Woody Allen y su New Orleans Jazz Band, la bailaora Sara Baras, que por primera vez estrenará un espectáculo en Barcelona, el músico Carlos Núñez y la bailarina Tamara Rojo serán los grandes protagonistas del Festival del Mil·leni, que se celebrará en la capital catalana del 21 de diciembre al 22 de febrero.
El certamen, que este año alcanza su séptima edición con un presupuesto de 1,5 millones de euros, mantiene una programación muy variada que abarca los terrenos de la música y la danza con el objetivo de llegar a todos los públicos, según explicó hoy el director del festival, Martín Pérez Lombarte.
Con la voluntad de convertir Mil·leni en un festival de invierno, el certamen "no cuenta con una línea programática definida" para que "todo el mundo pueda tener su concierto", señaló Pérez Lombarte, también responsable de la programación del prestigioso Festival de Cap Roig.
El festival, uno de los "más eclécticos" que se celebran en Catalunya, arrancará con un concierto de Carlos Núñez en el Palau de la Música, espacio donde se celebrarán todos los espectáculos a excepción del de Sara Baras, que por "motivos de visibilidad" tendrá lugar en el Barcelona Teatre Musical (BTM).
Una de las grandes estrellas del festival será Woody Allen, que aterrizará en Barcelona el 28 de diciembre --curiosamente la misma fecha en la que actuó el pasado año en L'Auditori-- junto a su habitual New Orleans Jazz Band. El cineasta, que se define como "un clarinetista amateur" y admite que "si no fuera célebre la gente no habría venido nunca a mis conciertos".
La presencia de Allen en el festival ha supuesto un esfuerzo muy importante para la organización, ya que "su caché es muy superior a lo que se pueda recaudar en taquilla aún vendiendo todas las localidades", pero "nos hace mucha ilusión que pueda estar aquí", aseguró Pérez Lombarte.
Otra de las citas ineludibles será el nuevo espectáculo de la gaditana Sara Baras, que por primera vez presentará un montaje en Barcelona, ya que suele estrenar en Madrid o en su tierra natal.
'Sabores', que se podrá ver en el BTM del 25 al 29 de enero tras su estreno a nivel mundial en París, es un montaje sin guión argumental que recorre los distintos palos flamencos fundiéndose en el colorido del baile.
Tras sus aclamados 'Sensaciones' y 'Sueños', que ha representado por escenarios de todo el mundo, Sara Baras regresa con una tercera parte de la trilogía, con un cuerpo de baile que consta de ocho bailarines y música en directo dirigida por José María Bandera.
El director del festival también destacó la presencia de la balarina Tamara Rojo, premio Príncipe de Asturias de las Artes, que junto a cuatro parejas de baile interpretará distintas piezas, entre ellas el 'Cisne negro' --extracto del tercer acto del 'Lago de los cisnes'-- junto a Maximiliano Guerra.
ESTRELLA Y ENRIQUE MORENTE.
Otro de los atractivos del certamen es Estrella Morente y su padre, Enrique Morente, que aunque actuarán "por separado" permitirán al espectador "ver dos modos tan distintos de interpretar el flamenco", según el director.
El festival también llevará al Palau de la Música a María Dolores Pradera, Georges Moustaki --ambos son un "clásico" del festival--, Tomatito, Natacha Atlas, Ana Belén y Víctor Manuel, que repasarán sus 75 canciones más conocidas. La Escolania de Montserrat también estará presente en el certamen con un concierto de Navidad acompañado del órgano recién restaurado del Palau.
El pianista Michael Nyman, que interpretará varias piezas mientras se proyecta una película, la Dee Dee Bridgewater, una de las cantantes de jazz más reconocidas, y La Locomotora Negra, formación de jazz que ha preparado para el certamen '35mm' en homenaje a las películas que se realizaban en este formato, completarán la programación.
En esta edición volverá a estar presente el gospel, después de que la organización haya podido traer a Barcelona a los American Gospel Singers, "los mejores en su género".
El director del Festival Mil·leni celebró que el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) haya decidido por primera vez apoyar el certamen aunque sea con la "simbólica" cantidad de 5.000 euros.
El festival vendió el año pasado el 78,8% de las localidades que se pusieron a la venta, cerca de 9.000, cifra que la organización del Festival espera igualar en esta edición.
20051111
20051104
Una exposición recorre trayectoria escultor Agulló de Cocentaina
Una exposición de medio centenar de esculturas de estilos y técnicas diferentes del artista alicantino Vicente Paúl Agulló Sanchis ("Agulló de Cocentaina"), cedidas al Ayuntamiento de esta localidad, podrá contemplarse desde hoy en la sala Finestres del Palau Comtal de la Villa, informaron a Efe fuentes de su familia.
Con esta muestra, que se prolongará un mes, el municipio de Cocentaina rinde un homenaje al escultor Vicente de Paúl Agulló, fallecido en agosto de 1994, que desarrolló la mayor parte de su actividad creativa en su pueblo natal.
La muestra reúne cerca de cuarenta obras que constituyen un itinerario de la evolución artística de Agulló y representan todas las temáticas, estilos y materiales con los que trabajó Agulló durante cerca de cuatro décadas.
El convenio entre la familia Agulló y el Ayuntamiento de Cocentaina establece un periodo de cesión de 8 años, prorrogable por un periodo de un año, aunque ambas partes han manifestado su voluntad de que la obra cedida permanezca en su sede del Palau Comtal por tiempo indefinido.
De hecho, existen planes para una futura ampliación de la muestra para lo cual se están estudiando otras posibles ubicaciones en el citado edificio, según informaron estas mismas fuentes.
La obra de Agulló no quedará necesariamente restringida a su exposición en el Palau Comtal, puesto que el acuerdo entre la familia y el Ayuntamiento prevé la posibilidad de que cualquiera institución pública, ya sea de carácter provincial, autonómico, estatal o europeo, así como las instituciones privadas sin ánimo de lucro que lo soliciten puedan, previo acuerdo con los firmantes del convenio, organizar exposiciones de la mencionada obra, que sería cedida temporalmente a los solicitantes.
Vicente de Paúl Agulló nació en Cocentaina (Alicante), en 1932.
Se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y posteriormente en la de San Fernando de Madrid. Tras finalizar sus estudios, que amplió en Roma, viajó por el norte de Africa y por Europa, residiendo durante un año en París.
Obtuvo numerosos galardones, entre ellos, el Premio de la Fundación Roig (1951), el segundo Premio de Pintura en la IV Exposición de Artes Plásticas de Moncada (1953) y el Primer Premio de Escultura de Educación y Descanso de Madrid (1953).
Concurrió a la II Bienal Hispanoamericana de la Habana (Cuba) en 1953, a la VIII Bienal del Deporte en las Bellas Artes en Madrid 1981 y al Primer Encuentro Mundial de las Artes en Pequeño formato de Barcelona (1989).
Con esta muestra, que se prolongará un mes, el municipio de Cocentaina rinde un homenaje al escultor Vicente de Paúl Agulló, fallecido en agosto de 1994, que desarrolló la mayor parte de su actividad creativa en su pueblo natal.
La muestra reúne cerca de cuarenta obras que constituyen un itinerario de la evolución artística de Agulló y representan todas las temáticas, estilos y materiales con los que trabajó Agulló durante cerca de cuatro décadas.
El convenio entre la familia Agulló y el Ayuntamiento de Cocentaina establece un periodo de cesión de 8 años, prorrogable por un periodo de un año, aunque ambas partes han manifestado su voluntad de que la obra cedida permanezca en su sede del Palau Comtal por tiempo indefinido.
De hecho, existen planes para una futura ampliación de la muestra para lo cual se están estudiando otras posibles ubicaciones en el citado edificio, según informaron estas mismas fuentes.
La obra de Agulló no quedará necesariamente restringida a su exposición en el Palau Comtal, puesto que el acuerdo entre la familia y el Ayuntamiento prevé la posibilidad de que cualquiera institución pública, ya sea de carácter provincial, autonómico, estatal o europeo, así como las instituciones privadas sin ánimo de lucro que lo soliciten puedan, previo acuerdo con los firmantes del convenio, organizar exposiciones de la mencionada obra, que sería cedida temporalmente a los solicitantes.
Vicente de Paúl Agulló nació en Cocentaina (Alicante), en 1932.
Se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y posteriormente en la de San Fernando de Madrid. Tras finalizar sus estudios, que amplió en Roma, viajó por el norte de Africa y por Europa, residiendo durante un año en París.
Obtuvo numerosos galardones, entre ellos, el Premio de la Fundación Roig (1951), el segundo Premio de Pintura en la IV Exposición de Artes Plásticas de Moncada (1953) y el Primer Premio de Escultura de Educación y Descanso de Madrid (1953).
Concurrió a la II Bienal Hispanoamericana de la Habana (Cuba) en 1953, a la VIII Bienal del Deporte en las Bellas Artes en Madrid 1981 y al Primer Encuentro Mundial de las Artes en Pequeño formato de Barcelona (1989).
20051016
Destacados expertos se reunirán en Madrid para analizar la obra de Ortega y Gasset en el 50 aniversario de su muerte
Destacados expertos se reunirán en Madrid desde el próximo martes hasta el 21 de octubre para analizar la obra de José Ortega y Gasset en el 50 aniversario de su muerte. Este congreso internacional "Ortega medio siglo después 1955-2005. La recepción de su Obra" conmemora además los 75 años de la primera publicación de 'La rebelión de las masas'.
La inauguración tendrá lugar en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid y correrá a cargo del rector Carlos Berzosa; Antonio Garrigues Walker y José Varela Ortega, presidente y vicepresidente de la Fundación Ortega y Gasset, respectivamente; y el decano de la citada Facultad, Juan Manuel Navarro Cordón.
El encuentro investigará la recepción del pensamiento y obra del filósofo en los múltiples aspectos en que éstos se proyectaron sobre la sociedad de su tiempo, así como la repercusión que los mismos han tenido en los años transcurridos desde su fallecimiento.
La Fundación José Ortega y Gasset celebra este congreso en colaboración con la Universidad Complutense y el patrocinio del Santander Central Hispano, Telefónica y la Residencia de Estudiantes. Con él se persigue establecer un balance de todo aquello que permanece vivo de su pensamiento. Cuestiones tales como la quiebra del idealismo y el fin de la filosofía clásica, la búsqueda de otro modelo de razón alternativa o la crisis de la civilización occidental vinculada a la emergencia del fenómeno totalitario ('La Rebelión de las Masas').
EXPERTOS DE TODO EL MUNDO
El congreso contará con la participación de especialistas en la obra de Ortega procedentes de ocho países (Estados Unidos, Alemania, Israel, Francia, Italia, Argentina, Hungría y España) y más de quince universidades, y albergará la presentación del IV tomo de las Obras completas, coeditadas junto con la editorial Taurus, y la presentación de un total de 57 comunicaciones de origen geográfico muy diverso.
Cabe destacar que las obras más importantes de Ortega y Gasset ('Meditaciones del Quijote', 1914; 'La deshumanización del arte', 1925; 'Misión de la universidad', 1930; y 'La rebelión de las masas', 1923) han influido de manera sustancial en la concepción de nuevas generaciones de pensadores y estudiosos de la filosofía: Julián Marías, Paulino Garragorri, Antonio Rodríguez Huéscar, Luis Díez del Corral, José Luis Abellán, Thomas Mermall, Ezequiel Gallo, José Antonio Maravall, José Ferrater Mora, Pedro Cerezo, Thomas Mermall, Javier San Martín, Jaime de Salas y Ezequiel Gallo, entre otros.
La inauguración tendrá lugar en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid y correrá a cargo del rector Carlos Berzosa; Antonio Garrigues Walker y José Varela Ortega, presidente y vicepresidente de la Fundación Ortega y Gasset, respectivamente; y el decano de la citada Facultad, Juan Manuel Navarro Cordón.
El encuentro investigará la recepción del pensamiento y obra del filósofo en los múltiples aspectos en que éstos se proyectaron sobre la sociedad de su tiempo, así como la repercusión que los mismos han tenido en los años transcurridos desde su fallecimiento.
La Fundación José Ortega y Gasset celebra este congreso en colaboración con la Universidad Complutense y el patrocinio del Santander Central Hispano, Telefónica y la Residencia de Estudiantes. Con él se persigue establecer un balance de todo aquello que permanece vivo de su pensamiento. Cuestiones tales como la quiebra del idealismo y el fin de la filosofía clásica, la búsqueda de otro modelo de razón alternativa o la crisis de la civilización occidental vinculada a la emergencia del fenómeno totalitario ('La Rebelión de las Masas').
EXPERTOS DE TODO EL MUNDO
El congreso contará con la participación de especialistas en la obra de Ortega procedentes de ocho países (Estados Unidos, Alemania, Israel, Francia, Italia, Argentina, Hungría y España) y más de quince universidades, y albergará la presentación del IV tomo de las Obras completas, coeditadas junto con la editorial Taurus, y la presentación de un total de 57 comunicaciones de origen geográfico muy diverso.
Cabe destacar que las obras más importantes de Ortega y Gasset ('Meditaciones del Quijote', 1914; 'La deshumanización del arte', 1925; 'Misión de la universidad', 1930; y 'La rebelión de las masas', 1923) han influido de manera sustancial en la concepción de nuevas generaciones de pensadores y estudiosos de la filosofía: Julián Marías, Paulino Garragorri, Antonio Rodríguez Huéscar, Luis Díez del Corral, José Luis Abellán, Thomas Mermall, Ezequiel Gallo, José Antonio Maravall, José Ferrater Mora, Pedro Cerezo, Thomas Mermall, Javier San Martín, Jaime de Salas y Ezequiel Gallo, entre otros.
20051014
En China, Internet crea una nueva generación de estrellas de pop
Yang Chengang era un profesor de música por el día y un cantante en un salón por la noche en la provincia de Hubei, en el centro de China, cuando un día hace tres años un amigo le sugirió que colocara sus canciones en Internet.
En 2005, Yang y su canción, "Ratón ama a ratón", se han convertido en dos de los estribillos más famosos de la escena musical china, sin ayuda de una campaña de márketing, una gira de conciertos o el lanzamiento de un disco.
"Al principio, ponerlas en Internet no tuvo mucho efecto", dijo Yang, de 26 años, cuyo álbum de debut no llegará a las tiendas de discos hasta noviembre.
"Pero entonces el año pasado, un DJ realizó una versión disco de una canción. Era la original, pero con un ritmo más rápido. La puso en la web, y comenzó a sonar en las discotecas", agregó.
El fenómeno ha llevado a Yang a la fama y elevó a un creciente número de cantantes a una notoriedad similar, todo ello apoyado en los 100 millones de usuarios chinos de Internet, la segunda mayor del mundo, y una serie de jóvenes compañías que tratan de aprovechar la tendencia.
"Ratón ama a ratón" ha sido descargado de Internet en mas de 100 millones de ocasiones, según Yang, un hecho que ha llevado a más de 20 compañías de discos a hablar con él para firmar un contrato.
Incluso Vivendi Universal Music, la mayor discográfica del mundo, ha firmado un contrato con el cantante de Internet Dao Lang, dijo Harry Hui, presidente de Universal Music en Asia del Sur.
Un fenómeno similar está sucediendo en otros mercados, como ha puesto de relieve este año la canción "Crazy Frog Axel F", basada en el tono para móviles que imita el sonido de motores de motos, que se ha convertido en un gran éxito en Reino Unido.
En 2005, Yang y su canción, "Ratón ama a ratón", se han convertido en dos de los estribillos más famosos de la escena musical china, sin ayuda de una campaña de márketing, una gira de conciertos o el lanzamiento de un disco.
"Al principio, ponerlas en Internet no tuvo mucho efecto", dijo Yang, de 26 años, cuyo álbum de debut no llegará a las tiendas de discos hasta noviembre.
"Pero entonces el año pasado, un DJ realizó una versión disco de una canción. Era la original, pero con un ritmo más rápido. La puso en la web, y comenzó a sonar en las discotecas", agregó.
El fenómeno ha llevado a Yang a la fama y elevó a un creciente número de cantantes a una notoriedad similar, todo ello apoyado en los 100 millones de usuarios chinos de Internet, la segunda mayor del mundo, y una serie de jóvenes compañías que tratan de aprovechar la tendencia.
"Ratón ama a ratón" ha sido descargado de Internet en mas de 100 millones de ocasiones, según Yang, un hecho que ha llevado a más de 20 compañías de discos a hablar con él para firmar un contrato.
Incluso Vivendi Universal Music, la mayor discográfica del mundo, ha firmado un contrato con el cantante de Internet Dao Lang, dijo Harry Hui, presidente de Universal Music en Asia del Sur.
Un fenómeno similar está sucediendo en otros mercados, como ha puesto de relieve este año la canción "Crazy Frog Axel F", basada en el tono para móviles que imita el sonido de motores de motos, que se ha convertido en un gran éxito en Reino Unido.
20051011
Alaska afirma que Fangoria es un grupo que no pasa de moda
La cantante española Alaska dijo hoy que Fangoria es un grupo que está más allá de las modas y que, aunque tiene un pasado en el terreno musical, se considera una banda del presente.
"Nuestra convicción es que los discos se realizan para el momento y ahí se quedan, y si el público quiere una reedición de éste, o que cantemos algún éxito del pasado como 'Ni tu ni nadie', no va a ser posible, nosotros vivimos el presente", explicó la intérprete en conferencia de prensa.
Añadió que, por ello, uno de sus grandes éxitos de los 80, "A quién le importa", lo interpretan "una vez al año y sólo el día de la marcha por el orgullo gay en España".
De visita en la capital de México, donde este 12 de octubre se presentará en el Salón 21, la cantante puntualizó que lo que los mantiene vigentes en el gusto del público es que siempre han hecho lo que han querido, "sin estar a la expectativa de ver que está de moda".
Nacho Canut y Alaska (Olvido Gara) conforman Fangoria desde 1990, cuando sacaron al mercado su álbum "Salto mortal".
"Nuestra convicción es que los discos se realizan para el momento y ahí se quedan, y si el público quiere una reedición de éste, o que cantemos algún éxito del pasado como 'Ni tu ni nadie', no va a ser posible, nosotros vivimos el presente", explicó la intérprete en conferencia de prensa.
Añadió que, por ello, uno de sus grandes éxitos de los 80, "A quién le importa", lo interpretan "una vez al año y sólo el día de la marcha por el orgullo gay en España".
De visita en la capital de México, donde este 12 de octubre se presentará en el Salón 21, la cantante puntualizó que lo que los mantiene vigentes en el gusto del público es que siempre han hecho lo que han querido, "sin estar a la expectativa de ver que está de moda".
Nacho Canut y Alaska (Olvido Gara) conforman Fangoria desde 1990, cuando sacaron al mercado su álbum "Salto mortal".
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