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R.E.M. luchan contra la guerra de Iraq

El cantante Michael Stipe encabezará un concierto contra la guerra de Iraq que tendrá lugar en Nueva York el próximo 20 de marzo

Conocidos artistas americanos se han unido para recordar que hace ya tres años que empezaron los ataques de Estados Unidos contra Bagdad. Su intención es pedir el fin de la guerra y exigir la retirada de las tropas bajo el lema "Que vuelvan a casa" ("Bring' Em Home Now").

A Michael Stipe se han unido esta vez artistas como Bright Eyes, Rufus Wainwright, Fischerspooner, Check D de Public Enemy, Devendra Banhart o Peaches.

El concierto será emitido en directo a través de Air America Radio, en el programa "The Majority Report", presentado por Janeane Garofalo. Además del concierto, el programa incluirá entrevistas con los artistas participantes. Los beneficios conseguidos irán a parar a las organizaciones Veteranos por la Paz y Veteranos de Iraq contra la Guerra.

En el evento también participará la activista Cindy Sheehan, que durante el próximo mes de abril iniciará una gira por 15 ciudades americanas, acompañada de otros intelectuales, para animar a los ciudadanos a moverse contra esta interminable guerra.

El IVAM repasa diversos planteamientos sobre el arte en acción en el IV Encuentro Internacional de Performance

El Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) acoge, mañana y el sábado, el IV Encuentro Internacional de Performance con obras que, según indicaron hoy fuentes de esta institución, "tratan de reflejar las diversas opciones y planteamientos del panorama internacional del arte de acción".

Estos encuentros, que se celebrarán a partir de las 20.00 horas en el hall del IVAM y serán gratuitos, están coordinados por el artista conceptual y profesor de la Facultad
de Bellas Artes, Bartolomé Ferrando, señalaron las mismas fuentes.

El encuentro contará, en la sesión de mañana, con la intervención de Giovanni Fontana con la performance 'Poema' y de Llorenç Barber con la pieza 'Arabescos'. Fontana, explicaron desde el IVAM, "siempre se ha interesado por las lenguas que presentan una variedad de códigos, las técnicas intermedias y las sinestesias".

Fontana "estudia las relaciones entre las artes y recorre caminos poéticos que se hallan en las fronteras de las lenguas", subrayaron. Así, mediante este método, concibe una nueva idea del texto: "un texto integrado, un hipertexto multipoético, un ultratexto transversal que revela la textura dinámica que se realiza más allá de la página, en una dimensión espacio-temporal".

Las obras "verbo-visuales" de este "arquitecto" son "verdaderas partituras", apuntaron las citadas fuentes, quienes añadieron que "mediante estas obras llega a la performance de sus 'sound poems', muy valorados en los círculos de la investigación artística internacional".

Por otro lado, Llorenç Barber es, indicaron, "un humanófono que hace de su musicar un placer que funde y confunde sonido y cuerpo, pero que, además, lo vierte en compromiso activo y ético, en una libertad que invita a la expansión de las reglas del juego, del no servilismo, de la creatividad".

Además, Barber "se recrea en lo pequeño y en lo íntimo". Así, de vez en cuando, "de mano de la performance, subirá escaleras, regalará sonidos de boca a oído, se regodeará en las minúsculas contracciones y dilataciones de un sonido que, literalmente, danza, y hará del sonar, aire en aleteo, viento que pasa, parpadeo del cuerpo", apuntaron fuentes del IVAM.

Asimismo, en la sesión del sábado intervendrá Helge Meyer con la performance 'Hand to hand (in Valencia)' y, a continuación, Robin Poitras y Jean Philippe Trépanier presentarán su intervención 'Blowin'. Meyer formó en el año 1998, junto con Marco Teubner, el grupo System HM2T en Hildesheim (Alemania).

Helge Meyer trabaja, al mismo tiempo, con Black Market y System HM2T, así como en solitario. Este artista colabora en revistas de arte como Inter (Canadá) e imparte talleres de performance por todo el mundo. Como investigador, le interesa todo lo relacionado con el trabajo a dúo, la cooperación y la historia de las imágenes y, actualmente, escribe su tesis doctoral sobre la imagen del dolor en el Arte Performance.

La otra participante del encuentro, Robin Poitras, bailarina independiente, coreógrafa y artista de performance canadiense, estuvo desde los años ochenta relacionada, de manera activa, con la danza contemporánea. Es una de las bailarinas y artistas de performance "más prolíficas" de Saskatchewan y, en 1986, cofundó New Dance Horizons en Regina, donde reside y continúa trabajando como directora artística.

En la última década, Robin participó en la creación de obras muy diferentes. Su trabajo en solitario se presentó en Canadá, México y Europa. Además, en Regina desempeñó proyectos de interpretación multidisciplinares para la comunidad. "El baile de Robin Poitras va desde pequeñas coreografías muy precisas a proyectos de más larga duración que se desarrollan a través de múltiples enfoques", indicaron.

Por último, Jean Philipe Trépanier, que llevó a cabo la iluminación de unas 200 coreografías, ejerció como diseñador asociado de iluminación en 'Le Réve' de Franco Dragone, en el nuevo Wynn Las Vegas Resort de Las Vegas. Así, en 1992, el Canada Council le concedió el premio Jacqueline Lemieux por su "excepcional" contribución al baile en Canadá, concluyeron desde el IVAM.

Palacio Almudí de Murcia acogerá desde hoy 'Los Lenguajes de Picasso', una muestra de 60 obras del pintor malagueño

El salón de Columnas del Palacio Almudí acogerá, desde hoy y hasta el próximo 26 de marzo, la exposición 'Los Lenguajes de Picasso', una selección de 60 obras del pintor malagueño, Pablo Picasso, pertenecientes a colecciones francesas, americanas y españolas, con motivo del 125 aniversario de su nacimiento.

La comisaria de esta exposición financiada por Ibercaja, Lola Durán, quien calificó de "lujo" esta muestra, indicó que la exposición viajó primero a Coruña "por ser ésta la ciudad donde se formó Picasso" y a otras ciudades, aunque aseguró que "en espacios tan bonitos, tan bien preparados y tan completos como el Palacio Almudí se ha podido presentar en pocas ocasiones".

Entre otros asuntos, Durán destacó el "afán" de conocimientos de Pablo Picasso, algo que "le lleva a acercarse a las distintas técnicas" como "un reto a superar".

Así, señaló que esta característica se presenta en la exposición, y justificó de esta forma la diferentes
técnicas que se podrán ver en la exposición, como lienzos, dibujos, esculturas, grabados, esculturas, cerámicas o libros ilustrados, entre otras.

De igual forma, la comisaria de la muestra explicó que en esta selección se recogen obras "de madurez" de Picasso como un lienzo que en el que recrea a un marinero "definido con 8 líneas" o una escultura del año 68 que representa a una mujer sentada.

Para Durán, "estamos acostumbrados a conocer al Picasso más simple y pensamos siempre en el Picasso cubista", por lo que señaló que en sus obras "de madurez" que se podrán ver "se despoja de todo lo accesorio".

Entre los dibujos que se exhibirán a partir de hoy, destacó uno de 1923 en el que el artista malagueño plasmó un tema mitológico, las tres gracias, "que ha servido a muchos pintores" y aludió a Rubens o Boticceli.

En la exposición también se podrán ver grabados, entre los que destacó los de 'Carmen', de los que se podrán en Murcia ver 20 de los 38 realizados por el artista.

Así, la comisaria indicó que "ilustra a una Carmen muy simple", ya que, según explicó, Picasso "estaba harto de que Carmen representase la España profunda y el atraso".

Respecto a las cerámicas, Lola Durán señaló que es la parte "desconocida" y relató como el artista se puso en contacto que este arte en 1947 "siendo ya un hombre maduro".

Al respecto, manifestó que la "diferencia" de Picasso con otros artistas en sus creaciones radica en que los otros "sólo decoraban" mientras éste "se dedicó a formarse" y afirmó que él, junto a Gauguin, lograron que la cerámica pasara de artesanía a "arte". Igualmente, resaltó entre las obras que se podrán ver en Murcia un búho, ya que "no es una pieza de alfarería tradicional que Picasso modifica y después decora, sino que compone esa pieza de cerámica como si fuese una escultura".

RETIRADO UN RECORTABLE "POR MOTIVOS DE CONSERVACIÓN"

Durán también habló de una ausencia en esta exposición, respecto a la muestra exhibida en otras ciudades, un recortable "hecho con un papelito muy fino" que Picasso hizo a su hija Paloma y que en la última exposición "resultó que estaba doblado y por motivos de conservación se ha retirado, porque debe estar ausente de luz y a una temperatura y en una humedad constante".

Finalmente, y en relación a la "obra sobre papel" de la exposición, Lola Durán hizo referencia a los 3 carteles y un boceto de cartel que se exhibirán, donde destacó que Picasso "no sólo hace la imagen sino que integra la tipografía, así como los distintos libros ilustrados por el propio Picasso, entre ellos uno de Camilo José Cela.

Por su parte, el director del Centro Cultural Almudí, Martín Páez, quien calificó de "honor" que la sala de Columnas pueda acoger esta exposición, explicó que los visitantes observarán poco iluminación, tan sólo 40 focos, algo que justificó por "necesidad de la exposición por los seguros y la conservación de la obra".

En cuanto al dibujo de la cartelería anunciadora de la exposición, Páez indicó que la realizo el artista murciano Luis Manuel Pastor, ya que "no teníamos la autorización del copyright de la familia Picasso".

Editado un libro que refleja la Sevilla que Cervantes captó y proyectó en su obra literaria

El presidente de la Comisión del IV Centenario del Quijote en Sevilla y director de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras, Rogelio Reyes, y el doctor en Filología Románica y catedrático de la Universidad de Sevilla Pedro Piñero presentaron hoy en Sevilla 'Itinerarios de la Sevilla de Cervantes', una obra en la que ambos autores reflejan la visión que el autor de 'El Quijote' tuvo de la capital andaluza, en la que vivió más de una década, y que dejó huella
en muchas de sus obras.

En rueda de prensa, Rogelio Reyes, que estuvo acompañado por el subdirector Institucional de Caja San Fernando, José Ramón Antúnez, y por el delegado provincial de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Bernardo Bueno, señaló que "Sevilla es una referencia angular en la biografía de Cervantes, pues aquí vivió más de diez años, en los cuales tuvo experiencias personales alegres y otras dramáticas, como su estancia en la Cárcel Real --actual sede de Caja San Fernando--".

En este sentido, aseguró que esta obra "no ha querido reflejar la Sevilla que vivió Cervantes, sino la Sevilla que captó y proyectó desde su perspectiva literaria" y añadió que "no debemos engañarnos y caer en el error de pensar que Cervantes nos dejó en sus obras una fotografía rigurosa de la ciudad de la época, sino que nos proporciona una visión reelaborada y estilizada por su propia capacidad de autor literario, en la que se integra el realismo con la literatura".

En esta línea, aseveró que Cervantes "no estaba obsesionado por dar una visión naturalista de la Sevilla de su tiempo" sino que, según explicó, "su principal objetivo fue reflejar los problemas humanos y la condición ambivalente y sutil del ser humano, algo que sólo podía llevar a cabo en el ámbito de una ciudad tan moderna, abierta y cosmopolita como Sevilla". "Le interesó extraer de la capital hispalense aquellos aspectos que le parecían más relevantes, más dignos de sátira y más apasionantes humanamente hablando", puntualizó.

Por su parte, Pedro Piñero señaló que el libro "se concibió como un viaje por la Sevilla de la época de la mano de los textos cervantinos" y coincidió con Reyes en señalar que la visión de la capital andaluza que Cervantes refleja en sus obras "es un paisaje fundamentalmente humano, aspecto este que fue el que realmente le interesó". Así, subrayó que Cervantes "se interesó por la Sevilla del hombre que sufre, vive y se divierte, por la Sevilla vivida y habitada".

"CREADOR DE LA CIUDAD COMO TEMA LITERARIO"

Además, indicó que Sevilla "tiene una presencia fundamental, además de en 'El Quijote', en sus obras teatrales, como 'El rufián dichoso' y 'El rufián viudo', así como en otras obras que forman parte de la colección de las Novelas Ejemplares, como 'El celoso extremeño', 'Rinconete y Cortadillo' y 'El coloquio de los perros'".

Por otro lado, Piñero aseveró que Cervantes "fue el gran creador de la ciudad como tema literario en la cultura y literatura occidental", un método que, según dijo, "recogerían en el siglo XIX y en el XX otros autores como Dickens, que recogió el Londres de su tiempo, Balzac, que reflejó el París del XIX, o Joyce, que proyectó en su obra el Dublín de principios del XX". "La novela moderna nació en Sevilla, que tuvo la suerte de ser la primera gran ciudad occidental que recibió la atención literaria de un gran novelista", apuntó.

Asimismo, señaló que Cervantes "elevó a rango de lengua literaria la lengua cotidiana" y aseguró que las palabras empleadas por el autor de 'El Quijote' "están siempre preñadas de significaciones múltiples que desbordan al propio término, por lo que el lector debe tener cuidado y encontrar el sentido adecuado de cada término dentro del contexto en el que se dice". Según explicó, "todo esto es lo que hace que nazca la novela moderna, pues establece un modelo de comunicación que es el vehículo de la lengua diaria".

En este sentido, informó de que la obra incluye un glosario de más de 500 entradas "en el que se explican las voces del hampa, así como numerosos términos del habla común de la época con la significación concreta que les dio Cervantes en sus obras".

En referencia a esto, Reyes aseveró que en la época de Cervantes "había un divorcio entre lengua hablada y literaria" y añadió que "fue Cervantes quien rompió ese divorcio al elevar la lengua hablada a la condición de lengua artística, lo que le otorga actualidad y hace que podamos leer sus obras y entender lo que dice".

La obra 'Itinerarios de la Sevilla de Cervantes', que se enmarca dentro de los actos llevados a cabo por la Comisión del IV Centenario del Quijote en Sevilla, ha sido editada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Sevilla, la Fundación El Monte y la Obra Social de Caja San Fernando.