La Ciudad de México se verá invadida desde este jueves por 200 vacas de acrílico que fueron 'intervenidas' por diversos artistas plásticos, en una peculiar y colorida muestra de arte urbano patrocinada por una empresa lechera del país.
La estampida de rumiantes iniciará en la sede del Museo nacional de Antropología, desde donde se distribuirán las modernas esculturas a las principales zonas de la capital mexicana, informó en un comunicado la empresa Lala.
La ciudad de México es la sede número 33 del llamado 'CowParade', un evento que inició en Zurich, Suiza, en 1998.
"Listas para pastar, arrebatar y divertir en la ciudad más grande del mundo", las 200 vacas fueron intervenidas por pintores, caricaturistas, diseñadores y arquitectos mexicanos, para acercar el arte al gran público urbano, agregó la firma.
20051120
El escritor alicantino Jaume Ortolà gana el premio de traducción Vidal Alcover de Tarragona con un proyecto sobre Fausto
El escritor de Benissa (Alicante) Jaume Ortolà Font ha ganado la sexta edición del premio de traducción Vidal Alcover, uno de los galardones del cartel de los Premis Literaris Ciutat de Tarragona, que convoca este Ayuntamiento catalán, Òmnium Cultural del Tarragonès y Centre de Normalització Lingüística de Tarragona, informaron fuentes de la organización.
Ortolà ha obtenido el premio con su proyecto de traducción de Fausto (primera parte), de Goethe.
El jurado acordó conceder el premio a este proyecto "por la importancia de la obra, por la calidad de la traducción de la muestra presentada, porque Fausto es una obra cabecera de la literatura alemana y porque la única traducción existente de esta obra en nuestra lengua (de Josep Lleonart) es arcaica".
El traductor del proyecto premiado recibierá el 25 por ciento del importante total del premio en el momento de su concesión, mientras que recibirá otro 25 por ciento una vez la traducción esté lista".
Respecto al 50 por ciento restante, el Ayuntamiento acordará con el traductor el plazo del pago, cuando tendrá que justificar por escrito que ha elaborado ya como mínimo la mitad de la faena a realizar".
Además, esta obra será editada por Columna Edicions.
La lectura del veredicto y la concesión del premio tuvo lugar en el transcurso de 'La Nit dels Premis' que se celebró esta noche en el restaurante Fortí de la Reina de Tarragona.
Ortolà ha obtenido el premio con su proyecto de traducción de Fausto (primera parte), de Goethe.
El jurado acordó conceder el premio a este proyecto "por la importancia de la obra, por la calidad de la traducción de la muestra presentada, porque Fausto es una obra cabecera de la literatura alemana y porque la única traducción existente de esta obra en nuestra lengua (de Josep Lleonart) es arcaica".
El traductor del proyecto premiado recibierá el 25 por ciento del importante total del premio en el momento de su concesión, mientras que recibirá otro 25 por ciento una vez la traducción esté lista".
Respecto al 50 por ciento restante, el Ayuntamiento acordará con el traductor el plazo del pago, cuando tendrá que justificar por escrito que ha elaborado ya como mínimo la mitad de la faena a realizar".
Además, esta obra será editada por Columna Edicions.
La lectura del veredicto y la concesión del premio tuvo lugar en el transcurso de 'La Nit dels Premis' que se celebró esta noche en el restaurante Fortí de la Reina de Tarragona.
20051118
Los diez libros más vendidos
Los diez libros más vendidos de la semana en países de las Américas:
ARGENTINA
1.- La ciudad de los herejes - Federico Andahazi
2.- Las crónicas de Narnia II - C. S. Lewis
3.- Las crónicas de Narnia I - C. S. Lewis
4.- Los siete pecados capitales - Fernando Savater
5.- El Código Da Vinci - Dan Brown
6.- Sábado - Ian McEwan
7.- La Historiadora - Elizabeth Kostova
8.- Las intermitencias de la muerte - José Saramago
9.- La Conspiración - Dan Brown
10.- El imperio de los dragones - Massimo Valerio Manfredi
CHILE
1.- Cara y sello de una dinastía - Mónica Echeverría
2.- Historias secretas del fútbol chileno - Juan C.Guarello
3.- La era ochentera - Oscar Contardo, Macarena García
4.- Romance del duende que me escribe las novelas - Hernán Rivera
5.- El hotel de los sueños - Kathryn Harvey
6.- Inteligencia emocional en el liderazgo - Nureya Abarca
7.- La Historiadora - Elizabeth Kostova
8.- Es tiempo de amar - Padre Alberto Hurtado
9.- Adiós, mariquita linda - Pedro Lemebel
10.- Don Quijote de la Mancha - Miguel de Cervantes
COLOMBIA
1.- Mi verdad - Alberto Giraldo
2.- Diccionario Panhispánico - Real Academia
3.- Ursua - William Ospina
4.- Las intermitencias de la muerte - José Saramago
5.- El león, la bruja y el armario - C. S. Lewis
6.- El sobrino del mago - C.S. Lewis
7.- Los Rodríguez Orejuela - Juan Carlos Giraldo
8.- La Historiadora - Elizabeth Kostova
9.- Sin tetas no hay paraíso - Gustavo Bolívar
10.- Holocausto en el silencio - Echeverry, Hanssen
ESTADOS UNIDOS
1.- A Feast for Crows - George R.R. Martin
2.- Light from Heaven - Jan Karon
3.- Penultimate Peril - Lemony Snicket
4.- Predator - Patricia Cornwell
5.- At First Sight - Nicholas Sparks
6.- Camel Club - David Baldacci
7.- Christ the Lord - Anne Rice
8.- Knife of Dreams - Robert Jordan
9.- Eldest: Inheritance, Book II - Christopher Paolini
10.- Harry Potter and the Half-Blood Prince - J.K. Rowling
PARAGUAY
1.- El Zahír - Paulo Coelho
2.- La ciudad de los herejes - Federico Andahazi
3.- Bar del infierno - Alejandro Dolina
4.- La Conspiración - Dan Brown
5.- El Intermediario - John Grisham
6.- Los venenos de la corona - Maurice Druon
7.- La misteriosa llama de la Reina Loana - Umberto Eco
8.- Espejos del tiempo - Brian Weiss
9.- Los siete pecados capitales - Fernando Zavater
10.- Errante en la sombra - Federico Andahazi
URUGUAY
1.- El Zahír - Paulo Coelho
2.- ¡Festejen, uruguayos! - Kid Grajea
3.- Tiempos de tolerancia, tiempos de ira - César di Candia
4.- La isla de la pasión - Laura Restrepo
5.- El mago de Toledo - Mercedes Vigil
6.- El príncipe del azafrán - Hugo Fontana
7.- La mujer justa - Sándor Márai
8.- Locura - Susana Cabrera
9.- El imperio de los dragones - Valerio Manfredi
10.- La canción de Susannah - Stephen King
VENEZUELA
1.- Las claves de Angeles y Demonios - Philippe Darwin
2.- La misteriosa llama de la reina Loana - Umberto Eco
3.- Angeles y demonios - Dan Brown
4.- Ricky B - J.J. Benítez
5.- Los días azules - Fernando Vallejos
6.- La Transformación - Franz Kafka
7.- Atila, el azote de dios - William Dietrich
8.- El Santuario - Anne Rice
9.- Carlos V - Jean Pierre Soisson
10.- Richelieu - Francois Bluche
ARGENTINA
1.- La ciudad de los herejes - Federico Andahazi
2.- Las crónicas de Narnia II - C. S. Lewis
3.- Las crónicas de Narnia I - C. S. Lewis
4.- Los siete pecados capitales - Fernando Savater
5.- El Código Da Vinci - Dan Brown
6.- Sábado - Ian McEwan
7.- La Historiadora - Elizabeth Kostova
8.- Las intermitencias de la muerte - José Saramago
9.- La Conspiración - Dan Brown
10.- El imperio de los dragones - Massimo Valerio Manfredi
CHILE
1.- Cara y sello de una dinastía - Mónica Echeverría
2.- Historias secretas del fútbol chileno - Juan C.Guarello
3.- La era ochentera - Oscar Contardo, Macarena García
4.- Romance del duende que me escribe las novelas - Hernán Rivera
5.- El hotel de los sueños - Kathryn Harvey
6.- Inteligencia emocional en el liderazgo - Nureya Abarca
7.- La Historiadora - Elizabeth Kostova
8.- Es tiempo de amar - Padre Alberto Hurtado
9.- Adiós, mariquita linda - Pedro Lemebel
10.- Don Quijote de la Mancha - Miguel de Cervantes
COLOMBIA
1.- Mi verdad - Alberto Giraldo
2.- Diccionario Panhispánico - Real Academia
3.- Ursua - William Ospina
4.- Las intermitencias de la muerte - José Saramago
5.- El león, la bruja y el armario - C. S. Lewis
6.- El sobrino del mago - C.S. Lewis
7.- Los Rodríguez Orejuela - Juan Carlos Giraldo
8.- La Historiadora - Elizabeth Kostova
9.- Sin tetas no hay paraíso - Gustavo Bolívar
10.- Holocausto en el silencio - Echeverry, Hanssen
ESTADOS UNIDOS
1.- A Feast for Crows - George R.R. Martin
2.- Light from Heaven - Jan Karon
3.- Penultimate Peril - Lemony Snicket
4.- Predator - Patricia Cornwell
5.- At First Sight - Nicholas Sparks
6.- Camel Club - David Baldacci
7.- Christ the Lord - Anne Rice
8.- Knife of Dreams - Robert Jordan
9.- Eldest: Inheritance, Book II - Christopher Paolini
10.- Harry Potter and the Half-Blood Prince - J.K. Rowling
PARAGUAY
1.- El Zahír - Paulo Coelho
2.- La ciudad de los herejes - Federico Andahazi
3.- Bar del infierno - Alejandro Dolina
4.- La Conspiración - Dan Brown
5.- El Intermediario - John Grisham
6.- Los venenos de la corona - Maurice Druon
7.- La misteriosa llama de la Reina Loana - Umberto Eco
8.- Espejos del tiempo - Brian Weiss
9.- Los siete pecados capitales - Fernando Zavater
10.- Errante en la sombra - Federico Andahazi
URUGUAY
1.- El Zahír - Paulo Coelho
2.- ¡Festejen, uruguayos! - Kid Grajea
3.- Tiempos de tolerancia, tiempos de ira - César di Candia
4.- La isla de la pasión - Laura Restrepo
5.- El mago de Toledo - Mercedes Vigil
6.- El príncipe del azafrán - Hugo Fontana
7.- La mujer justa - Sándor Márai
8.- Locura - Susana Cabrera
9.- El imperio de los dragones - Valerio Manfredi
10.- La canción de Susannah - Stephen King
VENEZUELA
1.- Las claves de Angeles y Demonios - Philippe Darwin
2.- La misteriosa llama de la reina Loana - Umberto Eco
3.- Angeles y demonios - Dan Brown
4.- Ricky B - J.J. Benítez
5.- Los días azules - Fernando Vallejos
6.- La Transformación - Franz Kafka
7.- Atila, el azote de dios - William Dietrich
8.- El Santuario - Anne Rice
9.- Carlos V - Jean Pierre Soisson
10.- Richelieu - Francois Bluche
20051117
La obra de Picasso se dirige a África, su fuente de inspiración
Una selección de los trabajos del maestro malagueño Pablo Picasso harán una excepcional aparición en África, el continente que inspiró sus pinturas revolucionarias pero que nunca visitó.
"Picasso y África" se presentará en dos galerías sudafricanas entre febrero y mayo. Esta es la mayor exposición de este tipo y una de las pocas en ser acogidas en el continente, dijeron los organizadores.
Más de 60 Picassos del Museo Nacional Picasso de París y de su colección familiar se exhibirán junto a los objetos tradicionales del África occidental de los que tantas cosas extrajo para su innovador trabajo.
"Esta no es una mini retrospectiva de Picasso. Decidimos explorar nuevas posibilidades y por primera vez centrarnos en la relación entre África y Picasso", dijo Marilyn Martin, director de colecciones de arte en los museos Iziko de Ciudad del Cabo.
Martin explicó que las líneas audaces y las formas angulosas del arte africano impregnaron el trabajo de Picasso, desde sus dibujos, esculturas y pinturas hasta los trajes que diseñó para el Ballet Ruso.
"Sesenta y una pinturas, dibujos y esculturas desde 1906 hasta 1972 revelan esos momentos en los que Picasso sucumbió al hechizo del continente africano", declaró a Reuters.
Entre ellos hay bocetos en los que se basaron "Las señoritas de Avignon". La imagen de cinco prostitutas en un burdel estableció a Picasso como uno de los grandes del arte moderno.
Otros trabajos son una serie de 11 litografías que siguen el desarrollo del modernismo que Picasso encabezó junto artistas como el francés Henri Matisse y sus desnudos y naturalezas muertas.
EL DÍA EN QUE NACIÓ EL CUBISMO
El extraordinario talento de Picasso fue evidente a una edad temprana. A los ocho años realizó su primera pintura al óleo.
Pero fue su contacto con el arte africano en el París de principios del siglo XX lo que cambiaría el curso del arte moderno.
Durante una de sus muchas visitas a la casa parisina de la escritora estadounidense Gertrude Stein, Matisse le enseñó una estatuilla africana que había comprado en una tienda de antigüedades.
El poeta Max Jacob presenció el impacto que la figura tuvo en el joven Picasso.
"Picasso la sostuvo en sus manos el resto de la noche. A la mañana siguiente cuando llegué al estudio, el suelo estaba cubierto con hojas de papel de dibujar de Ingres", dijo Jacob, según la página web www.africans-art.com.
"En cada hoja había un boceto, casi idéntico: la cara de una mujer con un solo ojo, una nariz demasiado larga que convergía con la boca, un largo de pelo sobre los hombros. El Cubismo nació ese día".
"Picasso y África" se presentará en dos galerías sudafricanas entre febrero y mayo. Esta es la mayor exposición de este tipo y una de las pocas en ser acogidas en el continente, dijeron los organizadores.
Más de 60 Picassos del Museo Nacional Picasso de París y de su colección familiar se exhibirán junto a los objetos tradicionales del África occidental de los que tantas cosas extrajo para su innovador trabajo.
"Esta no es una mini retrospectiva de Picasso. Decidimos explorar nuevas posibilidades y por primera vez centrarnos en la relación entre África y Picasso", dijo Marilyn Martin, director de colecciones de arte en los museos Iziko de Ciudad del Cabo.
Martin explicó que las líneas audaces y las formas angulosas del arte africano impregnaron el trabajo de Picasso, desde sus dibujos, esculturas y pinturas hasta los trajes que diseñó para el Ballet Ruso.
"Sesenta y una pinturas, dibujos y esculturas desde 1906 hasta 1972 revelan esos momentos en los que Picasso sucumbió al hechizo del continente africano", declaró a Reuters.
Entre ellos hay bocetos en los que se basaron "Las señoritas de Avignon". La imagen de cinco prostitutas en un burdel estableció a Picasso como uno de los grandes del arte moderno.
Otros trabajos son una serie de 11 litografías que siguen el desarrollo del modernismo que Picasso encabezó junto artistas como el francés Henri Matisse y sus desnudos y naturalezas muertas.
EL DÍA EN QUE NACIÓ EL CUBISMO
El extraordinario talento de Picasso fue evidente a una edad temprana. A los ocho años realizó su primera pintura al óleo.
Pero fue su contacto con el arte africano en el París de principios del siglo XX lo que cambiaría el curso del arte moderno.
Durante una de sus muchas visitas a la casa parisina de la escritora estadounidense Gertrude Stein, Matisse le enseñó una estatuilla africana que había comprado en una tienda de antigüedades.
El poeta Max Jacob presenció el impacto que la figura tuvo en el joven Picasso.
"Picasso la sostuvo en sus manos el resto de la noche. A la mañana siguiente cuando llegué al estudio, el suelo estaba cubierto con hojas de papel de dibujar de Ingres", dijo Jacob, según la página web www.africans-art.com.
"En cada hoja había un boceto, casi idéntico: la cara de una mujer con un solo ojo, una nariz demasiado larga que convergía con la boca, un largo de pelo sobre los hombros. El Cubismo nació ese día".
20051115
Los artistas Ernesto Casero y José Juan Botella obtienen los Premios Senyera 2005 de Escultura y Pintura
Los autores Ernesto Casero y José Juan Botella son los ganadores de los Premios Senyera 2005 en las categorías de Pintura y Escultura, respectivamente, según informaron hoy fuentes del Ayuntamiento de Valencia. La concejala de Cultura, María José Alcón, presentó hoy las obras galardonadas en un acto celebrado en el Museo Histórico de la ciudad.
Según consta en el acta del jurado, el ganador del Premio Senyera 2005 en su modalidad de pintura ha sido Ernesto
Casero, quien ha presentado la obra 'Rorschach S/N', un acrílico lienzo de 165 por 165 centímetros. Por lo que respecta a la modalidad de escultura, el ganador ha sido José Juan Botella que ha participado en el certamen municipal con una pieza de hierro titulada 'Rompecabezas'.
Tras hacer público el fallo del Jurado, la edil de Cultura recordó que los Premios Senyera apoyan la creación artística de la juventud. Así, explicó que, "desde su primera edición, en 1957, han pretendido alentar el trabajo de los creadores menores de 35 años".
En la presente edición se han presentado un total de 42 trabajos, 30 pinturas y 12 esculturas, algunas de las cuales formarán parte de un exposición organizada por el Consistorio. En cuanto a las obras premiadas, con 7.813 euros, éstas pasarán a formar parte del Patrimonio Artístico del Ayuntamiento de Valencia.
Según consta en el acta del jurado, el ganador del Premio Senyera 2005 en su modalidad de pintura ha sido Ernesto
Casero, quien ha presentado la obra 'Rorschach S/N', un acrílico lienzo de 165 por 165 centímetros. Por lo que respecta a la modalidad de escultura, el ganador ha sido José Juan Botella que ha participado en el certamen municipal con una pieza de hierro titulada 'Rompecabezas'.
Tras hacer público el fallo del Jurado, la edil de Cultura recordó que los Premios Senyera apoyan la creación artística de la juventud. Así, explicó que, "desde su primera edición, en 1957, han pretendido alentar el trabajo de los creadores menores de 35 años".
En la presente edición se han presentado un total de 42 trabajos, 30 pinturas y 12 esculturas, algunas de las cuales formarán parte de un exposición organizada por el Consistorio. En cuanto a las obras premiadas, con 7.813 euros, éstas pasarán a formar parte del Patrimonio Artístico del Ayuntamiento de Valencia.
20051111
Woody Allen, Sara Baras, Carlos Núñez y Tamara Rojo, platos fuertes del Festival del Mil·leni de Barcelona
Woody Allen y su New Orleans Jazz Band, la bailaora Sara Baras, que por primera vez estrenará un espectáculo en Barcelona, el músico Carlos Núñez y la bailarina Tamara Rojo serán los grandes protagonistas del Festival del Mil·leni, que se celebrará en la capital catalana del 21 de diciembre al 22 de febrero.
El certamen, que este año alcanza su séptima edición con un presupuesto de 1,5 millones de euros, mantiene una programación muy variada que abarca los terrenos de la música y la danza con el objetivo de llegar a todos los públicos, según explicó hoy el director del festival, Martín Pérez Lombarte.
Con la voluntad de convertir Mil·leni en un festival de invierno, el certamen "no cuenta con una línea programática definida" para que "todo el mundo pueda tener su concierto", señaló Pérez Lombarte, también responsable de la programación del prestigioso Festival de Cap Roig.
El festival, uno de los "más eclécticos" que se celebran en Catalunya, arrancará con un concierto de Carlos Núñez en el Palau de la Música, espacio donde se celebrarán todos los espectáculos a excepción del de Sara Baras, que por "motivos de visibilidad" tendrá lugar en el Barcelona Teatre Musical (BTM).
Una de las grandes estrellas del festival será Woody Allen, que aterrizará en Barcelona el 28 de diciembre --curiosamente la misma fecha en la que actuó el pasado año en L'Auditori-- junto a su habitual New Orleans Jazz Band. El cineasta, que se define como "un clarinetista amateur" y admite que "si no fuera célebre la gente no habría venido nunca a mis conciertos".
La presencia de Allen en el festival ha supuesto un esfuerzo muy importante para la organización, ya que "su caché es muy superior a lo que se pueda recaudar en taquilla aún vendiendo todas las localidades", pero "nos hace mucha ilusión que pueda estar aquí", aseguró Pérez Lombarte.
Otra de las citas ineludibles será el nuevo espectáculo de la gaditana Sara Baras, que por primera vez presentará un montaje en Barcelona, ya que suele estrenar en Madrid o en su tierra natal.
'Sabores', que se podrá ver en el BTM del 25 al 29 de enero tras su estreno a nivel mundial en París, es un montaje sin guión argumental que recorre los distintos palos flamencos fundiéndose en el colorido del baile.
Tras sus aclamados 'Sensaciones' y 'Sueños', que ha representado por escenarios de todo el mundo, Sara Baras regresa con una tercera parte de la trilogía, con un cuerpo de baile que consta de ocho bailarines y música en directo dirigida por José María Bandera.
El director del festival también destacó la presencia de la balarina Tamara Rojo, premio Príncipe de Asturias de las Artes, que junto a cuatro parejas de baile interpretará distintas piezas, entre ellas el 'Cisne negro' --extracto del tercer acto del 'Lago de los cisnes'-- junto a Maximiliano Guerra.
ESTRELLA Y ENRIQUE MORENTE.
Otro de los atractivos del certamen es Estrella Morente y su padre, Enrique Morente, que aunque actuarán "por separado" permitirán al espectador "ver dos modos tan distintos de interpretar el flamenco", según el director.
El festival también llevará al Palau de la Música a María Dolores Pradera, Georges Moustaki --ambos son un "clásico" del festival--, Tomatito, Natacha Atlas, Ana Belén y Víctor Manuel, que repasarán sus 75 canciones más conocidas. La Escolania de Montserrat también estará presente en el certamen con un concierto de Navidad acompañado del órgano recién restaurado del Palau.
El pianista Michael Nyman, que interpretará varias piezas mientras se proyecta una película, la Dee Dee Bridgewater, una de las cantantes de jazz más reconocidas, y La Locomotora Negra, formación de jazz que ha preparado para el certamen '35mm' en homenaje a las películas que se realizaban en este formato, completarán la programación.
En esta edición volverá a estar presente el gospel, después de que la organización haya podido traer a Barcelona a los American Gospel Singers, "los mejores en su género".
El director del Festival Mil·leni celebró que el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) haya decidido por primera vez apoyar el certamen aunque sea con la "simbólica" cantidad de 5.000 euros.
El festival vendió el año pasado el 78,8% de las localidades que se pusieron a la venta, cerca de 9.000, cifra que la organización del Festival espera igualar en esta edición.
El certamen, que este año alcanza su séptima edición con un presupuesto de 1,5 millones de euros, mantiene una programación muy variada que abarca los terrenos de la música y la danza con el objetivo de llegar a todos los públicos, según explicó hoy el director del festival, Martín Pérez Lombarte.
Con la voluntad de convertir Mil·leni en un festival de invierno, el certamen "no cuenta con una línea programática definida" para que "todo el mundo pueda tener su concierto", señaló Pérez Lombarte, también responsable de la programación del prestigioso Festival de Cap Roig.
El festival, uno de los "más eclécticos" que se celebran en Catalunya, arrancará con un concierto de Carlos Núñez en el Palau de la Música, espacio donde se celebrarán todos los espectáculos a excepción del de Sara Baras, que por "motivos de visibilidad" tendrá lugar en el Barcelona Teatre Musical (BTM).
Una de las grandes estrellas del festival será Woody Allen, que aterrizará en Barcelona el 28 de diciembre --curiosamente la misma fecha en la que actuó el pasado año en L'Auditori-- junto a su habitual New Orleans Jazz Band. El cineasta, que se define como "un clarinetista amateur" y admite que "si no fuera célebre la gente no habría venido nunca a mis conciertos".
La presencia de Allen en el festival ha supuesto un esfuerzo muy importante para la organización, ya que "su caché es muy superior a lo que se pueda recaudar en taquilla aún vendiendo todas las localidades", pero "nos hace mucha ilusión que pueda estar aquí", aseguró Pérez Lombarte.
Otra de las citas ineludibles será el nuevo espectáculo de la gaditana Sara Baras, que por primera vez presentará un montaje en Barcelona, ya que suele estrenar en Madrid o en su tierra natal.
'Sabores', que se podrá ver en el BTM del 25 al 29 de enero tras su estreno a nivel mundial en París, es un montaje sin guión argumental que recorre los distintos palos flamencos fundiéndose en el colorido del baile.
Tras sus aclamados 'Sensaciones' y 'Sueños', que ha representado por escenarios de todo el mundo, Sara Baras regresa con una tercera parte de la trilogía, con un cuerpo de baile que consta de ocho bailarines y música en directo dirigida por José María Bandera.
El director del festival también destacó la presencia de la balarina Tamara Rojo, premio Príncipe de Asturias de las Artes, que junto a cuatro parejas de baile interpretará distintas piezas, entre ellas el 'Cisne negro' --extracto del tercer acto del 'Lago de los cisnes'-- junto a Maximiliano Guerra.
ESTRELLA Y ENRIQUE MORENTE.
Otro de los atractivos del certamen es Estrella Morente y su padre, Enrique Morente, que aunque actuarán "por separado" permitirán al espectador "ver dos modos tan distintos de interpretar el flamenco", según el director.
El festival también llevará al Palau de la Música a María Dolores Pradera, Georges Moustaki --ambos son un "clásico" del festival--, Tomatito, Natacha Atlas, Ana Belén y Víctor Manuel, que repasarán sus 75 canciones más conocidas. La Escolania de Montserrat también estará presente en el certamen con un concierto de Navidad acompañado del órgano recién restaurado del Palau.
El pianista Michael Nyman, que interpretará varias piezas mientras se proyecta una película, la Dee Dee Bridgewater, una de las cantantes de jazz más reconocidas, y La Locomotora Negra, formación de jazz que ha preparado para el certamen '35mm' en homenaje a las películas que se realizaban en este formato, completarán la programación.
En esta edición volverá a estar presente el gospel, después de que la organización haya podido traer a Barcelona a los American Gospel Singers, "los mejores en su género".
El director del Festival Mil·leni celebró que el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) haya decidido por primera vez apoyar el certamen aunque sea con la "simbólica" cantidad de 5.000 euros.
El festival vendió el año pasado el 78,8% de las localidades que se pusieron a la venta, cerca de 9.000, cifra que la organización del Festival espera igualar en esta edición.
20051104
Una exposición recorre trayectoria escultor Agulló de Cocentaina
Una exposición de medio centenar de esculturas de estilos y técnicas diferentes del artista alicantino Vicente Paúl Agulló Sanchis ("Agulló de Cocentaina"), cedidas al Ayuntamiento de esta localidad, podrá contemplarse desde hoy en la sala Finestres del Palau Comtal de la Villa, informaron a Efe fuentes de su familia.
Con esta muestra, que se prolongará un mes, el municipio de Cocentaina rinde un homenaje al escultor Vicente de Paúl Agulló, fallecido en agosto de 1994, que desarrolló la mayor parte de su actividad creativa en su pueblo natal.
La muestra reúne cerca de cuarenta obras que constituyen un itinerario de la evolución artística de Agulló y representan todas las temáticas, estilos y materiales con los que trabajó Agulló durante cerca de cuatro décadas.
El convenio entre la familia Agulló y el Ayuntamiento de Cocentaina establece un periodo de cesión de 8 años, prorrogable por un periodo de un año, aunque ambas partes han manifestado su voluntad de que la obra cedida permanezca en su sede del Palau Comtal por tiempo indefinido.
De hecho, existen planes para una futura ampliación de la muestra para lo cual se están estudiando otras posibles ubicaciones en el citado edificio, según informaron estas mismas fuentes.
La obra de Agulló no quedará necesariamente restringida a su exposición en el Palau Comtal, puesto que el acuerdo entre la familia y el Ayuntamiento prevé la posibilidad de que cualquiera institución pública, ya sea de carácter provincial, autonómico, estatal o europeo, así como las instituciones privadas sin ánimo de lucro que lo soliciten puedan, previo acuerdo con los firmantes del convenio, organizar exposiciones de la mencionada obra, que sería cedida temporalmente a los solicitantes.
Vicente de Paúl Agulló nació en Cocentaina (Alicante), en 1932.
Se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y posteriormente en la de San Fernando de Madrid. Tras finalizar sus estudios, que amplió en Roma, viajó por el norte de Africa y por Europa, residiendo durante un año en París.
Obtuvo numerosos galardones, entre ellos, el Premio de la Fundación Roig (1951), el segundo Premio de Pintura en la IV Exposición de Artes Plásticas de Moncada (1953) y el Primer Premio de Escultura de Educación y Descanso de Madrid (1953).
Concurrió a la II Bienal Hispanoamericana de la Habana (Cuba) en 1953, a la VIII Bienal del Deporte en las Bellas Artes en Madrid 1981 y al Primer Encuentro Mundial de las Artes en Pequeño formato de Barcelona (1989).
Con esta muestra, que se prolongará un mes, el municipio de Cocentaina rinde un homenaje al escultor Vicente de Paúl Agulló, fallecido en agosto de 1994, que desarrolló la mayor parte de su actividad creativa en su pueblo natal.
La muestra reúne cerca de cuarenta obras que constituyen un itinerario de la evolución artística de Agulló y representan todas las temáticas, estilos y materiales con los que trabajó Agulló durante cerca de cuatro décadas.
El convenio entre la familia Agulló y el Ayuntamiento de Cocentaina establece un periodo de cesión de 8 años, prorrogable por un periodo de un año, aunque ambas partes han manifestado su voluntad de que la obra cedida permanezca en su sede del Palau Comtal por tiempo indefinido.
De hecho, existen planes para una futura ampliación de la muestra para lo cual se están estudiando otras posibles ubicaciones en el citado edificio, según informaron estas mismas fuentes.
La obra de Agulló no quedará necesariamente restringida a su exposición en el Palau Comtal, puesto que el acuerdo entre la familia y el Ayuntamiento prevé la posibilidad de que cualquiera institución pública, ya sea de carácter provincial, autonómico, estatal o europeo, así como las instituciones privadas sin ánimo de lucro que lo soliciten puedan, previo acuerdo con los firmantes del convenio, organizar exposiciones de la mencionada obra, que sería cedida temporalmente a los solicitantes.
Vicente de Paúl Agulló nació en Cocentaina (Alicante), en 1932.
Se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y posteriormente en la de San Fernando de Madrid. Tras finalizar sus estudios, que amplió en Roma, viajó por el norte de Africa y por Europa, residiendo durante un año en París.
Obtuvo numerosos galardones, entre ellos, el Premio de la Fundación Roig (1951), el segundo Premio de Pintura en la IV Exposición de Artes Plásticas de Moncada (1953) y el Primer Premio de Escultura de Educación y Descanso de Madrid (1953).
Concurrió a la II Bienal Hispanoamericana de la Habana (Cuba) en 1953, a la VIII Bienal del Deporte en las Bellas Artes en Madrid 1981 y al Primer Encuentro Mundial de las Artes en Pequeño formato de Barcelona (1989).
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