Euro (Descubriendo una Estafa)

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El proyecto se detalle en esta web.

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" €uro (Descubriendo una Estafa)
€uro es la continuación de un trabajo realizado hace cuatro años y que dio como resultado el Documental €SPANISH DR€AM.

Mientras que €SPANISH DR€AM fue un análisis de la burbuja inmobiliaria española, causante de la situación económica actual. €URO será una cronología inversa de hechos, que van desde el momento actual con esta nefasta crisis, hasta la concepción del euro a principios de los 90, momento en el que se empezó a gestar el desastre económico en el que está sumido Europa.

Demostraremos con detalle, cómo una serie de maniobras macroeconómicas al más alto nivel político nos han arrastrado hasta la situación actual.

Para ello reconstruiremos una trama basada principalmente en los estudios económicos de Ricard Vergés: .: Ricardo Vergés Escuín :. "

Un día con Sasha Grey en Getafe

Un día con Sasha Grey en Getafe


Aunque muchos no lo sepan, Getafe es ahora mismo el lugar en el que hay que estar. Allí, en un polígono industrial a la sombra del monumental Sagrado Corazón de Jesús, Sasha Grey graba una película. Tan extraño. Y ahora, si no sabe de qué hablamos, teclee en Google "Cerro de los Ángeles". Y ahora, "Sasha Grey". ¿Cómo se queda?

La película se titula 'Open windows' y la dirige Nacho Vigalondo. Un momento, ¿acaso se ha pasado el director de 'Los cronocrímenes' y de 'Extraterrestre' al porno (en efecto, era esto)? "No, es un thriller", dice justo después de dar tres brincos en la silla y un instante antes de salir corriendo a dar instrucciones (o algo parecido) al foquista. en realidad, todas las acciones discurren a la vez, pero para describirlas no queda más remedio que ponerlas una detrás de otra. Intensidad de rodaje.

La cinta cuenta, o contará cuando esté terminada, una historia encerrada en el universo ya inabarcable de la pantalla, cualquiera de ellas. Tanto da que sea la de un ordenador, la de un móvil o la de una tableta. En definitiva, ahí vivimos. Y, si nadie lo remedia, para siempre.

Si se quiere saber el género, estamos delante de una readaptación particular, modernizada y profundamente extraña de cualquier película que Hitchcock dejara apuntada en una servilleta tras una sobremesa de, por ejemplo, pacharán. Ya se ha dicho, es 'suspense' (no necesariamente ebrio). Y, en consecuencia, tiene todo lo que suele tener algo así: su guapa atormentada, Sasha; su héroe (o no tanto), Elijah Wood; y su villano, el actor británico Neil Maskell (si han visto 'Kill list' de Ben Wheatley, se pueden hacer una idea del grado de maldad que puede atesorar una mirada inocente). Aunque, tratándose de Vigalondo y su obsesión por enredar, nada está destinado a ser lo que parece. Y hasta aquí se puede leer.

Ocultaciones e identidades

Si la curiosidad va más lejos, que todo puede ser, entonces la cosa se complica. "De alguna manera, también es una reflexión sobre la identidad en nuestros días", dice profundo y serio, como suelen ser ellos, el productor Enrique López Lavigne. Y, en efecto, la película hace pie, explícita o implícitamente, en el juego de mentiras, verdades a medias, ocultaciones y desdobles interesados de un universo contemplado desde la mirilla de la Red.

"Somos una sociedad de mirones", comenta al respecto la propia Sasha. "De alguna manera, el asunto que trata la cinta está muy relacionado conmigo y con mi trabajo en el porno. He sufrido el acoso de muchos de mis admiradores y sé lo que significa ser un personaje muy buscado en internet". Y dicho lo cual vuelve al trabajo. "La película se plantea quiénes somos en un mundo en el que es fácil esconderse en un avatar, en un nombre falso", continúa a su lado el director.

Pero si conocer el reparto, el asunto y hasta el sentido de todo esto tampoco calma la sed de saber, entonces no queda otra que asomarse a la pantalla. En ese momento, tal vez, se puede llegar a entender la gravedad de la dolencia. 'Open windows' está planteada como una de esas películas 'found footage' (metraje encontrado) entregadas al esquinado y siempre mareante trabajo de confundir realidad y ficción. Piense en 'El proyecto de la bruja de Blair', en 'REC' o en 'Cloverfield. Monstruoso'.

El espectador verá sobre la pantalla del cine lo que presencia cuando se sienta delante de un ordenador: el mundo contemplado desde todas las ventanas posibles y abiertas que facilita la vida moderna. De ahí, el título; de ahí 'Open windows'. Y es desde aquí, desde la óptica fracturada de nuestro presente desde donde un nuevo James Stewart de 'La ventana indiscreta' aprende del ridículo de su existencia de espectador paralizado en una silla de ruedas. De un lado, el mirón (cualquiera de nosotros), del otro, el deseo (el mundo).

Adiós al porno

Sasha Grey, obviamente, es el objeto de deseo. En la película y fuera de ella. Ella presume, por ello, de saberse "un producto". "Siempre he dejado claro", manifestaba recientemente, "que cuando me metí en la industria del porno sabía que yo era una mercancía". Contundente. Y es ese aplomo encerrado en un cuerpo frágil, menudo y con frío, lo que hace de ella algo excepcional. Lo demás, vistas algunas de sus escenas, también.

Y es peculiar porque cuando anunció en 2011 que dejaría el porno ("Es, precisamente, internet el que está acabando con la industria"), pronto encauzó su carrera profesional por los más diversos y fructíferos caminos. Tras trabajar con Steven Soderbergh en 'The girlfriend experience', hizo otro tanto en la televisión (séptima temporada de 'El séquito', haciendo de sí misma), en la fotografía (el libro de autorretratos 'Neü Sex') y hasta en la literatura: dice que está trabajando en una novela de corte erótico.

Excesivo quizá. De hecho, todo en ella se antoja desproporcionado. Más de 200 títulos (han leído bien) se amontonan en una filmografía radical y evidentemente salvaje. Ahora pruebe a teclear de nuevo su nombre en Google. Asegúrese antes, eso sí, de que está solo. Sorprendente. Pues bien, desde hace poco más de una semana, esta mujer madruga todos los días para encaminarse hasta Getafe. Dice que le gusta Madrid y describe como un "loco increíble" a su director Nacho Vigalondo. Luego cuenta la primera vez que se encontraron en un bar director y actriz donde el primero perdió la cartera (y quizá algo más)... pero eso es otra historia.

De momento, aún quedan un par de semanas más a la vera del Sagrado Corazón de Jesús y otra más en Austin (Texas) para una producción de poco menos de tres millones de presupuesto y en la que se ven involucrados las productoras Apaches, Antena 3 y Wild Bunch. Así las cosas, a la espera de que 'Open windows' abra las ventanas al público, queda Getafe. Getafe y Sasha Grey. Tan extraño.

Una obra de Rothko supera los 52 millones de euros

Una obra de Rothko supera los 52 millones de euros

El cuadro de Mark Rothko 'No.1 (Royal red and blue)' se ha vendido por un precio de martillo de 67 millones de dólares (algo más de 52 millones de euros) en una subasta de la casa Sotheby's en Nueva York, en la que también se ofrecieron obras de Jackson Pollock, Francis Bacon o Andy Warhol.

Esta obra de gran escala fue pintada por Rothko (1903-1970) en 1954, y se encuadra en un periodo considerado como el cenit de la carrera de este maestro del expresionismo abstracto estadounidense.

"El tamaño, la calidad, el estado de conservación y los colores tan comerciales hacían de este cuadro un candidato ideal para batir un precio récord", explicó a Efe Augusto Uribe, portavoz de Sotheby's.

'No.1 (Royal red and blue)' formó parte de una serie de ocho trabajos que fueron seleccionados por el propio autor para integrar una exhibición individual celebrada en 1954 en el Instituto de Arte de Chicago, la cual supuso un hito en la trayectoria del artista.

Esta obra había permanecido en la misma colección durante los últimos 30 años, y su salida a la venta constituye "un gran acontecimiento", según Uribe, ya que las pinturas de Rothko no suelen prodigarse en el mercado de las subastas.

La pasada primavera, una obra del artista titulada 'Naranja, rojo, amarillo' se había vendido en la casa Christie's por 86,8 millones de dólares (unos 68 millones de euros), también en Nueva York.

Otras obras subastadas
Además, se vendieron otras importantes obras adscritas al movimiento del expresionismo abstracto, como 'Number 4, 1951', un lienzo en el que Pollock (1912-1956) reprodujo su característica técnica del goteo y que alcanzó los 36 millones de dólares (28 millones de euros).

Por otra parte, una importante versión de las emblemáticas pinturas de pontífices de Bacon, 'Untitled (Pope)', que data de 1954, se vendió por 26,5 millones de dólares (21 millones de euros), después de haber permanecido en la misma colección privada desde 1975.

En ella, como en todas estas pinturas insignia del arte de Bacon (1909-1992), la figura de un Papa emerge de las sombras de la Segunda Guerra Mundial, mientras la Humanidad trata de dotar de sentido a las atrocidades cometidas durante esos años. Asimismo, 'Study for head of Isabel Rawsthorne', un retrato de una de las más cercanas amigas de Bacon, se vendió por 8,2 millones de dólares (6,4 millones de euros).

Otra de las obras que alcanzó un alto precio fue 'Abstraction', de Willem de Kooning (1904-1997), ejecutada en torno a 1949, y que se vendió por 17,5 millones de dólares (13,6 millones de euros). Por '1948-H', una obra que define el momento crítico de la carrera de Clyfford Still (1904-1980), cuando el estadounidense resolvió expresivamente su lenguaje abstracto, se pagaron 8,7 millones de dólares (6,8 millones de euros).

Uno de los artistas con mayor presencia en la subasta fue Gerhard Richter (1932), cuyo 'Abstraktes Bild (712)' alcanzó los 15,5 millones de dólares (12 millones de euros). Esta obra fue pintada en 1990, en un punto crucial de la trayectoria del alemán y ejemplifica su maestría en el arte de la abstracción. En el grupo de obras creadas por Warhol (1928-1987), destacaron 'Green disaster' y 'Suicide', cuadros pertenecientes a su provocativa serie 'Muerte y desastre', y que se vendieron por 13,5 y 14,5 millones de dólares respectivamente (10, 5 y 11,3 millones de euros).

En esta serie, realizada en la década de los 60, el artista pop explora los temas de los medios de comunicación de masas, el estrellato y la muerte. La obra de juventud de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) 'Onion Gum', realizada por el estadounidense cuando contaba 23 años, se vendió por 6,5 millones de dólares (5 millones de euros).

Libro de "las 9 revelaciones"

Libro de "las 9 revelaciones"

Resumen de los Nueve Pasos descritos por Redfield en el libro:

1. Una masa crítica : Tomando conciencia de las coincidencias en nuestra vida

¿Te sientes inquieto? No estás solo: Todos están empezando a buscar más significado en su vida. Pon atención a esas "Coincidencias" - que parecen ser eventos destinados a suceder. Son realmente eventos sincrónicos, y siguiéndolos, entrarás en tu camino de verdad espiritual.

2. Una nueva manera de mirar el mundo

Observa nuestra cultura dentro de su contexto histórico. La primera mitad del pasado milenio se malgastó bajo el pulgar de la Iglesia; en la segunda mitad sólo nos preocupamos del bienestar material. Ahora, eso ya no nos importa. Estamos listos para descubrir el principal propósito de la vida.

3. Un Universo de energía dinámica

Empieza a conectarte con la energía que envuelve a las cosas. Con práctica, aprenderás a ver el aura alrededor de los seres vivos y aprenderás a proyectar tu propia energía para entregar fuerza.

4. La lucha por el poder : Competencias por la energía humana

Una competencia inconsciente por energía es la base de todos los conflictos. Dominando o manipulando a otros, nos da energía extra que pensamos necesitar. Seguro que se siente bien, pero ambas partes resultan dañadas en el conflicto.

5. Conectándose con la energía divina que llevas dentro

La clave para sobreponerse al conflicto en el mundo es la experiencia mística, que es alcanzable para cualquiera. Para nutrir lo místico y construir tu energía, déjate llenar por un sentimiento de amor.

6. Aclarando el camino : Descubriendo tu ruta en la vida

Los traumas de la niñez bloquean nuestra habilidad para experimentar lo místico. Los humanos, a causa de sus cargas, desmbocan en uno de cuatro "dramas de control" : Los Intimidadores roban energía del resto con amenazas. Los Interrogadores la roban juzgando y cuestionando. Los reservados atraen atención (y energía) coqueteando. Y las Víctimas nos hacen sentir culpables y responsables por ellos. Date cuenta de la dinámica familiar que ha creado tu drama de control y concéntrate en la pregunta principal, que es cómo poder hacer de tu vida una vida de un mayor nivel a la que tuvieron tus padres.

7. Conociendo tu misión personal : Fluir

Una vez que hayas aclarado tus traumas, puedes construir energía a través de la contemplación y meditación, concentrándote en el cuestionamiento básico de tu vida, y empezando a hacer caso a las intuiciones, sueños, coincidencias sincrónicas, para llevarte a la dirección de tu propia evolución y transformación.

8. La Etica Interpersonal : Animando a otros

No puedes realizar esa evolución sólo, así es que empieza a practicar la nueva "Etica Interpersonal" animando a quienes crucen tu camino. Habla con gente que espontáneamente haga contacto visual contigo. Evita las relaciones de interdependencia. Pon atención a los dramas de control de otras personas. Cuando estés en grupos, habla cuando el espíritu - en vez del ego - te motiven.

9. Evolucionando a estados superiores

El propósito es evolucionar más allá de este plano. Menos gente y más bosques nos ayudarán a mantener nuestra energía y a acelerar nuestra evolución. La tecnología hará la mayor parte del trabajo por nosotros. A medida que valoramos la espiritualidad más y más, eventualmente reemplazaremos la economía de mercado y nuestra necesidad de un empleo remunerado. Podemos conectarnos con la energía de Dios de una manera que tal, que eventualmente lleguemos a ser seres de luz, que caminen directamente al cielo".

Presentado en Berlín un documental sobre la España de hoy

Presentado en Berlín un documental sobre la España de hoy

Con su documental “Los Colonos del Caudillo”, mostrado en pre-estreno en Berlín, los cineastas Lucía Palacios y Dietmar Post han ofrecido este domingo un espejo a la sociedad española. Precisamente cuando ésta se adentra en lo que parece va a ser la tormenta perfecta de la eurocrisis, con una triple discusión nacional ya en marcha, sobre el recorte y la estafa social, sobre los nacionalismos y su convivencia en el reino, y sobre su dramática historia.

Pocas veces llega una película tan a propósito de los tiempos. Quizá por eso este documental de referencia ha sido, de momento, excluido de todos los festivales cinematográficos españoles en los que se ha presentado. En Alemania, al contrario, el evento llenó por completo el cine Babylon de Berlín con un público predominantemente joven y español, con el patrocinio de la Friedrich Ebert Stiftung, la institución cultural socialdemócrata, la presencia de Felipe González y un montón de apoyos y complicidades solidarias.

Entre ellas la de Daniel Richter, el principal pintor alemán vivo, que donó una serie de cuatro serigrafías para financiar la obra. Otras de menor renombre pero seguramente de mayor importancia, son las de la gente que ha participado en la campaña de micromecenazgo de esta obra, que no cuenta con subvenciones de televisiones y agencias, lo que ha complicado sobremanera la vida de sus autores –el documental ha tenido que realizarse a lo largo de diez años- pero que les ha dado algo tan difícil como es una plena independencia y libertad de creación.

Cuarentones, casados y con tres hijas, ella natural de la Mancha, él alemán,con escuela en Estados Unidos, donde integraron cierto voluntarismo práctico y perseverancia hacia la obra en la que crees, los autores de “Los Colonos del Caudillo” no son precisamente unos principiantes del documental. Con el actual, son cuatro los que tienen en su haber. Uno de ellos recibió en 2008 el principal premio alemán del ramo, el Adolf Grimme, por una investigación sobre el estrambótico grupo musical estadounidense “Monks” unos sorprendentes “anti Beatles” asilvestrados que adelantaron en los años sesenta de la República Federal algunos de los ruidos que hoy nos suenan, logrando con ello un glorioso anonimato.

Con “Los Colonos del Caudillo” los autores lanzan una “doble mirada” a unos de los 300 pueblos nuevos creados por el régimen en los años cincuenta y sesenta, fundamentalmente en Castilla y Extremadura, para abonar la hoja de parra de su dimensión “social” falangista. El resultado una especie de Koljoz manchego del que la mayoría de los beneficiados huyeron en cuanto la emigración, bien a la España desarrollada, bien a Europa, abrió la perspectiva de una vida más libre y desahogada. Cincuenta mil familias participaron en aquellas obras sociales dirigidas por el Instituto Nacional de Colonización inspirado en la Italia de Mussolini, con el objetivo de potenciar, “al hombre antiurbano y antiobrero, apegado a la tierra, temeroso de Dios y devoto al régimen, del cual es deudor de todo: casa, tierra y trabajo, todo bajo control del partido”.

El documental narra, sin música ni efectos, la historia de Llanos del Caudillo (Ciudad Real). Su mirada es doble, porque Palacios nació en un pueblo de los alrededores y lidia con lo familiar y conocido, mientras que Post aporta la estupefacción y el asombro del foráneo ante el crudo universo ibérico.

Hay una sucesión de entrevistas a los vecinos del pueblo, sus autoridades (alcaldes, curas y maestros), así como las suficientes excursiones al contexto, de la mano, entre otros de Felipe González y del ministro falangista José Utrera Molina, como para que el espectador, independientemente de su nacionalidad y nivel de información se pregunte: ¿Qué es España hoy?, ¿Cómo es posible que haya tantas contradicciones? Es decir la pregunta con la que está incubando la actual tormenta perfecta de incierto resultado y que, por lo visto, va a poner a prueba nuestra calidad como sociedad.

Solo en La Mancha quedan 800 calles dedicadas a José Antonio Primo de Rivera y 500 a Franco. Los Llanos del Caudillo, uno de la docena de pueblos celtíberos que aún lleva el nombre del Insigne, no quiere cambiar su nombre. El alcalde, Santiago Sánchez, ya lo intentó en un referéndum de 2003, y perdió. Una de las escenas más deprimentes del documental es cuando se le pregunta a una clase de niños del pueblo sobre la conveniencia o no de cambiar el nombre: 12 de los 13 niños son partidarios de mantener al caudillo.

Poco importa que una mano guerrillera transforme el rótulo de entrada al pueblo, tachando la elle y la ese de “llanos” y convirtiendo su nombre en un anarco “Ano del Caudillo” porque estamos ante algo más que una broma: el drama miserable de un país que no ha hablado de su historia, que tiene en sus cunetas 115.000 desaparecidos, cien veces más que los del Chile de Pinochet y trece veces más que los 9000 de la pesadilla militar argentina. Un país que creía haber hecho una “modélica transición” y que hoy, sometidos aquellos narcisismos a las actuales terapias de choque, se asombra al verse tan fea ante el espejo de su triple crisis, con su flamante democracia evidenciada como corrupto y tradicional neocaciquismo ibérico, su juez Garzón inhabilitado, y sus nacionalismos coqueteando con la ruptura.

“Esta película refleja muy bien la realidad de la España actual”, dice Carlos Castrana, fiscal del Tribunal Supremo. “Va a sorprender a mucha gente en España”, augura Felipe González. A falta de festivales de cinematografía, será en una España itinerante, con una campaña de cine ambulante por pueblos, instituciones vecinales, escuelas y asociaciones, explican sus autores. Todo muy de acuerdo con los tiempos y las circunstancias de una eventual regeneración hispana. Con “Los Llanos del Caudillo” Post y Palacios han puesto el dedo en la llaga nacional.