Antonio Banderas ha vuelto a la dirección con "El Camino de los Ingleses", una película que, como él mismo reconoce, tiene "ciertos riesgos" y "desafía en algunos momentos las leyes de la gravedad cinematográfica", y que califica como una mirada "impresionista en la que las cosas están sugeridas".
"Por una parte, es una reacción al tipo de cine que he venido haciendo durante diecisiete años, un cine, con pequeñas excepciones, como Brian de Palma, basado en fórmulas", señaló hoy Banderas en la rueda de prensa con motivo del estreno de la cinta esta noche en Málaga, la ciudad en la que se rodó casi toda la película.
En esta segunda experiencia como director ha querido desvincularse "del mundo de los resultados", consciente de que no estaba haciendo "una película que iba por los cauces normales", por lo que comprende que "probablemente haya que pagar un precio, en taquilla o a otros niveles".
"El peor enemigo de la película soy yo, en el sentido de que tengo una imagen para determinada gente, de la cual no renuncio porque he jugado a ella durante bastante tiempo, de guaperas de Hollywood y de cine comercial que ahora viene y quiere hacer cine", añadió el actor malagueño, que considera la película "una inversión de futuro por su complejidad".
Al rodar en Málaga hizo "un viaje al pasado, a la época en la que rompí ese vínculo con mi tierra para marcharme de aquí a perseguir un sueño", señaló Banderas, que cree que pensar en los resultados "intoxica y contamina mucho una película".
Cuando leyó la novela de Antonio Soler en la que se basa la película, no se identificó con ningún personaje específico, aunque sí con una "serie de claves" que vivió a finales de los 70 cuando abandonó su Málaga natal hacia Madrid para trabajar como actor.
"Los recuerdos míos son de incertidumbre, vacío y un vértigo terrible, de ir paseando por Málaga y reírse la gente cuando decía que era actor, de no tener sentido mi vida y de que lo que yo vivía en mi cabeza era un disparate", explicó.
Banderas, que calificó "El Camino de los Ingleses" como "una mirada dura sobre una etapa de la vida", considera que su andadura como director llega "como resultado de muchos años de trabajo como actor".
"Cuando uno empieza a plantearse enfrente del director que no haría las cosas así, lo más honesto es marcharse detrás de la cámara y empezar a relatar el mundo como uno lo ve", subrayó el malagueño, que aseguró que ha conseguido "una película mejor que la que había soñado".
El personaje central de "El Camino de los Ingleses" es Miguelito Dávila (Alberto Amarilla), un joven aspirante a poeta que lee la "Divina Comedia" de Dante y convierte a Luli Gigante (María Ruiz) en su Beatrice particular.
Miguelito y los demás de su pandilla, Paco Frontón (Félix Gómez), Babirusa (Raúl Arévalo), Moratalla (Mario Casas), La Cuerpo (Marta Nieto) y La Gorda de La Cala (Berta de la Dehesa) viven el verano del fin de la inocencia en el que quizás podrán descubrir adónde les lleva ese Camino de los Ingleses.
20061122
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva proyecta hoy un documental biográfico sobre Juan Ramón Jiménez
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva acogerá hoy la proyección del documental 'Juan Ramón Jiménez, la obra en marcha', que, dirigido por Manuel Armán, recorre la vida y obra del Premio Nóbel moguereño desde su nacimiento en la localidad onubense hasta su muerte en Puerto Rico.
La cinta, coproducida por TVE y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), podrá verse en la Sala 1 de Cine Box Aqualon a partir de las 22.30 horas y a su proyección
asistirán el director, Manuel Armán, junto con el delegado de TVE para programas documentales, Francisco Javier González, y el director de programas documentales y sociales de TVE, Jesús González, según informó la organización del festival en un comunicado remitido a Europa Press.
Durante los 56 minutos de duración del documental se cuentan los pasos dados por el poeta a lo largo de su vida, comenzando por su infancia para terminar en su exilio puertorriqueño en 1958. Sus estancias en Madrid, donde vivió desde 1912 hasta la Guerra Civil, su exilio primero en La Habana, los años que pasó en la Florida y Washington, su viaje a Argentina o la concesión del Premio Nóbel de Literatura tres días antes del fallecimiento de su esposa Zenobia Camprubí completan la narración.
De la mano de la interpretación de Manuel Angel Franco, Miguel Zúñiga y David Sancho, se descubre otra cara del poeta que, lejos de ser un hombre hosco y distante, se muestra en el documental como un ser humano de extraordinaria sensibilidad y vulnerabilidad.
La cinta, coproducida por TVE y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), podrá verse en la Sala 1 de Cine Box Aqualon a partir de las 22.30 horas y a su proyección
asistirán el director, Manuel Armán, junto con el delegado de TVE para programas documentales, Francisco Javier González, y el director de programas documentales y sociales de TVE, Jesús González, según informó la organización del festival en un comunicado remitido a Europa Press.
Durante los 56 minutos de duración del documental se cuentan los pasos dados por el poeta a lo largo de su vida, comenzando por su infancia para terminar en su exilio puertorriqueño en 1958. Sus estancias en Madrid, donde vivió desde 1912 hasta la Guerra Civil, su exilio primero en La Habana, los años que pasó en la Florida y Washington, su viaje a Argentina o la concesión del Premio Nóbel de Literatura tres días antes del fallecimiento de su esposa Zenobia Camprubí completan la narración.
De la mano de la interpretación de Manuel Angel Franco, Miguel Zúñiga y David Sancho, se descubre otra cara del poeta que, lejos de ser un hombre hosco y distante, se muestra en el documental como un ser humano de extraordinaria sensibilidad y vulnerabilidad.
20061121
Un Botero genera 1,7 millones de dólares
El óleo "Jugadoras de cartas II" de Fernando Botero fue adquirido por casi 1,7 millones de dólares en un remate de arte latinoamericano que superó los pronósticos de Sotheby's.
Más de 14 millones de dólares generó el lunes la venta de obras de reconocidos artistas como el costarricense Francisco Zúñiga, el cubano Wifredo Lam, el mexicano Gunther Gerzso y el chileno Claudio Bravo.
El cuadro de Botero de 1,6 por 2 metros de 1989, que encabezaba la colección, fue adquirido por un comprador privado estadounidense no identificado por 1,696 millones.
Según Carmen Melián, directora del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby's en Nueva York, la obra "es probablemente la mejor" de su serie sobre jugadores.
"Tiene lo que llaman 'duende', tiene chispa, y todos en el cuadro están haciendo algo", indicó a un grupo de periodistas. "El ha basado gran parte de esta composición en viejos maestros como Cezanne y Velázquez, y tiene una fuerte influencia de Matisse".
Por su parte, la escultura de bronce de Zúñiga "Tres mujeres caminando" de 1981, con dimensiones de 1,94 por 1,32 por 2,56 metros, se la llevó un postor mexicano por 1,024 millones de dólares.
También de Botero, el cuadro "Naturaleza muerta con cafetera" superó las expectativas al venderse a un comprador anónimo por 744.000 dólares, sobre el máximo anticipado de 600.000.
Los "5 centímetros sobre la tierra" (1955) y el "Femme Cheval" (1954) de Lam, el "Desnudo de Virginia" (1977) de Zúñiga y el "Visus Tactus" (2000) de Bravo también superaron los pronósticos de Sotheby's.
Y en cuanto al "Paisaje" (1957) de Gerzso, la obra rompió una marca para el artista en una subasta al venderse a un comprador mexicano por 620.800 dólares, el doble del máximo previsto.
La segunda parte de la subasta sería el martes por la mañana.
La muestra de arte latinoamericano de Sotheby's también incluye piezas de la colombiana María Fernanda Cardoso, el uruguayo Joaquín Torres García, el guatemalteco Carlos Mérida y los venezolanos Armando Reverón y Carlos Cruz-Diez, entre otras.
Más de 14 millones de dólares generó el lunes la venta de obras de reconocidos artistas como el costarricense Francisco Zúñiga, el cubano Wifredo Lam, el mexicano Gunther Gerzso y el chileno Claudio Bravo.
El cuadro de Botero de 1,6 por 2 metros de 1989, que encabezaba la colección, fue adquirido por un comprador privado estadounidense no identificado por 1,696 millones.
Según Carmen Melián, directora del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby's en Nueva York, la obra "es probablemente la mejor" de su serie sobre jugadores.
"Tiene lo que llaman 'duende', tiene chispa, y todos en el cuadro están haciendo algo", indicó a un grupo de periodistas. "El ha basado gran parte de esta composición en viejos maestros como Cezanne y Velázquez, y tiene una fuerte influencia de Matisse".
Por su parte, la escultura de bronce de Zúñiga "Tres mujeres caminando" de 1981, con dimensiones de 1,94 por 1,32 por 2,56 metros, se la llevó un postor mexicano por 1,024 millones de dólares.
También de Botero, el cuadro "Naturaleza muerta con cafetera" superó las expectativas al venderse a un comprador anónimo por 744.000 dólares, sobre el máximo anticipado de 600.000.
Los "5 centímetros sobre la tierra" (1955) y el "Femme Cheval" (1954) de Lam, el "Desnudo de Virginia" (1977) de Zúñiga y el "Visus Tactus" (2000) de Bravo también superaron los pronósticos de Sotheby's.
Y en cuanto al "Paisaje" (1957) de Gerzso, la obra rompió una marca para el artista en una subasta al venderse a un comprador mexicano por 620.800 dólares, el doble del máximo previsto.
La segunda parte de la subasta sería el martes por la mañana.
La muestra de arte latinoamericano de Sotheby's también incluye piezas de la colombiana María Fernanda Cardoso, el uruguayo Joaquín Torres García, el guatemalteco Carlos Mérida y los venezolanos Armando Reverón y Carlos Cruz-Diez, entre otras.
20061113
Luthiers trae a Barcelona una decena de sus instrumentos 'informales'
Los cinco componentes de la compañía musical y humorística argentina "Les Luthiers" exhibirán en su representación barcelonesa, entre el 14 y el 19 de noviembre, una decena de instrumentos "informales" de los 35 que el grupo ha construido o mandado hacer con materiales caseros.
Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich representarán en el Barcelona Teatro Musical, un espacio con un aforo de 2.500 localidades, "Las Obras de Ayer. El Refrito", un montaje estrenado en Argentina en 2001.
El espectáculo es como una antología de sus obras y por el mismo desfilan desde clásicos de hace 25 años como "Mastropiero que nunca", hasta éxitos de montajes más recientes como "Unen Canto con Humor" y "Todo Por Que Rías", presentado hace unas temporadas en el Teatro Tívoli de Barcelona.
Exhibirán en este "refrito" una decena de instrumentos "informales" y tocarán también en el escenario el piano, guitarra, batería y tuba, los "formales", ha explicado Núñez.
Los instrumentos "informales" han sido siempre un sello característico de Les Luthiers y eran creados casi exclusivamente por Gerardo Masana, de padres catalanes y fallecido en 1973, uno de los cuatro fundadores del grupo.
Son instrumentos que parodian a otros ya conocidos como el "latín o violín de lata", un violín hecho sobre la base de una lata de jamón o la "guitarra dulce", una parodia de la guitarra española construida con dos latas de dulce de batata.
Otros salen de un objeto cualquiera como la "mandocleta" construida sobre la base de una bicicleta o la "desafinaducha" que parte del agua que brota de una ducha y hace girar unos martillitos que repercuten en placas de metal.
Otros son fruto de una investigación sobre la forma de producir sonidos de timbres insólitos como la "marimba de cocos" con catorce cocos de palmera vaciados que suenan cuando se los repercute.
A los instrumentos "informales" que tienen ya en su haber se ha añadido uno más, el "alambique encantador", una especie de órgano hecho con copas y una botella gigante que ya ha aparecido en el escenario en su último espectáculo "Los Premios Mastropiero", sólo representado en Argentina el año pasado.
Próximos a cumplir el 40 aniversario de la fundación del grupo, Los Luthiers han traído ya a España una docena de espectáculos desde 1974, "cuando aún vivía su majestad el generalísimo", ha señalado Núñez.
Traen a Barcelona, en un alto de la gira de su montaje que llegará a Madrid en marzo o en mayo próximos con 48 funciones, un "refrito" de sus espectáculos de "humor internacional" para "el público hispanohablante".
Hacen gala de un humor sutil que puntualizan nunca "sobrepasa una especie de franja ética" o "el listón" que le pone Carlos López y que "en ningún caso haría humor de temas tan presentes en la sociedad como el terrorismo", ha señalado a modo de ejemplo Daniel Rabinovich.
Trabajan con el idioma para el público hispanohablante y juegan con la polisemia, hacen juegos de palabras "para un público que no es muy diferente en la Cartagena de Colombia del de la de España o del de las dos Córdoba (la española y la argentina)".
Para que todos los espectadores hispanohablantes entiendan sus juegos de palabras, los intérpretes argentinos sólo cambian una media de diez palabras por espectáculo.
Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich representarán en el Barcelona Teatro Musical, un espacio con un aforo de 2.500 localidades, "Las Obras de Ayer. El Refrito", un montaje estrenado en Argentina en 2001.
El espectáculo es como una antología de sus obras y por el mismo desfilan desde clásicos de hace 25 años como "Mastropiero que nunca", hasta éxitos de montajes más recientes como "Unen Canto con Humor" y "Todo Por Que Rías", presentado hace unas temporadas en el Teatro Tívoli de Barcelona.
Exhibirán en este "refrito" una decena de instrumentos "informales" y tocarán también en el escenario el piano, guitarra, batería y tuba, los "formales", ha explicado Núñez.
Los instrumentos "informales" han sido siempre un sello característico de Les Luthiers y eran creados casi exclusivamente por Gerardo Masana, de padres catalanes y fallecido en 1973, uno de los cuatro fundadores del grupo.
Son instrumentos que parodian a otros ya conocidos como el "latín o violín de lata", un violín hecho sobre la base de una lata de jamón o la "guitarra dulce", una parodia de la guitarra española construida con dos latas de dulce de batata.
Otros salen de un objeto cualquiera como la "mandocleta" construida sobre la base de una bicicleta o la "desafinaducha" que parte del agua que brota de una ducha y hace girar unos martillitos que repercuten en placas de metal.
Otros son fruto de una investigación sobre la forma de producir sonidos de timbres insólitos como la "marimba de cocos" con catorce cocos de palmera vaciados que suenan cuando se los repercute.
A los instrumentos "informales" que tienen ya en su haber se ha añadido uno más, el "alambique encantador", una especie de órgano hecho con copas y una botella gigante que ya ha aparecido en el escenario en su último espectáculo "Los Premios Mastropiero", sólo representado en Argentina el año pasado.
Próximos a cumplir el 40 aniversario de la fundación del grupo, Los Luthiers han traído ya a España una docena de espectáculos desde 1974, "cuando aún vivía su majestad el generalísimo", ha señalado Núñez.
Traen a Barcelona, en un alto de la gira de su montaje que llegará a Madrid en marzo o en mayo próximos con 48 funciones, un "refrito" de sus espectáculos de "humor internacional" para "el público hispanohablante".
Hacen gala de un humor sutil que puntualizan nunca "sobrepasa una especie de franja ética" o "el listón" que le pone Carlos López y que "en ningún caso haría humor de temas tan presentes en la sociedad como el terrorismo", ha señalado a modo de ejemplo Daniel Rabinovich.
Trabajan con el idioma para el público hispanohablante y juegan con la polisemia, hacen juegos de palabras "para un público que no es muy diferente en la Cartagena de Colombia del de la de España o del de las dos Córdoba (la española y la argentina)".
Para que todos los espectadores hispanohablantes entiendan sus juegos de palabras, los intérpretes argentinos sólo cambian una media de diez palabras por espectáculo.
20061108
Madrid será escenario de la nueva película protagonizada por Matt Damon, 'The Bourne ultimatum'
La Madrid Film Commission está colaborando con Kanzaman Services S.L. para obtener los permisos de rodaje de la última producción protagonizada por el actor norteamericano Matt Damon, 'The Bourne Ultimatum'. Parte del rodaje de la tercera entrega de esta saga, dirigida por Paul Greengrass, se desplazará a Madrid para rodar parte de las escenas más significativas de la cinta.
Este domingo 12 noviembre comenzará el rodaje que recalará en lugares emblemáticos de la capital como la estación de Atocha, la Terminal 4 del aeropuerto Madrid-Barajas, la plaza de Canalejas o el Paseo de la Castellana.
AENA, ADIF, y el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, están cooperando activamente en la consecución de los permisos pertinentes. Con este tipo de políticas conjuntas se persigue el objetivo común de la Madrid Film Comission y la Comunidad de Madrid de convertir la capital en un escenario.
Este domingo 12 noviembre comenzará el rodaje que recalará en lugares emblemáticos de la capital como la estación de Atocha, la Terminal 4 del aeropuerto Madrid-Barajas, la plaza de Canalejas o el Paseo de la Castellana.
AENA, ADIF, y el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, están cooperando activamente en la consecución de los permisos pertinentes. Con este tipo de políticas conjuntas se persigue el objetivo común de la Madrid Film Comission y la Comunidad de Madrid de convertir la capital en un escenario.
20061107
Jordi Bonells reflexiona sobre el destino en la novela ambientada en la Guerra Civil 'Dios no sale en la foto'
El escritor Jordi Bonells, finalista del Premio Herralde en 1998 y segundo finalista del Planeta en 2000, narra en 'Dios no sale en la foto' (El Funambulista/Edicions 62) la historia de un chico que se sumerge en el pasado de su familia para conocer las relaciones de su padre con su tía carmelita Maria a raíz de una pregunta de su padre antes de morir y una fotografía que encuentra por casualidad.
La novela acontece en la Guerra Civil española por ello "hay una dimensión personal porque algunas cosas me las ha explicado mi padre". Sus padres eran anarquistas durante la contienda bélica, pero Bonells hizo hincapié en que "no pretendo hablar de la Guerra Civil, sino sobre el destino".
Bonells es amante de la filosofía y en este libro quiere explorar el destino, pero no desde el punto de vista de "qué es, sino cuándo es destino". Un destino que "sigue su trayectoria independientemente de la intención de uno". Dios también tiene un papel en esta novela, "pero es un dios que interviene como el de los antiguos griegos".
El autor critico "el presentismo narrativo que se lleva hoy, todo es en tiempo real" y le cuesta mucho "escribir de forma consecuente y sensata" así que es incapaz de redactar más de 150 páginas.
Además, confiesa no haber estudiado nunca literatura y escribe "cuando no tengo otra cosa que hacer", ya que prefiere estar con su hijo jugando con los dinosaurios o ver una película argentina con su mujer "que escribir la frase más hermosa".
El autor reside en Francia desde hace 35 años, es profesor de Literatura Hispánica y ha escrito en español y en francés. "El catalán para mí es una lengua privada, un idioma hablado, es la que hablaba con mi padre y en Barcelona no tengo amigos para continuar hablándolo", explicó.
Bonells se define como una persona anticuada en sus gustos porque "no me gusta la literatura americana o hindú que ahora se vende como rosquillas", y además explicó que "no tengo móvil, aprendí a conducir hace cuatro años y me bajé mi primera película en Internet hace dos semanas".
La novela acontece en la Guerra Civil española por ello "hay una dimensión personal porque algunas cosas me las ha explicado mi padre". Sus padres eran anarquistas durante la contienda bélica, pero Bonells hizo hincapié en que "no pretendo hablar de la Guerra Civil, sino sobre el destino".
Bonells es amante de la filosofía y en este libro quiere explorar el destino, pero no desde el punto de vista de "qué es, sino cuándo es destino". Un destino que "sigue su trayectoria independientemente de la intención de uno". Dios también tiene un papel en esta novela, "pero es un dios que interviene como el de los antiguos griegos".
El autor critico "el presentismo narrativo que se lleva hoy, todo es en tiempo real" y le cuesta mucho "escribir de forma consecuente y sensata" así que es incapaz de redactar más de 150 páginas.
Además, confiesa no haber estudiado nunca literatura y escribe "cuando no tengo otra cosa que hacer", ya que prefiere estar con su hijo jugando con los dinosaurios o ver una película argentina con su mujer "que escribir la frase más hermosa".
El autor reside en Francia desde hace 35 años, es profesor de Literatura Hispánica y ha escrito en español y en francés. "El catalán para mí es una lengua privada, un idioma hablado, es la que hablaba con mi padre y en Barcelona no tengo amigos para continuar hablándolo", explicó.
Bonells se define como una persona anticuada en sus gustos porque "no me gusta la literatura americana o hindú que ahora se vende como rosquillas", y además explicó que "no tengo móvil, aprendí a conducir hace cuatro años y me bajé mi primera película en Internet hace dos semanas".
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