica se convierta en una falsificación?: la dificultad de distinguir entre verdadero y falso en materia de arte fue el tema de un coloquio que reunió la semana pasada en París a numerosos expertos.

Organizado por la Confederación Europea de Expertos de Arte (CEDEA), el coloquio se acompañó de una exposición particularmente interesante y pedagógica, en la que pueden verse unas junto a otras obras auténticas y falsas: Dos dibujos casi idénticos de Matisse, uno verdadero, otro falso. Dos "mariposas" de Bernard Buffet, una auténtica, otra una falsificación, pero también porcelanas del siglo XVIII o estatuillas africanas.

La exposición ilustra la dificultad de identificar las obras verdaderas de las falsas.

Tanto más cuanto Armelle Baron, presidente de la CEDEA, y Eric Turquin, especialista de pintura antigua, plantean de entrada la cuestión la definición de falsificación.

El problema es definir cuándo la copia se convierte en falsificación. "Y la falsificación puede no ser una copia, sino una expoliación de la obra de un artista a la que el falsificador añade otra firma".

Por lo demás "¿hasta que punto una restauración excesiva no convierte a una obra de arte en una falsificación? ¿Donde empieza la impostura?", señala Baron, recalcando que "la falsificación sólo es posible a raíz de la mirada del otro. Es el valor del objeto en el mercado el que lleva a falsificar".

Eric Turquin insiste asimismo en la necesidad de reflexionar sobre lo que es una falsificación. "Una copia no es una falsificación. Nuestros museos están llenos de copias. No conoceríamos gran parte del arte griego sin las copias romanas. La copia es a veces para nosotros la única fuente de información sobre una obra que ha desaparecido".

El experto aboga porque sólo se utilice la palabra falsificación cuando el objetivo es el engaño o la estafa.

No obstante, Turquin considera que el falsificador "sólo engaña a su generación, a sus contemporáneos", porque "es un artista que está siempre preso de la moda, del espíritu de su época".

El experto recordó al respecto uno de los casos célebres en la historia de la falsificación, el del holandés Hans Van Meegeren, que en los años 1940 engañó a todos los expertos de su época fabricando varios Vermeer, pintor sumamente cotizado en la época.

El falsificador se denunció él mismo cuando, al terminar la Segunda Guerra Mundial, fue acusado de colaboración por haberle vendido cuadros considerados patrimonio nacional a los ocupantes nazis. Para demostrar que las telas vendidas eran copias, pintó "un Vermeer" delante de sus jueces.

En cuanto a las obras de pintura moderna y contemporánea, en la que el peritaje no puede apoyarse en la antigüedad y autenticidad de los materiales o pigmentos, el especialista Michel Market recalcó la necesidad para el experto de "ser modesto ante la obra de arte", y consideró que no hay solamente un método para identificar la falsificación "sino tantos métodos como cuadros a ser analizados".

Edicions 62 recopila en un volumen ocho siglos de poesía catalana

2006-01-06T02:25:00.000-08:00

Edicions 62 recupera 'Vuit segles de poesia catalana', un volumen editado por Josep Maria Castellet y Joaquim Molas que recopila los mejores poemas de la literatura catalana de todos los tiempos, según informó el sello.

Esta edición reproduce el volumen 'Antologia general de la poesia catalana', publicado en la colección 'Les millors obres de la literatura catalana' en 1979 y reimpresa en diez ocasiones. Para esta edición, Edicions 62 recupera el título y el prólogo, revisado por los autores, de la primera versión publicada en castellano con el título 'Ocho siglos de poesía catalana' e incorpora la procedencia de los textos.

La obra se divide en dos partes, una primera que recoge poemas catalanes desde el siglo XIII al XIX y una segunda, centrada en versos del siglo XIX y XX. 'Vuit segles de poesia catalana' se inicia con los poemas de Ramon Llull y el Capellà de Bolquera y recorre los poetas del Segle d'Or (1380-1500) como Bernat Metge, Ausiàs March, Bernat Hug de Rocabertí, Perot Joan, Jordi de Sant Jordi y los surgidos tras el Renacimiento como Joan Timoneda, Francesc Fontanella y Francesc Vicenç Garcia.

En la segunda parte del poemario, la que comprende los siglos XIX y XX, figuran textos de Joaquim Rubió i Ors, Victor Balaguer, Josep Lluís Pons i Gallarza, Jacint Verdaguer, Apel·les Mestres, Joan Maragall, Josep Carner, Carles Riba, Joan Salvat-Papasseit, J.V.Foix, Màrius Torres, Joan Brossa, Gabriel Ferrater, Vicent Andrés Estellés, Josep Palau i Fabre y Salvador Espriu, entre otros.

El volumen se enriquece con un índice de procedencia de los textos seleccionados que ayudará a los lectores a profundizar en la tradición literaria catalana.

El MNAC cierra mañana y celebra una jornada de puertas abiertas el día de Reyes

2005-12-31T10:14:00.000-08:00

El Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) cerrará mañana pero celebrará jornada de puertas abiertas el próximo día 6 de enero para conmemorar la festividad de Reyes, según informaron fuentes del centro.

El museo permanecerá abierto el día de Reyes hasta las 14.30 horas, horario habitual de los festivos. Como cada primer jueves de mes, el MNAC abrirá sus puertas de forma gratuita el próximo día 5 hasta las 19 horas.

El principal atractivo del museo es la exposición temporal 'Caravaggio y la pintura realista europea', que ya ha sido visitada por más 130.000 personas desde su inauguración el pasado 8 de octubre.

La exposición, que reúne un importante conjunto de obras del maestro italiano, se podrá visitar hasta el 15 de enero. Desde su inauguración, se han formado colas para acceder al museo, sobre todo en días festivos.

Alrededor de la figura de Caravaggio, el MNAC ha reunido 81 obras de todos los grandes nombres de la pintura europea del siglo XVII como Caracciolo, Rivera, Zurbarán y Velázquez. El museo ha contado con el préstamo de obras del Prado, la Fundación Thyssen-Bornemisza y el Museo di Capodimonte de Napoles, entre otros.

Además de esta exposición, el MNAC acoge la recién inaugurada muestra 'El cubismo y sus entornos', que exhibe 40 obras maestras de artistas como Juan Gris, Joaquim Torres Garcia, Albert Glaizes, Natalia Goncharova, Celso Lagar o Maria Blanchard.

La librería Viladrich de Tortosa (Tarragona), una de las más antiguas de Europa, cierra hoy sus puertas

2005-12-31T10:08:00.000-08:00

La librería Viladrich de Tortosa (Tarragona), inaugurada en 1760 con el nombre de Librería Religiosa y considerada como una de las más antiguas de Europa, cierra hoy sus puertas definitivamente tras 275 años por la baja rentabilidad del negocio, según explicó el actual propietario, Jordi López Viladrich, al 'Diari de Tarragona'.

La Caixa de Tarragona ha adquirido el local para transformarlo en una de sus oficinas. El cierre de la librería dejará sin trabajo al propietario, tras 35 años a cargo del establecimiento, y a otros cinco empleados.

En sus últimos tiempos, la librería trabajaba con un centenar de editoriales, con un estoc de entre 3.000 y 5.000 libros que ocupaban el 60% del negocio, mientras que el otro 40% se dedicaba a artículos de papelería.

El propietario de la librería explicó que aunque el volumen de venta de libros ha ido creciendo, este negocio ya no es rentable.

Según el librero, se han invertido las tendencias en la compra de libros y mientras antes se vendía el 90% de libros de fondo y un 10% de novedades, ahora es al revés, algo que para López Viladrich demuestra la "banalización de la literatura", dominada hoy por los libros de "lectura rápida" que "se pueden comprar en el súper".

El director de servicios territoriales de Cultura de la Generalitat en las Terres de l'Ebre, Antoni Sabaté, lamentó la pérdida de una de las librerías más antiguas de Europa, que calificó como "un símbolo de del mundo literario del territorio", puesto que dedicaba buena parte de sus ventas a la literatura local.

La Academia ya ha enviado las papeletas de voto de los Oscars

2005-12-30T02:20:00.000-08:00

Las papeletas de votación para designar a las películas y personas nominadas a los premios Oscars fueron enviadas el jueves por correo a los miembros con derecho a voto de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, anunció la organización en un comunicado.

Las 5.798 papeletas deberán ser devueltas antes del 21 de enero a la Academia, que anunciará los cinco finalistas de todas las categorías 10 días después.

El 8 de febrero serán nuevamente enviadas las papeletas a los miembros con derecho a voto que elegirán los ganadores y entonces los académicos podrán votar hasta el 28 de febrero.

La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el 5 de marzo en el teatro Kodak de Hollywood, en Los Ángeles.

El miércoles, la Academia anunció que al menos 311 largometrajes buscan ser seleccionados para competir por el Oscar a 'Mejor película', la cifra más elevada en 32 años.

Entre los nuevos miembros con derecho a voto en la Academia, incluidos en junio, figuran el director de cine español Alejandro Amenábar, ganador del Oscar a la Mejor Película Extranjera por 'Mar adentro', el actor estadounidense Jamie Foxx, elegido Mejor Actor el año pasado por 'Ray', la actriz británica Charlotte Rampling, el actor francés Jean Reno, y los fundadores de Apple y Microsoft, Steve Jobs y Paul Allen.

Trujillo confirma que Barcelona acogerá el Museo Nacional de Urbanismo

2005-12-28T08:28:00.000-08:00

La ministra de Vivienda, María Antonia Trujillo, confirmó hoy que Barcelona tendrá la sede del Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo, compartida con Salamanca. Barcelona acogerá la parte de Urbanismo y Salamanca la de Arquitectura.

Además, durante el primer semestre de 2006, la ciudad también acogerá una exposición sobre los 50 años de la Ley de Urbanismo en España. Trujillo destacó la evolución de las últimas décadas en la construcción en España y los avances en el desarrollo "sostenible".

Asimismo, confió en que Cataluña acoja durante el segundo semestre de 2006 una reunión de ministros y responsables de Vivienda de la Unión Europea. La ministra visitó Barcelona para firmar cuatro convenios sobre remodelación de barrios y ayudas para la vivienda.

Autora confiesa temor por escribir último libro de Harry Potter

2005-12-27T13:06:00.000-08:00

La autora de los libros de Harry Potter confiesa sentir "entusiasmo y temor" mientras se prepara para escribir el último capítulo de la serie sobre el niño mago.

"Contemplo la tarea con mezclados sentimientos de entusiasmo y temor, porque no veo la hora de comenzar, de contar la parte final de la historia y al fin dar respuesta a todas las interrogantes (¿Podré dar respuesta a todas? La mayoría, digamos) y finalmente llegará a su fin y realmente no puedo imaginarme la vida sin Harry", comentó la escritora británica J.K. Rowling en su sitio de internet.

La sexta parte de la serie - "Harry Potter and the Half-Blood Prince" (Harry Potter y el príncipe sin linaje) - salió a la venta a mediados del año pasado. Se vendió más de 10 millones de copias sólo en Estados Unidos.

Las ventas en todo el mundo de los libros de Harry Potter llegaron a los 300 millones de dólares.

En su sitio de internet, Rowling dijo que "había estado afinando el tan afinado plan de siete durante las semanas pasadas". Indicó que "dar lectura al plan es como contemplar el mapa de un país desconocido en el cual me encontraré dentro de poco".

Rowling espera comenzar el libro final, que aún no ha titulado, el próximo mes.

Album navideño de Michael McDonald triunfa en tienda de tarjetas

2005-12-25T04:02:00.000-08:00

El cantante Michael McDonald recibió un regalo navideño anticipado cuando su álbum de temas alusivos a esta celebración que se vendió en tiendas de tarjetas de regalo se convirtió en disco de oro en cuestión de días.

Se vendieron más de medio millón de álbumes "Through the Many Winters: A Christmas Album" en dos semanas, después de llegar en noviembre a las tiendas Hallmark, dijo Ann Herrick, quien está a cargo del programa de música temporal de la tienda.

El álbum navideño de Hallmark del año pasado, de James Taylor, se convirtió en platino, vendiendo más de un millón de discos.

Al igual que Starbucks y otras tiendas, Hallmark ha comenzado a vender discos en años recientes. Pero los discos de la tienda de tarjetas son lanzados en temporadas específicas.

La siguiente grabación de Hallmark será "With Love", del cantante Michael Buble, para el Día de los Enamorados.

Más de 130.000 personas han visitado la exposición de Caravaggio en el MNAC

2005-12-24T01:02:00.000-08:00

Más de 130.000 personas han visitado ya la exposición 'Caravaggio y la pintura realista europea' en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) desde su inauguración el pasado 8 de octubre, según informó ayer el centro.

La exposición, que reúne un importante conjunto de obras del maestro italiano, se podrá visitar hasta el 15 de enero. Desde su inauguración, se han formado colas para acceder al museo, sobre todo en días festivos.

Alrededor de la figura de Caravaggio, el MNAC ha reunido 81 obras de todos los grandes nombres de la pintura europea del siglo XVII como Caracciolo, Rivera, Zurbarán y Velázquez. El museo ha contado con el préstamo de obras del Prado, la Fundación Thyssen-Bornemisza y el Museo di Capodimonte de Nápoles, entre otros.

Además de esta exposición, el MNAC acoge la recién inaugurada muestra 'El cubismo y sus entornos', que exhibe 40 obras maestras de artistas como Juan Gris, Joaquim Torres García, Albert Glaizes, Natalia Goncharova, Celso Lagar o Maria Blanchard.

El museo abrirá sus puertas el próximo lunes día 26 de diciembre para celebrar la festividad de San Esteban. El centro, que cierra todos los lunes, permanecerá abierto hasta las 14.30 horas.

'Invitación a la invidencia' y 'El carrer del petons', ganadores del concurso de relatos breves 'Històries de Barcelona'

2005-12-22T00:40:00.000-08:00

'Invitación a la invidencia', de la peruana Vanessa Oniboni, y 'El carrer dels petons', de la catalana Míriam Basagaña i Farrés, han sido los dos relatos breves ganadores del concurso 'Històries de Barcelona', según informó ayer el Ayuntamiento de Barcelona.

La primera obra fue ganadora en la modalidad que atorga el jurado por "el valor de su sencillez, por la buena redacción y porque resulta una narración efectiva".

La segunda obra, 'El carrer dels petons', fue la ganadora de la modalidad mediante la votación popular por Internet, con 23 votos de los 194 emitidos.

El concurso 'Històries de Barcelona', organizado por Bdebarna y Transversal Web con motivo del Año del Libro y la Lectura, ha recogido un total de 113 relatos breves (micro relatos, cuentos y poemas) que tenían la ciudad de Barcelona como escenario.

El primer premio, que consiste en un viaje a Lisboa, ha sido seleccionado por un jurado formado por el comisario del Año del Libro y la Lectura, Sergio Vila-Sanjuán; el escritor y enigmista Màrius Serra; los escritores Pedro Zarraluki, Enrique Vila-Matas y Joaquim Carbó; la vicepresidenta del Taller de Historia de Gràcia, Dolors Lázaro, y el presidente de la asociación Lligabosc, Unai Velasco.

Boadella atribuye la baja asistencia a su obra en Barcelona a pertenecer a Ciutadans de Catalunya

2005-12-21T02:19:00.000-08:00

El director de Els Joglars, Albert Boadella, explicó hoy que la obra 'La torna de la Torna' "ha tenido unos índices de público muy bajos en Barcelona, como nunca había tenido la compañía. En cambio, salimos de Barcelona, como cuando fuimos a Sevilla, teníamos el teatro lleno y todas las entradas vendidas", algo que atribuyó a formar parte de la Plataforma Ciutadans de Catalunya.

En declaraciones a la Cope remitidas a Europa Press, el director teatral aseguró que "ya hay indicios de boicot hacia la nueva obra que presentaremos dentro de poco, 'En un lloc de Manhattan', porque hace meses que se dice que se ha de hacer boicot a Els Joglars".

Boadella dijo que las consecuencias de su postura crítica no son recientes ni nuevas. "Hemos notado que nuestra derivación hacia posturas críticas con todo aquello que sucedía políticamente a este territorio nos ha costado caro, sobre todo a partir del año 87-88", apuntó. "Esto, excepto algunas excepciones se ha mantenido", añadió.

En esta línea, Boadella explicó que las temporadas de Madrid son más largas que las de Barcelona, donde hay menos público y "serias dificultades para aparecer en los medios de comunicación".

Por otra parte, el director teatral indicó que se han deteriorado las relaciones con el presidente de la Generalitat, Pasqual Maragall, ya que afirmó sentirse engañado y traicionado por su política. Según Boadella, si algo les unía era poner fin al delirio nacionalista pero ahora "me he encontrado que Maragall ha aumentado todavía más la dosis, que es mucho más fuerte", dijo. "Esto me ha parecido insoportable y por este motivo me siento enfrentado con su política", añadió.

En opinión de Boadella, Catalunya no puede estar constantemente a la defensiva con el Gobierno central y mantener una actitud de bloqueo permanente.

Conclusión: a nadie le gusta que le insulten en su tierra, ni que le digan lo que tiene (o no tiene) que hacer. Si Leche Pascual acabó poniendo una fábrica en Gurb después de un menosprecio a Catalunya (así pareció), Alcampo ha empezado a pedir disculpas después del boicot al cava catalán (al menos, unas frases publicitarias que no han sido bien acogidas en Catalunya), lo último que debería hacer un provocador es salir en la COPE (claro, ¿dónde más lo iban a escuchar?.. Losantos los cría) para seguir en su discurso, descalificando a Catalunya y a los catalanes (igual que la COPE, claro). Si no es bien recibido, se lo habrá ganado (podría preguntarse porqué muchas personas, sin relación entre ellas, tienen una opinión muy concreta sobre "su obra"). De todas maneras me pregunto si, cuando sale, el teatro se llena por sus críticas a Catalunya o a su obra.. y si es por las críticas (puesto que no se llena por su obra, en Catalunya), debería apuntarse con Rajoy, Zaplana, Acebes, Aznar, Ana Palacios (el grupito de "ha sido ETA"..) y dejar el teatro para los actores.

Roban una escultura de Henry Moore de dos toneladas

2005-12-18T08:05:00.000-08:00

'Figura reclinada', una gigantesca escultura de bronce del artista británico Henry Moore valorada en 4,4 millones de euros, fue robada el jueves de su fundación de Perry Green, en el norte de Londres, informó este sábado la policía.

Dos vehículos entraron al patio del museo y tres hombres, utilizando una grúa, levantaron la estatua de 3,3 metros de largo y 2,1 toneladas de peso para ubicarla en la cama de un camión. El robo fue captado por las cámaras de vigilancia.

Los ladrones podrían utilizar la escultura para venderla como chatarra. En ese caso, la policía cree sólo alcanzarán unos 5.800 euros. "Es una obra muy valiosa y trabajamos junto a la Fundación para intentar recobrarla", dijo el detective Graeme Smith, de la policía de Hertfordshire.

Moore, quien murió en 1986 a la edad de 88 años, fue considerado el mejor escultor británico del siglo XX. Durante la Segunda Guerra Mundial se mudó a Perry Green, donde vivió con su familia hasta el fin de sus días.

Artículos diversos de Beatles

2005-12-16T13:06:00.000-08:00

Diversos artículos de Beatles.

El enlace de una reclamación (por derechos de autor, impagados) a EMI. Más abajo (del link), otros artículos relacionados.

Justicia condena a Sony Music por discriminación

2005-12-15T01:55:00.000-08:00

"Justicia condena a Sony Music por discriminación": condena a Sony por el uso de derechos de autor (publicación de una canción con letra ofensiva).

Por lo menos, la noticia es curiosa.

Una niña publica un libro de consejos para hijos de divorciados

2005-12-13T09:54:00.001-08:00

Una niña británica de 10 años publicará próximamente un libro de consejos a los niños para ayudarles a vivir mejor el divorcio de sus padres, informaron el viernes fuentes de su editorial en Escocia.

La pequeña Libby Rees tenía nueve años cuando escribió el libro, titulado 'Ayuda, esperanza y felicidad', que será publicado de aquí a finales de diciembre por la editorial Aultbea Publishing, en Inverness.

En 60 páginas, ella explica los trucos que pueden ayudar a los niños a llevar mejor el divorcio de sus padres, basándose en su propia experiencia, ya que sus padres se separaron cuando ella tenía seis años.

Sus consejos están llenos de sentido común. Recomienda "encontrar tiempo a solas para ver una película o leer un libro" para pensar en otras cosas, "apuntarse a una actividad", hacer deporte e intentar "pensar de forma positiva", porque, según ella, "incluso en las peores situaciones siempre es posible encontrar algo bueno".

Charles Faulkner, que dirige Aultbea Publishing, precisó que Libby era su autora más joven. "Es absolutamente excepcional para alguien tan joven poder poner esas ideas por escrito", afirmó.

La editorial, subrayando su "increíble talento", le ha pedido ya otros dos libros.

Una niña publica un libro de consejos para hijos de divorciados

2005-12-13T09:54:00.000-08:00

Los museos estatales amplían su oferta y horarios en Navidad

2005-12-09T12:51:00.000-08:00

Los museos estatales amplían su oferta y horarios en Navidad. Entre los días 13 de diciembre de 2005 y el 8 de enero de 2006, proponen actividades culturales y de ocio en horarios especiales. Así se facilitará a todo tipo de público el disfrute de conciertos, belenes, exposiciones temporales, actividades infantiles, recitales y otras actividades.

Al mismo tiempo, se inicia una actividad que tendrá continuidad a lo largo de todo el año 2006 y en años sucesivos, denominada 'Tiempo de música en los museos'. Con esta iniciativa se propone un acercamiento distinto a estas instituciones mediante la celebración de conciertos especiales, ambientación musical en las salas y otras actividades relacionadas con este arte, con el fin de que el público realice su visita en un contexto diferente.

Los museos de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura quieren contribuir a mejorar la oferta cultural durante estas fechas y dar mayor difusión a las colecciones que custodian.

Angel Pavlovsky estrena hoy en Madrid 'Hoy, siempre, todavía...!', donde recupera "el afán de jugar" con el público

2005-12-07T10:34:00.000-08:00

Angel Pavlovsky recupera el afán de jugar con el público en su nuevo montaje, 'Hoy, siempre, todavía...!, que estará en el Teatro Fernando de Rojas de Madrid desde hoy y hasta el próximo día 13. Un espectáculo en el que 'La Pavlovsky', la rubia alter ego del artista, abandona la estética de cabaret y canta y habla sin pelos en la lengua de temas como la guerra, el hambre o los malos tratos.

'Hoy, siempre, todavía...!', que se estrenó en el Teatro Borrás de Barcelona en julio, es una obra aparentemente sencilla, pero que tiene complejidades que sólo Pavlovsky conoce.

En él, evita toda referencia al cabaret, con una puesta en escena sobria. Luces, las justas. Pero donde se da mucha importancia a la música, con varios temas de Tom Lederer, en la voz de 'La Pavlovsky', que estará acompañada de los pianistas Joan Aymerich y Bárbara Granados.

Canciones que mezclan amor y humor y que hablan de la situación mundial, muchas de ellas con mucho más sentido ahora que en los años 50, cuando se escribieron. "Nos podemos reír hablando de esa realidad", dice Pavlosvky.

El cubano Alberto Acosta-Pérez gana el XIII Premio de Narraciones Breves Alberto Lista con 'Pronóstico reservado'

2005-12-05T12:25:00.000-08:00

El escritor Alberto Acosta-Pérez (Cuba, 1957) se ha proclamado vencedor del XIII Premio de Narraciones Breves Alberto Lista, que convoca anualmente la Fundación El Monte, con la obra 'Pronóstico reservado'.

En un comunicado remitido a Europa Press, la Fundación El Monte informó de que el Premio de Narraciones Breves Alberto Lista está dotado con un premio de 6.000 euros más la publicación de la obra.

Asimismo, señaló que el jurado, que estuvo compuesto por Rosa Regás, Alberto González Troyano, Andrés Soria Olmedo, Ignacio F. Garmendia, Miguel Sánchez Robles y Antonio Cáceres Salazar como secretario, tomó la decisión "por unanimidad".

Por último, apuntó que en la presente edición se han recibido 1.280 trabajos, lo que supone un incremento de más de 100 relatos en comparación con los recibidos en 2004.

El origen de los relatos nacionales procede, esencialmente, de Madrid, Cataluña y Andalucía, mientras que entre los trabajos internacionales destacan las narraciones enviadas desde Argentina, Cuba, Uruguay, México, Colombia o Chile. En la zona europea han participado escritores de Alemania, Francia, Italia, Irlanda y Austria, entre otros.

Gomaespuma reivindica el placer de comer "sin prisas" y "sin timos" en su 'Guía de los Michelines'

2005-12-01T05:56:00.000-08:00

El dúo Gomaespuma reivindica el placer de comer "sin prisas" y "sin timos" en su 'Guía de los Michelines. Pa' comer bien por to's laos', (Temas de hoy). Un recorrido gastronómico por 60 restaurantes de toda la geografía española, que incluye menús originales y suculentos a precios "razonables".

"Lo que intentamos con esta guía es aconsejar una serie de sitios que a nosotros nos han hecho pasar unos ratos inolvidables sin necesidad de que nos pusieran boca
a bajo para que nos saliera del bolsillo hasta el último céntimo", explican los autores de esta guía, elaborada con la ayuda de su amigo Juan Carlos Orlando "tripero por naturaleza" que aprovecha sus ratos libres para ir a buenos restaurantes y probar sus cartas.

Juan Carlos explica que la idea era sencilla: dar las opiniones de un amateur que escribe "desde la barriga" sobre las horas de goce y disfrute compartidas en los diversos restaurantes. El resultado es todo un muestrario de cocinas ya sea regionales, clásicas o vanguardistas, pero con un denominador común: no dejar a nadie indiferente y ofrecer precios que oscilan desde 10 euros por persona hasta los 60.

ESTETICA O CALIDAD

"Es una guía fundamental para disfrutar de las materias primas, todas mimadas y cuidadas", apunta Juan Carlos, quien piensa que en España se está creando una "desafortunada moda", que valora más la estética del restaurante que la calidad de su cocina.

Del cocido montañés al foie sobre lecho de manzana; del pescaito frito al rape con almejas y de las natillas caseras al bizcocho de té verde, este libro pretende ser un "inversión" para todos aquellos que gustan de disfrutar de una buena sobremesa y mantener en su sitio los preciados michelines. "En esta guía se encuentra desde el típico garito de puerto donde se come los mejores berberechos de Galicia, pasando por auténticos restaurantes extranjeros en Madrid que deleitan con platos elaborados por manos expertas, hasta la cocina más moderna", argumentan.

"Damos fe de que hemos estado en todos los restaurantes que recomendamos", confesó a Europa Press Juan Luis Cano en la cocina de la Residencia de Estudiantes donde presentaron el libro y desde donde recomendó acercarse a los restaurantes seleccionados ya sea "una vez a la semana, una vez al mes o una vez al año" dependiendo de los bolsillos.

ÍNDICE POR TEMAS

Tras clasificar los restaurantes por comunidades autónomas y por especialidades, los autores también presentan un 'Indice por temas' que incluye 'Las mejores bodegas', los bares 'de tapeo', restaurantes 'sin carta', bares con precios que no superan los 35 euros; otros para 'darse un capricho'; sitios que ofrecen 'Los mejores postres; 'lugares con encanto' o restaurantes 'originales'.

Junto a una breve explicación de la historia del restaurante o de sus dueños, este dúo humorístico que también tiene un programa en la radio con el título del libro y una sección en su web, incluye una selección de platos, postres y bebidas para que el lector sepa dónde se va a meter."A lo mejor este libro no desbancará a la Guía Michelín pero lo que es cierto es se convertirá en parte de la colección personal de muchos comelones", argumentan sus autores.