mientras en otros países algunos se dedican a demonizar a su propio público, éstos han sabido interpretar los datos y hacer lo que mejor saben: música allí donde había más demanda..
Reinterpretando las descargas: el caso de Iron Maiden » El Blog de Enrique Dans
Iron
Maiden es una icónica banda británica de heavy metal formada en 1975,
con más de ochenta y cinco millones de discos vendidos en todo el mundo
pese a no haber contado nunca con demasiado apoyo de radio o televisión
comercial. El éxito de la banda se basa en llegar directamente a su
público, realizando las que algunos aficionados al género consideran las
mejores actuaciones en directo.
Con una enorme discografía en el mercado entre grabaciones de estudio,
directos, EPs, DVDs y recopilaciones, es evidente que las descargas a
través de la red eran un asunto que la banda tenía que tener
necesariamente en cuenta. Pero en lugar de la aproximación habitual, lo
que han hecho es algo sensiblemente más inteligente: analizar datos de
descargas en redes P2P mediante MusicMetric, deducir en qué países del
mundo estaban experimentando una mayor popularidad y, en lugar de enviar
un ejército de abogados a esos países, ir ellos mismos a dar conciertos
allí. En los últimos años, tras comprobar la gran popularidad de sus
descargas en redes P2P desde Brasil, Venezuela, México, Colombia y
Chile, la banda decidió incrementar la cantidad de conciertos ofrecidos
en esa zona, con un resultado más que interesante: llenos espectaculares
en todos ellos, y un notable incremento de su popularidad en redes
sociales como Twitter o Facebook.
La táctica de Iron Maiden representa la aproximación más inteligente al
supuesto problema de las descargas: considerar que podían precisamente
ser utilizadas como forma de caracterizar la demanda insatisfecha, y que
podían convertir a los fans que descargan su música gratuitamente en
compradores de entradas y merchandising, las cosas que no se pueden
descargar. Como se ha demostrado en muchas ocasiones, los que se toman
el trabajo de descargar son por lo general los mejores fans y los que
más se gastan en música.
Es lo que tiene ponerle al tema un poco de cabeza.
20131225
20131220
Más de 1.800 ebooks gratuitos para descargar, por cortesía de las bibliotecas municipales de Sevilla
Más de 1.800 ebooks gratuitos para descargar, por cortesía de las bibliotecas municipales de Sevilla
Gran iniciativa la de la red municipal de bibliotecas sevillanas. En su sitio web podéis descargaros gratuita y legalmente nada menos que 1.800 ebooks. “En los dos últimos años se han producido 76.000 descargas. Ante el éxito, en los próximos meses incorporarán 1.500 obras más en formato ePub”. El resto de la noticia: Las bibliotecas municipales de Sevilla ofrecen 1.800 ebooks gratuitos.
Aquí hay el catálogo de libros electrónicos gratuitos: rmbs.es/catalogo.php. La imagen del libro a descargar tiene que ser arrastrada hasta el cuadrado azul que hay a la izquierda.
Gran iniciativa la de la red municipal de bibliotecas sevillanas. En su sitio web podéis descargaros gratuita y legalmente nada menos que 1.800 ebooks. “En los dos últimos años se han producido 76.000 descargas. Ante el éxito, en los próximos meses incorporarán 1.500 obras más en formato ePub”. El resto de la noticia: Las bibliotecas municipales de Sevilla ofrecen 1.800 ebooks gratuitos.
Aquí hay el catálogo de libros electrónicos gratuitos: rmbs.es/catalogo.php. La imagen del libro a descargar tiene que ser arrastrada hasta el cuadrado azul que hay a la izquierda.
20131218
Ha muerto el actor John Wayne
vaya semana..
Ha muerto el actor John Wayne
Millares de llamadas telefónicas bloquearon ayer la centralita del hospital de la Universidad de California, en Los Angeles, después de que se anunciara que John Wayne, la encarnación del héroe de Hollywood y uno de los personajes más populares de Norteamérica, había perdido su última batalla contra el cáncer. Las llamadas de condolencia eran el tributo de los fans del actor, que durante las últimas semanas de su vida recibió también millares de tarjetas postales y cartas de todo el mundo, incluido un mensaje de la reina Isabel de Inglaterra y una visita personal del presidente Obama, a primeros de mayo.
El último vaquero
Ayer, la Casa Blanca hizo público un comunicado sobre la desaparición del popular actor, en el que se le califica como «un símbolo de muchas de las cualidades básicas de América» y se dice que Wayne reflejó, dentro y fuera de la pantalla, «lo mejor de nuestro carácter nacional».Los legisladores norteamericanos se habían sumado al homenaje nacional a John Wayne hace dos semanas, cuando le concedieron la medalla de oro del Congreso, una condecoración que sólo ha sido otorgada a otros 83 norteamericanos, incluido George Washington.
«El duque», como popularmente se conocía a Wayne, estuvo a la altura de los mejores héroes de sus películas cuando trató de luchar, durante más de quince años, contra el cáncer. Su última aparición en público fue el 9 de abril, durante la ceremonia de concesión de los Oscar de Hollywood. «Esta es la mejor medicina que me pueden dar», dijo sonriendo a la gigantesca ovación con que se recibió su presencia en el escenario.
Hace quince años que Wayne sufrió el primer ataque de cáncer, y hubo que extirparle un pulmón casi totalmente, lo que no le impidió, unos meses después, ir a México para rodar Los hijos de Katie Elder, uno de sus mejores filmes.
A principios de este año, durante lo que suponía iba a ser una simple operación de vejiga, los médicos encontraron cáncer en su estómago y lo extirparon en una operación de más de nueve horas. Después de una aparente mejoría, el «duque» volvió al quirófano el pasado 2 de mayo, y esta vez el cáncer se encontró en los intestinos.
Famoso por su ideología conservadora y su apoyo a la intervención de Estados Unidos en Vietnam, John Wayne dijo en una ocasión que «lo que pasa es que hay muchos bastardos cobardes en este país que creen que el patriotismo está pasado de moda».
20131217
Fallece Lolita Sevilla, la voz de ¡Americanos, os recibimos con alegría!
Fallece Lolita Sevilla, la voz de ¡Americanos, os recibimos con alegría!
La actriz y cantante Lolita Sevilla, famosa por haber entonado la canción "¡Americanos, os recibimos con alegría!" ha fallecido a los 78 años en el hospital Gregorio Marañón de Madrid.
El deceso, anunciado por el periodista Pepe Camacho en Twitter y confirmado a Efe por fuentes de la familia, se produjo esta madrugada después de "unas complicaciones surgidas por una perforación de estómago, sumada a un delicado estado de salud maltrecho por una isquemia intestinal y achaques en los huesos".
Sevilla, cuyo nombre real era Ángeles Moreno Gómez, fue desde muy joven primera figura en espectáculos folclóricos, aunque el éxito rotundo no llegó hasta que Luis García Berlanga se fijó en ella para confiarle el papel femenino principal de su obra de referencia, "Bienvenido, Mr. Marshall", en 1952.
Compaginó su carrera cinematográfica, que incluye películas como "Las aventuras del barbero de Sevilla", "La chica del barrio", "Lo que cuesta vivir", "El fotogénico" o "Habanera"; con la trayectoria musical, que la llevó a cantar en España y en distintos países europeos y americanos, donde se labró una reputación jalonada de triunfos como "Cánteme un pasodoble español", entre otros.
Si bien los años 50 y los años 60 fueron el esplendor del recorrido artístico de Lolita Sevilla, la actriz y cantante trató de mantenerse en giras y actuaciones televisivas durante treinta años mas, hasta la muerte, en 1997, de su brazo derecho y esposo José María Gallardo, a partir de lo cual se negó a regresar al mundo del espectáculo.
"Los medios la llamaban pero ella no quería hacer nada más", explica Camacho a Efe, quien destaca que pese a sus complicaciones físicas "estaba en plenas facultades y su voz era la de siempre", no obstante, la voluntad y el orgullo de la cantante se impusieron: "Quería que la gente la recordara como ella fue".
20131216
20131215
Muere Peter O'Toole (Lawrence de Arabia)
Peter O'Toole, star of Lawrence of Arabia, dies aged 81
The actor Peter O'Toole, who found stardom in David Lean's masterpiece Lawrence of Arabia, has died aged 81, his agent has said.
The acclaimed leading man who overcame stomach cancer in the 1970s passed away on Saturday at the Wellington hospital in London following a long illness, Steve Kenis said.
O'Toole announced last year he was stopping acting saying: "I bid the profession a dry-eyed and profoundly grateful farewell."
He said his career on stage and screen fulfilled him emotionally and financially, bringing him together "with fine people, good companions with whom I've shared the inevitable lot of all actors: flops and hits."
Early in his career O'Toole became emblematic of a new breed of hard-drinking Hollywood hellraiser.
"We heralded the '60s," he once said. "Me, [Richard] Burton, Richard Harris; we did in public what everyone else did in private then, and does for show now. We drank in public, we knew about pot."
Last month it was reported he had been coaxed out of retirement to act in a film about ancient Rome called Katherine of Alexandria in which he would play Cornelius Gallus, a palace orator.
O'Toole is believed to have been born in Connemara in County Galway in Ireland, and lived in London. He shot to stardom in the 1962 film of TE Lawrence's life story and went on to star in Goodbye Mr Chips, The Ruling Class, The Stunt Man and My Favourite Year. He received an honorary Oscar in 2003 after receiving eight nominations and no wins - an unassailed record.
He is survived by his two daughters, Pat and Kate O'Toole, from his marriage to actress Siân Phillips, and his son, Lorcan O'Toole, by Karen Brown.
20131211
Noruega digitalizará todos sus libros y cualquier IP de ese país podrá acceder a ellos
estamos esperando la reacción del club de los "derechos de autor"..
Noruega digitalizará todos sus libros y cualquier IP de ese país podrá acceder a ellos
Si bien otros países están haciendo esfuerzos similares, ninguno llega al nivel de Noruega de permitir libre acceso a contenido con copyright.
La Biblioteca Nacional de Noruega anunció que planea digitalizar todos sus libros para mediados de la próxima década.
Sí, todos sus libros, pues por ley "todos los contenidos publicados en todo tipo de medio debe ser depositado en la Biblioteca Nacional de Noruega", por lo que cuando se terminen de digitalizar implicará que todos los registros en la lengua noruega — y toda su literatura — estarán disponibles en la nube para leerla a través de cualquier computador dentro de los próximos 15 años.
Para lidiar con nuestro draconiano sistema de derechos de autor (que en países como los nuestros se expresa en una Biblioteca Nacional llena de trabas burocráticas para acceder a sus archivos), todo el material — incluyendo los que aún están bajo copyright — estarán disponibles solo para direcciones IP noruegas, mientras que todas las obras de dominio público se podrán descargar libremente.
20131210
20131202
Steven Spielberg: Film Industry Implosion Lies Ahead
la película 150$ y las palomitas otros 150$..
Steven Spielberg: Film Industry Implosion Lies Ahead
Steven Spielberg and George Lucas, two of the biggest filmmakers of all time, expect some massive upheaval in Hollywood as the division between TV and film content disappears. Spielberg even forecast that the film industry would "implode."
Both see changes in the way movies are made, the way content is distributed and to the business itself, they said during a panel discussion at University of Southern California's School for Cinematic Arts, where they are board members.
But Spielberg also said that it's like 2008 in the business again, with the market bottomed and on the way up. There has never been more exciting potential, he added.
Spielberg and Lucas expect consumers to watch more content, including movies and TV shows, on giant screens at home, as the separation between TV and film content disappears and theatrical releases are limited to fewer, big-budget films.
"There's going to be an implosion where three or four or maybe even a half-dozen mega-budgeted movies go crashing into the ground, and that's going to change the paradigm again," Spielberg said.
Lucas predicted that the movie-going experience would become more of a luxury.
"You're going to end up with fewer theaters, bigger theaters with a lot of nice things," he said. "Going to the movies will cost 50 bucks or 100 or 150 bucks—like what Broadway costs today, or a football game."
He forecast that the movies that do make it to theaters will stay for a year, similar to the run of a Broadway show.
The two joked that they barely got their films "Lincoln" or "Red Tails" into theaters. Spielberg ribbed his friend that more people saw "Lincoln" than saw Lucas' "Red Tails" but admitted that it was a close call, adding that the presidential biopic almost ended up on Time Warner's HBO.
In the future environment, neither of those films would have made it into theaters but would have been available instead on the big screen in people's living rooms, in a new video-on-demand paradigm, they said.
In a building full of high-tech tools to help the next generation of filmmakers tell stories, Spielberg and Lucas had warnings for students.
First, technology should never be in the driver's seat, because the narrative is always the most important thing, they said.
"There is going to be a day when the experience is going to be the price of admission," Spielberg said. "What I fear about that day coming is that the experience will trump the story or the ability to compel people through a narrative. And it's going to be more of a ride, a theme park, than it is going to be a story, and that's what I hope doesn't happen."
Both passed the buck on another Indiana Jones movie. Spielberg said Lucas is the boss and that Indy's future lies with him.
"I'm happy to direct for George," he said. "If George decides to make another one, I'll be happy to shoot it."
Lucas countered that he didn't hold the power, saying that Lucasfilm President Kathleen Kennedy will make the call.
20131130
10 increíbles obras de arte perdidas
10 increíbles obras de arte perdidas
La foto es el cuadro "Schubert en el piano" de 1899.
En 1954, Graham Sutherland recibió el encargo de pintar un retrato de cuerpo entero de Sir Winston Churchill, el Primer Ministro del Reino Unido, que se presentó a Churchill en una ceremonia pública en su octogésimo cumpleaños. Sutherland fue un pintor modernista con una reputación para la captura la parte "real" de las personas. En lugar de representar a Churchill como majestuoso, Sutherland lo pintó como realmente le parecía, y al parecer ni Churchill ni a su esposa le gustó la pintura.
Después de la presentación pública en 1954, el cuadro fue llevado a su casa de campo en Chartwell, pero nunca se mostró. No fue hasta que la señora Churchill que murió en 1977 se descubriera la verdad, que había destruido la pintura poco después de que se la entregase.
Esta pintura de "Leda y el cisne" fue pintada alrededor de el 1530 por Miguel Ángel. La historia dice que Miguel Ángel dio la pintura a su amigo y alumno, Antonio Mini, que lo llevó a Francia. Mini podría haber vendido la pintura, ya que fue visto por última vez en la colección real de Fontainebleau a principios del 1530. El pintor de la corte, Rosso Fiorentino, pintó una copia del mismo, que es la única versión existente que se mantiene.
La obra de la foto es otra de las pinturas de Banvard.
John Banvard era un americano retratista. De Banvard su obra magna fue un gran panorama del valle del río Mississippi. En 1840, el artista pasó meses viajando por todo el río en un barco, el dibujó el paisaje. Luego se trasladó de los bocetos a un enorme lienzo.
El trabajo terminado mide tres metros y medio de alto por dos kilómetros y medio de largo. El panorama masivo fue anunciado como el "lienzo de cinco kilómetros", (un poco exagerado), y fue llevado en una gira por todo Estados Unidos. Hacia el final del siglo 19, el panorama fue cortado en varias piezas para su almacenamiento, y las piezas nunca han sido recuperadas.
Vincent Van Gogh creó cerca de dos mil obras de arte en su vida. "El Pintor en su manera de trabajar" se encontraba en el Museo Kaiser-Friedrich en Berlín antes de ser destruido por el fuego durante la Segunda Guerra Mundial.
Este es uno de los muchos autorretratos de Van Gogh, que representa al artista cargado de suministros de pintura en un camino de Montmajour en 1888.
Antoine Watteau fue un pintor francés que vivió en la década de 1700. Cerca del 1716, Watteau pintó una serie de imágenes de temporada para Pierre Crozat, entre ellos Primavera (Printemps), Otoño, Invierno y Verano. De estos cuatro cuadros, sólo uno permanece en la actualidad. "Primavera" fue redescubierto en 1964, sólo para ser destruido por el fuego dos años después, y "Otoño" e "Invierno" nunca se han encontrado.
Por cierto, otra de las obras de Watteau, "La Surprise" (1718) se encontró durante una evaluación de seguros en 2007. La pintura al óleo se vendió en una subasta el 8 de julio de 2008, se pagaron 15 millones de euros, estableciendo un precio récord mundial para una pintura de Watteau.
En uno de los más famosos robos de arte en la historia, "El Concierto", de Johannes Vermeer valorada en alrededor de doscientos millones de dólares, está considerada como la obra más valiosa de arte robada en el mundo. En 1990, dos ladrones disfrazados de policías robaron trece piezas de arte del Museo Stewart Gardener Isabelle en Boston. Ninguna de las obras que faltan del Museo Gardner han aparecido desde que fueron robados.
También entre los famosos cuadros robados en Boston era de Rembrandt "La tormenta en el mar de Galilea."
EL COLOSO DE RODAS (DESTRUIDO EN UN TERREMOTO)
El Coloso de Rodas fue una enorme estatua del titán griego Helios, la personificación del sol, que fue construido en la ciudad griega de Rodas por Cares de Lindos entre el 292 y el 280 A.C.. Esta enorme estatua se situó a cien metros de altura y se posaba en un alto pedestal de mármol de quince metros. Esta obra es considerada como una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo.
El coloso de bronce sorprendente tomó más de doce años en construirse, y estuvo frente a la ciudad de Rodas durante cincuenta y seis años antes de que un terremoto asolara la ciudad.
El coloso de bronce sorprendente tomó más de doce años en construirse, y estuvo frente a la ciudad de Rodas durante cincuenta y seis años antes de que un terremoto asolara la ciudad.
CUADRO "EL PINTOR" DE PICASSO (PERDIDO EN UN ACCIDENTE DE AVIÓN)
Este cuadro, firmado en 1963, llamado "Le Peintre" (El Pintor), por el famoso artista Pablo Picasso, se perdió en el accidente del vuelo 111 de Swissair de Halifax, Nueva Escocia, Canadá, el 2 de septiembre de 1998. Además de esta obra, que fue valorada en 1,5 millones de dólares, el avión también contenía casi la mitad de mil millones de dólares en el valor de los diamantes y otras joyas preciosas que contenía.
En el camino desde el aeropuerto JFK de Nueva York a Ginebra, Suiza, los pilotos enviáron una señal de socorro y estaban tratando de hacer un aterrizaje de emergencia en Nueva Escocia cuando el avión se estrelló en el Océano Atlántico, matando a los doscientos veintinueve pasajeros. Aunque el noventa y ocho por ciento de el avión fue recuperado del agua, sólo unos veinte centímetros de la obra de Picasso se han encontrado, y las joyas no se encontraron.
En el camino desde el aeropuerto JFK de Nueva York a Ginebra, Suiza, los pilotos enviáron una señal de socorro y estaban tratando de hacer un aterrizaje de emergencia en Nueva Escocia cuando el avión se estrelló en el Océano Atlántico, matando a los doscientos veintinueve pasajeros. Aunque el noventa y ocho por ciento de el avión fue recuperado del agua, sólo unos veinte centímetros de la obra de Picasso se han encontrado, y las joyas no se encontraron.
14 PINTURAS DE GUSTAV KLIMT (DESTRUÍDAS POR LOS NAZIS)
Gustav Klimt fue un destacado pintor simbolista austríaco cuyo trabajo a menudo se centró en la forma femenina. Serena Lederer fue un mecenas del arte vienés rico que recogió catorce de las pinturas de Klimt. Lederer envió su colección al museo Schloss Immendorf para su custodia en 1943. Sin embargo, la colección se perdió cuando el partido nazi en retirada lo incendió en 1945.
La foto es el cuadro "Schubert en el piano" de 1899.
EL CUADRO "NENÚFARES" DE CLAUDE MONET (DESTRUÍDO POR EL FUEGO)
Claude Monet, uno de los fundadores del movimiento impresionista francés, creó varias pinturas de nenúfares a partir de 1883. El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York estaba encantado de adquirir dos de estas pinturas en 1957, se destruyeron poco después.
El 15 de abril de 1958, un incendio en el segundo piso del MOMA destruyó una pintura de dieciocho metros de largo "Nenúfares". Al parecer, el fuego se inició cuando trabajadores que estaban instalando una unidad de aire acondicionado tomaron un descanso para fumar cerca de los botes de pintura, serrín, y una tela de lona, encendiendo el lienzo. El fuego se propagó rápidamente.
Un trabajador murió en el fuego y varios bomberos sufrieron inhalación de humo. El personal del museo intentó valientemente salvar el mayor número posible de obras, pero entre el fuego, el daño del agua y la destrucción causada por los bomberos que trabajaron para controlar el incendio, el gran cuadro "Nenúfares" sufrió una pérdida total.
El 15 de abril de 1958, un incendio en el segundo piso del MOMA destruyó una pintura de dieciocho metros de largo "Nenúfares". Al parecer, el fuego se inició cuando trabajadores que estaban instalando una unidad de aire acondicionado tomaron un descanso para fumar cerca de los botes de pintura, serrín, y una tela de lona, encendiendo el lienzo. El fuego se propagó rápidamente.
Un trabajador murió en el fuego y varios bomberos sufrieron inhalación de humo. El personal del museo intentó valientemente salvar el mayor número posible de obras, pero entre el fuego, el daño del agua y la destrucción causada por los bomberos que trabajaron para controlar el incendio, el gran cuadro "Nenúfares" sufrió una pérdida total.
EL RETRATO DE WINSTON CHURCHILL DE SUTHERLAND (DESTRUIDO POR LA MUJER DE CHURCHILL)
En 1954, Graham Sutherland recibió el encargo de pintar un retrato de cuerpo entero de Sir Winston Churchill, el Primer Ministro del Reino Unido, que se presentó a Churchill en una ceremonia pública en su octogésimo cumpleaños. Sutherland fue un pintor modernista con una reputación para la captura la parte "real" de las personas. En lugar de representar a Churchill como majestuoso, Sutherland lo pintó como realmente le parecía, y al parecer ni Churchill ni a su esposa le gustó la pintura.
Después de la presentación pública en 1954, el cuadro fue llevado a su casa de campo en Chartwell, pero nunca se mostró. No fue hasta que la señora Churchill que murió en 1977 se descubriera la verdad, que había destruido la pintura poco después de que se la entregase.
"LEDA Y EL CISNE" DE MIGUEL ÁNGEL (DESAPARECIDO)
Esta pintura de "Leda y el cisne" fue pintada alrededor de el 1530 por Miguel Ángel. La historia dice que Miguel Ángel dio la pintura a su amigo y alumno, Antonio Mini, que lo llevó a Francia. Mini podría haber vendido la pintura, ya que fue visto por última vez en la colección real de Fontainebleau a principios del 1530. El pintor de la corte, Rosso Fiorentino, pintó una copia del mismo, que es la única versión existente que se mantiene.
"PANORÁMICA DEL RÍO MISSISSIPPI" DE JOHN BANVARD (CORTADA EN TROZOS)
La obra de la foto es otra de las pinturas de Banvard.
John Banvard era un americano retratista. De Banvard su obra magna fue un gran panorama del valle del río Mississippi. En 1840, el artista pasó meses viajando por todo el río en un barco, el dibujó el paisaje. Luego se trasladó de los bocetos a un enorme lienzo.
El trabajo terminado mide tres metros y medio de alto por dos kilómetros y medio de largo. El panorama masivo fue anunciado como el "lienzo de cinco kilómetros", (un poco exagerado), y fue llevado en una gira por todo Estados Unidos. Hacia el final del siglo 19, el panorama fue cortado en varias piezas para su almacenamiento, y las piezas nunca han sido recuperadas.
"EL PINTOR EN SU MANERA DE TRABAJAR" DE VAN GOGH (DESTRUÍDA POR EL FUEGO)
Vincent Van Gogh creó cerca de dos mil obras de arte en su vida. "El Pintor en su manera de trabajar" se encontraba en el Museo Kaiser-Friedrich en Berlín antes de ser destruido por el fuego durante la Segunda Guerra Mundial.
Este es uno de los muchos autorretratos de Van Gogh, que representa al artista cargado de suministros de pintura en un camino de Montmajour en 1888.
"PRIMAVERA" DE ANTOINE WATTEAU (PERDIDO, ENCONTRADO Y LUEGO DESTRUÍDO)
Antoine Watteau fue un pintor francés que vivió en la década de 1700. Cerca del 1716, Watteau pintó una serie de imágenes de temporada para Pierre Crozat, entre ellos Primavera (Printemps), Otoño, Invierno y Verano. De estos cuatro cuadros, sólo uno permanece en la actualidad. "Primavera" fue redescubierto en 1964, sólo para ser destruido por el fuego dos años después, y "Otoño" e "Invierno" nunca se han encontrado.
Por cierto, otra de las obras de Watteau, "La Surprise" (1718) se encontró durante una evaluación de seguros en 2007. La pintura al óleo se vendió en una subasta el 8 de julio de 2008, se pagaron 15 millones de euros, estableciendo un precio récord mundial para una pintura de Watteau.
"EL CONCIERTO" DE JOHANNES VERMEER (ROBADO)
En uno de los más famosos robos de arte en la historia, "El Concierto", de Johannes Vermeer valorada en alrededor de doscientos millones de dólares, está considerada como la obra más valiosa de arte robada en el mundo. En 1990, dos ladrones disfrazados de policías robaron trece piezas de arte del Museo Stewart Gardener Isabelle en Boston. Ninguna de las obras que faltan del Museo Gardner han aparecido desde que fueron robados.
También entre los famosos cuadros robados en Boston era de Rembrandt "La tormenta en el mar de Galilea."
20131121
Un mozo de almacén filtró el nuevo disco de Extremoduro causando pérdidas de 120.000 euros
Un mozo de almacén filtró el nuevo disco de Extremoduro causando pérdidas de 120.000 euros
Un mozo de almacén, ya detenido por la Guardia Civil, filtró en la red el nuevo disco del grupo de rock Extremoduro un mes antes de la fecha en que estaba previsto su lanzamiento. Esta persona intentó vender el álbum por diez euros y logró que se efectuaran 60.000 descargas del mismo.
Así lo han indicado este lunes en rueda de prensa el jefe de delitos telemáticos de la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil, Óscar de la Cruz, y el responsable de investigación de piratería de la asociación de Productores de Música de España (Promusicae), José Luis Pérez Quintero, quienes, según Efe, han explicado en su intervención los detalles de la operación 'Agila' (nombre de uno de los discos del grupo), desarrollada en las localidades madrileñas de Móstoles y Alcorcón.
El detenido es un hombre de 31 años que trabajaba como mozo de almacén en la empresa encargada de la elaboración física de discos. Entre ellos se encontraba el nuevo álbum de Extremoduro, Para todos los públicos, que sustrajo para ofrecerlo por Internet un mes antes de su salida al mercado.
Tanto Promusicae como la Guardia Civil destacan que esta es la primera vez que se logra identificar y detener al autor de una filtración de este tipo. En este caso, el detenido ha provocado un perjuicio económico de 120.000 euros, al haberse roto la cadena de difusión y márketing. A esta cantidad hay que sumar las pérdidas por las descargas fraudulentas.
Este mozo de almacén no era especialmente seguidor de Extremoduro. De haberlo sido, no hubiera causado ese perjuicio, pero alardeaba de la facilidad con la que, gracias a su puesto de trabajo, podía acceder a discos aún sin publicar y ofertarlos antes de su lanzamiento oficial.
Un mozo de almacén, ya detenido por la Guardia Civil, filtró en la red el nuevo disco del grupo de rock Extremoduro un mes antes de la fecha en que estaba previsto su lanzamiento. Esta persona intentó vender el álbum por diez euros y logró que se efectuaran 60.000 descargas del mismo.
Así lo han indicado este lunes en rueda de prensa el jefe de delitos telemáticos de la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil, Óscar de la Cruz, y el responsable de investigación de piratería de la asociación de Productores de Música de España (Promusicae), José Luis Pérez Quintero, quienes, según Efe, han explicado en su intervención los detalles de la operación 'Agila' (nombre de uno de los discos del grupo), desarrollada en las localidades madrileñas de Móstoles y Alcorcón.
El detenido es un hombre de 31 años que trabajaba como mozo de almacén en la empresa encargada de la elaboración física de discos. Entre ellos se encontraba el nuevo álbum de Extremoduro, Para todos los públicos, que sustrajo para ofrecerlo por Internet un mes antes de su salida al mercado.
Tanto Promusicae como la Guardia Civil destacan que esta es la primera vez que se logra identificar y detener al autor de una filtración de este tipo. En este caso, el detenido ha provocado un perjuicio económico de 120.000 euros, al haberse roto la cadena de difusión y márketing. A esta cantidad hay que sumar las pérdidas por las descargas fraudulentas.
Este mozo de almacén no era especialmente seguidor de Extremoduro. De haberlo sido, no hubiera causado ese perjuicio, pero alardeaba de la facilidad con la que, gracias a su puesto de trabajo, podía acceder a discos aún sin publicar y ofertarlos antes de su lanzamiento oficial.
20131112
El Prado alquila a Australia las joyas italianas
El Prado alquila a Australia las joyas italianas
No es una exposición cualquiera. Es la mejor selección de pintura italiana barroca y renacentista que ha salido del Museo Nacional del Prado a otro país, con algo más de setenta cuadros y cerca de 30 dibujos, en las que se incluyen obras de Rafael, Tiziano, Tintoretto, Tiépolo, Bassano, Veronés o Correggio, como máximas espadas.
Este periódico no ha podido precisar la cantidad del alquiler que la National Gallery de Victoria (Melbourne, Australia) pagará por su exhibición (entre el 16 de mayo y el 31 de agosto de 2014), pero sí confirman desde la pinacoteca que es una cantidad mucho mayor de la que se negoció en 2012 con la muestra del Retrato español. Obras maestras del Prado. Entonces, Miguel Zugaza, director del Prado, cerró el acuerdo con Tony Ellwood, director del Queensland Art Gallery (Brisbane) donde se expuso, y al que el éxito de la muestra española promocionó inmediatamente a la máxima responsabilidad del National Gallery de Victoria. Esta vez, tal y como ha podido saber El Confidencial, Ellwood “quería una exposición más cosmopolita” y menos… española.
Con Italian Masterpieces from Spain’s Royal Court (Obras maestras italianas de la corte real española), El Prado hace frente a los drásticos recortes que el Estado ha acometido sobre sus cuentas anuales. Esta estrategia de ingresos ha despuntado, sobre todo el último año, en el que casi un tercio de lo aportado por los ingresos de patrocinio proviene de transacciones comerciales realizadas fuera de España a cambio de patrimonio español.
La vía ya se había explorado, pero nunca se recaudó tanto alquilando los fondos como en 2012, tal y como confirmó el propio museo a este periódico tras la publicación en el BOE de las cuentas de ese año. Aunque a parte del equipo de dirección prefiere no llamarlo “alquiler”, sino “donación” o incluso “patrocinio”. El apunte ascendió a 2.795.000 euros, que corresponde a los cuadros que viajaron a Australia y Houston.
Con una reducción del 25,4% de ayudas públicas con respecto al año 2011, en los Presupuestos Generales del Estado de ese año, la capacidad de financiación propia está en el 60%, según el último anuario de la institución. El museo logró entonces 24,1 millones de euros de ingresos, de los cuales 6,2 millones fueron de patrocinadores (un 25,5%).
“La National Gallery de Victoria busca otro pelotazo de taquilla en España”, titula uno de los periódicos australianos que se han hecho eco de la llegada de las joyas de la corona barroca y renacentista al país. A las antípodas viajarán cuatro cuadros de primer orden Tiziano, todos ellos de sala, que durante cuatro meses –de momento- estarán lejos de la vista de los visitantes del Prado. El Retrato de cuerpo entero de Felipe II (1551), Salomé (1551), El caballero del reloj (1550-1560) y La Religión socorrida por España (1572-1575). De Rafael irá La familia de la rosa (1516). Pero dos de las piezas más importantes en volar hasta allí son No li me tangere (1525), de Antonio Correggio, y el impresionante El rapto de Helena (1578), de Tintoretto. La Magdalena (1583), del Veronés… Como vemos, no se trata de morralla.
El grueso de la selección lo compone pintura Barroca (sólo una decena de pinturas corresponden al Renacimiento) y la mayoría parten directamente de las salas de exhibición al público. Apenas una decena saldrán de los almacenes. Es la primera vez que el Museo del Prado no vende al extranjero pintura nacional y, probablemente, tenga un éxito sobresaliente. Entre las ventajas de la marcha de estas joyas hay que tener en cuenta que se ha actuado con un plan extraordinario de restauración, gracias al importe económico, que ha limpiado las pinturas más necesitadas y que de otra manera habría sido algo difícil.
Si de la pintura española El Prado ha pasado a exportar pintura italiana, muy probablemente se abran otros circuitos en los que la pinacoteca es fuerte, básicamente, pintura flamenca. De momento, quienes visiten la muestra temporal en Melbourne tendrán que abonar 26 dólares australianos, 18,2 euros (14 euros la general del Prado).
20131107
El trágico Conde de Montecristo era negro
El trágico Conde de Montecristo era negro
Edmundo Dantés no es un personaje de ficción. La mayoría de las aventuras que cuenta de él Alejandro Dumas en su archifamosa novela El Conde de Montecristo son reales y las protagonizó el propio padre del escritor. Por dicho descubrimiento, consignado en su libro El conde negro, que edita estos días Flammarion en Francia, el estadounidense Tom Reiss ha recibido el Premio Pulitzer de Biografía 2013.
Su historia del general Thomas-Alexandre Dumas ha sido acogida con notable entusiasmo por el público galo, siempre tan devoto de sus leyendas nacionales, ya sean reales o de ficción. Con él, ya tienen los franceses un tercer Dumas que elevar a los altares, junto con su hijo Alejandro Dumas Padre, autor de Los tres mosqueteros, y su nieto, Alejandro Dumas hijo, igualmente conocido como literato por haber firmado La dama de las camelias.
¿Quién fue este militar de color y por qué su vida terminó inspirando la del primer anti-héroe moderno, Edmundo Dantés? Nacido en Haití en 1762, hijo de un aristócrata del Hexágono y una esclava negra de la colonia, mulato y bien parecido, Thomas-Alexandre llegó a la metrópoli con 14 años y recibió entrenamiento en la academia de esgrima de Versalles, convirtiéndose rápidamente en una de las mejores espadas del país. Luego entró en el ejército como soldado raso y en seguida se distinguió por su destreza con las armas y su valor en el campo de batalla. Cuando estalló la revolución, el exilio o la ejecución de la mayoría de los nobles galos dejaron libres muchos puestos de oficial y el ambicioso Dumas logró convertirse en apenas un año en el primer general negro de un ejército occidental.
Todos para uno y uno para todos
"Descubrí la vida del general Dumas cuando era niño, porque me gustaban tanto las obras de su hijo Alejandro que decidí buscar las memorias de este. Lo increíble es que, en las primeras 200 páginas, sólo habla de este hombre extraordinario, su padre, que parece una combinación de D'Artagnan con Edmundo Dantés, Porthos, un poco de Aramis... Todos metidos en un mismo personaje", explica Reiss a su paso por la capital francesa para promocionar el libro.
Fascinado por la figura del llamado Conde Negro, este periodista y escritor neoyorquino de 49 años, que ya tenía experiencia en los libros de no-ficción tras haber publicado anteriores biografías dedicadas a oscuros personajes de la revolución rusa o el nazismo, se puso a rastrear su huella del abuelo Dumas por archivos oficiales y privados de Francia donde se encontró con asombrosos documentos.
El padre de Alejandro Dumas fue el primer general negro de un ejército occidental
"No fue difícil seguir su carrera de armas, ya que los archivos militares franceses están inundados de documentos de 1790. Además, nuestro personaje era un gran espadachín y había sido general de la revolución, aunque después fuera olvidado y borrado de la historia. Así que encontré muchas descripciones de él en combate", recuerda el biógrafo.
Lo realmente difícil fue hallar datos del hombre que se ocultó detrás del excepcional soldado. Según las enciclopedias, el general fue el cuarto hijo de un señorito de buena familia normanda llamado Alexandre Antoine Davy de la Pailleterie, que se marchó al Caribe en busca de fortuna pero no tuvo éxito. Allí vivió durante 30 años amancebado con la esclava negra Marie-Césette Dumas, mientras en Francia lo daban por muerto. Y cuando quiso volver a casa para reclamar su herencia, su castillo y su título, estaba tan arruinado que tuvo que vender a su hijo Alex como esclavo.
Reiss afirma haberse topado, en sus pesquisas, incluso con el documento que permitió a De la Pailleterie volver a comprar a su hijo una vez que heredó su fortuna. Y también con el relato manuscrito del propio general en el que cuenta algunas de sus batallas así como los dos años que pasó en prisión cuando el ambicioso Napoleón Bonaparte decidió quitar de en medio a un rival que destacaba tanto como él en el terreno de la estrategia. "Sus hazañas militares inspiraron las aventuras de los mosqueteros y su terrible experiencia en el calabozo, El Conde de Montecristo", afirma el biógrafo.
El general Dumas murió de cáncer a los 43 años, cuando su hijo Alejandro sólo tenía cuatro y su nombre se fue olvidando. La única estatua erigida en su honor fue destruida por los nazis cuando invadieron París en 1940. Pero su nombre sigue grabado entre los de otros héroes nacionales, en la columna 23 del Arco de Triunfo.
Edmundo Dantés no es un personaje de ficción. La mayoría de las aventuras que cuenta de él Alejandro Dumas en su archifamosa novela El Conde de Montecristo son reales y las protagonizó el propio padre del escritor. Por dicho descubrimiento, consignado en su libro El conde negro, que edita estos días Flammarion en Francia, el estadounidense Tom Reiss ha recibido el Premio Pulitzer de Biografía 2013.
Su historia del general Thomas-Alexandre Dumas ha sido acogida con notable entusiasmo por el público galo, siempre tan devoto de sus leyendas nacionales, ya sean reales o de ficción. Con él, ya tienen los franceses un tercer Dumas que elevar a los altares, junto con su hijo Alejandro Dumas Padre, autor de Los tres mosqueteros, y su nieto, Alejandro Dumas hijo, igualmente conocido como literato por haber firmado La dama de las camelias.
¿Quién fue este militar de color y por qué su vida terminó inspirando la del primer anti-héroe moderno, Edmundo Dantés? Nacido en Haití en 1762, hijo de un aristócrata del Hexágono y una esclava negra de la colonia, mulato y bien parecido, Thomas-Alexandre llegó a la metrópoli con 14 años y recibió entrenamiento en la academia de esgrima de Versalles, convirtiéndose rápidamente en una de las mejores espadas del país. Luego entró en el ejército como soldado raso y en seguida se distinguió por su destreza con las armas y su valor en el campo de batalla. Cuando estalló la revolución, el exilio o la ejecución de la mayoría de los nobles galos dejaron libres muchos puestos de oficial y el ambicioso Dumas logró convertirse en apenas un año en el primer general negro de un ejército occidental.
Todos para uno y uno para todos
"Descubrí la vida del general Dumas cuando era niño, porque me gustaban tanto las obras de su hijo Alejandro que decidí buscar las memorias de este. Lo increíble es que, en las primeras 200 páginas, sólo habla de este hombre extraordinario, su padre, que parece una combinación de D'Artagnan con Edmundo Dantés, Porthos, un poco de Aramis... Todos metidos en un mismo personaje", explica Reiss a su paso por la capital francesa para promocionar el libro.
Fascinado por la figura del llamado Conde Negro, este periodista y escritor neoyorquino de 49 años, que ya tenía experiencia en los libros de no-ficción tras haber publicado anteriores biografías dedicadas a oscuros personajes de la revolución rusa o el nazismo, se puso a rastrear su huella del abuelo Dumas por archivos oficiales y privados de Francia donde se encontró con asombrosos documentos.
El padre de Alejandro Dumas fue el primer general negro de un ejército occidental
"No fue difícil seguir su carrera de armas, ya que los archivos militares franceses están inundados de documentos de 1790. Además, nuestro personaje era un gran espadachín y había sido general de la revolución, aunque después fuera olvidado y borrado de la historia. Así que encontré muchas descripciones de él en combate", recuerda el biógrafo.
Lo realmente difícil fue hallar datos del hombre que se ocultó detrás del excepcional soldado. Según las enciclopedias, el general fue el cuarto hijo de un señorito de buena familia normanda llamado Alexandre Antoine Davy de la Pailleterie, que se marchó al Caribe en busca de fortuna pero no tuvo éxito. Allí vivió durante 30 años amancebado con la esclava negra Marie-Césette Dumas, mientras en Francia lo daban por muerto. Y cuando quiso volver a casa para reclamar su herencia, su castillo y su título, estaba tan arruinado que tuvo que vender a su hijo Alex como esclavo.
Reiss afirma haberse topado, en sus pesquisas, incluso con el documento que permitió a De la Pailleterie volver a comprar a su hijo una vez que heredó su fortuna. Y también con el relato manuscrito del propio general en el que cuenta algunas de sus batallas así como los dos años que pasó en prisión cuando el ambicioso Napoleón Bonaparte decidió quitar de en medio a un rival que destacaba tanto como él en el terreno de la estrategia. "Sus hazañas militares inspiraron las aventuras de los mosqueteros y su terrible experiencia en el calabozo, El Conde de Montecristo", afirma el biógrafo.
El general Dumas murió de cáncer a los 43 años, cuando su hijo Alejandro sólo tenía cuatro y su nombre se fue olvidando. La única estatua erigida en su honor fue destruida por los nazis cuando invadieron París en 1940. Pero su nombre sigue grabado entre los de otros héroes nacionales, en la columna 23 del Arco de Triunfo.
20131020
Diecisiete profecías de Chesterton que se han cumplido además de la palabra Google!
Diecisiete profecías de Chesterton que se han cumplido además de la palabra Google!
¿Será posible que la palabra Google figure en una obra de G.K. Chesterton (1874-1936)? Sí, “y, por supuesto, se casó con una mujer llamada Blogg”, comenta con humor Dale Ahlquist (presidente de la American Chesterton Society y uno de los grandes especialistas mundiales en la obra del escritor inglés), para sugerir que predijo internet. Pero que lo comente con humor no significa que sea una broma. Blogg era el apellido de soltera de su esposa, Frances, y, en efecto, el 9 de agosto de 1930 Chesterton escribió en el Illustrated London News que la palabra Google “no es menos científica por ser grotesca”.
“Nunca me he arrogado el don divino de la profecía”, proclamaba en esa misma revista el 10 de mayo de 1930. Pero hay unas cuantas que, si no profecías en sentido estricto, sí son anticipaciones de una mente visionaria sobre la evolución de un mundo empecinado en alejarse de las ideas cristianas para enfeudarse a “ideas cristianas que se han vuelto locas”, como definía el escritor inglés las que caracterizan al mundo moderno.
“Chesterton profético” es el trabajo de Ahlquist al respecto, que forma parte del volumen Chesterton de pie. Lo acaba de publicar CEU Ediciones bajo la coordinación de Pablo Gutiérrez Carreras y María Isabel Abradelo de Usera, y recoge las 28 contribuciones al congreso que organizó en febrero de 2012 la Universidad San Pablo CEU al cumplirse 75 años del nacimiento del genio londinense.
Sorprendentes anticipaciones
Y ¿cuáles son esas profecías? Atención, porque son numerosas y variadas.
- Llegará un día en el que existirá una forma barata de transmitir información a gran número de personas. “No sé cómo funcionará”, decía, “pero ese día The Times irá por detrás del tiempo”: ¡todos los problemas actuales de la prensa en papel están ahí!
- En 1905 predijo la revolución rusa, y en 1919 (dos años después de esa Revolución), que ese extinguiría tras algunas generaciones, porque no podría sostenerse: se convertiría en un imperio... y luego se desmembraría en pequeñas nacionalidades. Justo lo que sucedió a partir de 1991.
- Predijo en 1933 la Segunda Guerra Mundial, y en un año antes, en 1932, anticipó que “probablemente comenzará en la frontera polaca”.
- Sostuvo que el islam sería siempre “una constante amenaza”, algo impensable a principios del siglo XX.
- En 1935 anticipó que el poder económico se trasladaría de Londres a Nueva York, y luego de Nueva York a Pekín.
- El hombre llegará a la Luna (1930)... aunque no se sentía capaz de responder qué se nos ha perdido allí.
- Cuando aún no se había popularizado el automóvil individual, privilegio de minorías en carreteras desiertas, en 1926 apuntó que “el mundo moderno es una multitud de veloces coches de carreras que se encuentran bloqueados en un atasco”.
- En 1914 lamentaba que la gente tenía cada vez más animales domésticos y cada vez menos bebés, y en 1929 “el empeño por tener cuartos de baño y de no tener bebés”.
- También en 1929 dijo que “la verdadera religión actual no se preocupa de dogmas ni de doctrinas. Se preocupa casi únicamente de la dieta”.
- Y en 1930 escribió una frase que bien valdría para las recargadas ceremonias de inauguración de los Juegos Olímpicos: “El materialismo moderno es solemne con los deportes porque no tiene otros ritos que solemnizar”.
- En 1926 advirtió sobre la revolución sexual, aunque se equivocó de costa, y se fue de la oeste (la California de 1967) a la este: “La siguiente gran herejía será simplemente el ataque a la moral: y especialmente a la moral sexual... La locura de mañana no estará tanto en Moscú como en Manhattan”.
- ¿Y la actual aversión a la moral cristiana? “Un fanatismo extraño llena nuestro tiempo: el odio fanático a la moral, especialmente a la moral cristiana” (1909).
- Sobre el aborto y la manipulación genética, en 1937: “Se permitirá al gobierno y a los expertos, sin juicio o discusión, disponer de las generaciones de no nacidos con la ligereza de los dioses paganos”.
- ¿Qué habría dicho del divorcio exprés introducido por José Luis Rodríguez Zapatero? “El efecto obvio de un divorcio frívolo es el matrimonio frívolo”.
- ¿Y de la ideología de género y el feminismo? “Cada sexo está intentando ser los dos sexos a la vez; y el resultado es una confusión más falsa que cualquier convención”.
- También critica la gran hipocresía social: “El mundo a nuestro alrededor ha aceptado un sistema social que niega a la familia. Ayudará a veces al niño, en lugar de a la familia; a la madre, en lugar de a la familia; al abuelo, en lugar de a la familia. No ayudará a la familia” (1930).
- Y ahondando en que “la tendencia actual de la reforma social parece que consiste en destruir todo rastro de los padres”: “Borrarán la antigua autoridad parental. Su lugar no lo va a ocupar la libertad ni la licencia, sino la autoridad mucho más supresora y destructiva del estado” (1928).
Un volumen muy completo y rico
Además del citado trabajo de Ahlquist, en Chesterton de pie encontramos colaboraciones de otros expertos internacionales como su biógrafo Joseph Pearce, o Aidan Mackey, fundador del G.K. Study Centre, así como de una pléyade de estudiosos españoles que, junto a los anteriores, abordan puntos concretos de la vida y obra de Gilbert Keith.
Entre otros, Emilio Domínguez Díaz explica, por ejemplo, las razones personales que retrasaron durante al menos veinte años la conversión de Chesterton al catolicismo, que no se produjo hasta 1922 y que continúa siendo uno de los puntos más debatidos en la biografía del maestro. Belén Rincón García recuerda las tres veces que estuvo en España (1926, 1928 y 1935) y analiza la primera, un periplo por Madrid donde fue presentado por Ramiro de Maeztu y a una de cuyas conferencias asistió la reina Victoria Eugenia. O Juan Pablo Serra analiza Manalive [El hombre vivo], de la cual habrá pronto adaptación cinematográfica, en la perspectiva de la conversión por el asombro, es decir, la visión mística de Chesterton sobre el mundo y su impacto en el carácter, el conocimiento y la moral.
20131015
Diez consejos para hablar y escribir bien en español
Diez consejos para hablar y escribir bien en español
El diccionario de la Real Academia Española define el lenguaje como un “conjunto de sonidos articulados con que el hombre manifiesta lo que piensa o siente”. No cabe duda de que el español cumple su cometido. Tal como señala Florentino Paredes García, profesor del departamento de filología de la Universidad de Alcalá de Henares, el español “nos sirve a todos para comunicarnos, y nos sirve adecuadamente”. Pero, ¿hablamos todos un español correcto? “No podemos decir que es descuidado”, apunta Paredes, “pero, como todas las cosas, es susceptible de mejora”.
Con la idea de ayudar a los hispanohablantes a escribir y hablar correctamente el español, el Instituto Cervantes ha impulsado la elaboración de El libro del español correcto (Espasa), un manual que pretende definir cómo debe ser el español de la norma culta. El profesor Paredes ha coordinado su edición y ha atendido a El Confidencial para explicarnos cuáles son los errores que cometemos con más frecuencia en el lenguaje hablado y escrito. Errores que, como señala el filólogo, “son muy comunes y tienen mucha visibilidad, pues aparecen en los medios de comunicación y las escuelas”, instituciones que deberían servir como referencia, pero incurren en numerosas faltas que acaban extendiéndose entre toda la población.
Lo cierto es que el lenguaje está evolucionando más rápido que nunca, y lo que hoy no es correcto puede serlo mañana. Esto de por sí no es necesariamente malo, pero hay determinados usos que deberían evitarse, pues llevan al idioma a empobrecerse y perder matices que son útiles en nuestro día a día. En opinión de Paredes, “el español que quiera hablar correctamente tiene que conocer la norma, la convención, aunque después decida saltársela”. Y hay errores que un hablante culto debería evitar a toda costa. Estos son los diez que, según Paredes, están más extendidos y son más relevantes.
1. Ambigüedad
Para Paredes la ambigüedad es uno de los errores más graves que cometemos en el lenguaje hablado y escrito. Se da cuando “no expresamos con claridad lo que queremos trasmitir”. Cuando hablamos, este tipo de errores se pueden corregir en el trascurso de la propia conversación, pero cuando escribimos es mucho más difícil evitar confusiones.
La ambigüedad puede surgir de muchas formas, por ejemplo, cuando utilizamos incorrectamente los signos de puntuación (“lo haré como había prometido” no es lo mismo que “lo haré, como había prometido”) o cuando colocamos mal los complementos (“Se alquila habitación para estudiantes de 15 metros” no es lo mismo que “se alquila habitación de 15 metros para estudiantes”).
Otra gran fuente de ambigüedad es la tendencia reciente a sustituir verbos por nombres. Se trata de un error que comete la prensa de manera habitual, con expresiones del tipo “la elección del nuevo ministro”, que, según explica Paredes, “no sabemos bien a qué se refieren”.
2. Pobreza léxica
Paredes asegura que el uso de “palabras insípidas” está muy extendido y hace que el idioma se empobrezca. Quizás por comodidad, se abusa de verbos como “hacer”, “dar” o “decir”, que son demasiado simples. No es lo mismo “dar lástima” que “inspirar lástima”, ni “dar golpes” que “propinar golpes”.
Ocurre lo mismo con determinados adjetivos como “bueno”, que se usa para todo, y con fórmulas cansinas del tipo “antiguas pesetas”, “apretada agenda” o “cómodos plazos”, construcciones que quizás eran acertadas el día que se inventaron, pero que han acabado convirtiéndose en lugares comunes, que es preferible evitar.
3. Tender a utilizar palabras muy largas
“Parece que usar palabras largas es mejor”, comenta Paredes, “pero no es cierto. Tenemos que aprender a reducir los textos usando palabras más breves”. En opinión del profesor, abusamos con frecuencia de los archisílabos, utilizando palabras como “incondicionalidad”, y usamos construcciones rimbombantes que no aportan nada, como cuando decimos “en el día de hoy”, en vez de limitarnos a usar “hoy”, que dice exactamente lo mismo.
4. Errores de puntuación
Paredes es claro al respecto: “Son innumerables los textos mal puntuados, y en Internet son legión”. El profesor reconoce que “es difícil puntuar bien”, pero insiste en que debemos hacer un esfuerzo por hacerlo correctamente. Los signos de puntuación son decisivos para dar sentido al lenguaje escrito, pues sirven para aclarar lo que queremos decir. No es lo mismo escribir “si necesitas algo pídemelo por favor” que “si necesitas algo pídemelo, por favor”.
“La gente cree que la puntuación tiene muy poca importancia, pero no es verdad”, señala Paredes. El profesor lamenta, además, el arrinconamiento del punto y coma, un signo que da riqueza al idioma, pero se usa cada vez menos, quizás por la influencia del inglés. “Pasa lo mismo con la apertura de la interrogación”, comenta Paredes, “es un aspecto distintivo del español que merece la pena seguir utilizando”.
5. Errores de entonación
Los errores en la entonación se cometen cuando, en el lenguaje hablado, acentuamos una palabra en una sílaba inapropiada. “A veces, como intento por destacar”, señala Paredes, “se pronuncian palabras átonas como tónicas. No se intenta remarcar nada, sino entonar distinto solo por el afán de ser distinto, o pretender ser distinto. La entonación tiene una función clarísima, contribuir a la interpretación de la oración, de las ideas que queremos trasmitir. Si cambiamos la entonación, y ponemos acentos donde no corresponde, el que nos escucha tendrá más dificultad para entender lo que decimos”.
6. Errores de sintaxis
Los errores de sintaxis más comunes tienen que ver con el uso incorrecto de las preposiciones. Tal como señala Paredes, muchos verbos deben ir acompañados obligatoriamente de una preposición concreta, y cambiarla por otra lleva a que realicemos una construcción inadecuada. Los fallos más comunes son el dequeísmo y el queísmo, que se comenten cuando utilizamos la preposición “de” antes de “que” cuando no se necesita, o la eliminamos cuando sí es necesaria.
7. Impropiedades del lenguaje
Para Paredes este es un “problema serio”, pues se trata de uno de los errores más extendidos y menos conocidos por la población general. Se da cuando utilizamos una palabra dándole un significado que no le corresponde. La realidad es que, como apunta Paredes, “solo tenemos una idea aproximada de lo que quiere decir una palabra, y no conocemos el significado exacto”. Esto ha conducido a que algunas palabras hayan perdido su significado original. Es el caso de “incidente”, que sólo debería utilizarse para referirse a una pelea o una riña, pero se usa para referirse a cualquier contratiempo, o “inaudito”, que se usa como sinónimo de “insólito”, pero, en realidad, se refiere a algo “nunca oído” o “monstruoso”.
Este error es una fuente constante de discusiones entre filólogos y lingüistas. Al fin y al cabo, ¿quién decide lo que significa cada palabra? Las palabras evolucionan con el tiempo, y con ellas su significado. Al final son los hablantes los que acaban imponiendo uno u otro significado, en función del uso que le dan a cada palabra. ¿Cuándo se convierte en norma lo que se usa de manera global? Paredes es tajante: “Cuando lo recoge el diccionario, que es el instrumento que nos hemos dado para ratificar la validez de algo”.
8. Extranjerismos inapropiados
La influencia del inglés, ya sea, como señala Paredes, “por desidia o por malas traducciones”, ha hecho que cambie el significado de muchas palabras españolas, que usamos para expresar lo que dice una palabra inglesa parecida. Es el caso de la palabra “bizarro”, que en español significa “valiente” o “generoso”, pero se está empezando a utilizar como sustituta de la palabra inglesa “bizarre”, que quiere decir “extraño” o “estrafalario”.
Otro error derivado de la enorme influencia que tiene el inglés sobre los hispanohablantes, tiene que ver con la tendencia a usar términos extranjeros cuando tenemos alternativas en español, correctas, válidas y que dicen exactamente lo mismo. No todos los extranjerismos son incorrectos. Palabras como “robot” se han introducido en el español porque no existía ninguna palabra en nuestro idioma con el mismo significado. Pero hay otros extranjerismos que, tal como señala Paredes, “se usan por esnobismo”, y no hacen más que dificultar el uso del español. ¿Por qué hablar de “fast food” si podemos decir “comida rápida”? ¿Por qué decir “link”, si podemos decir “vínculo” o “enlace”?
9. Errores verbales
Ocurren cuando usamos el infinitivo con valor de imperativo (no se dice “salir de aquí”, sino “salid de aquí”), o cuando construimos oraciones sin conjugar los verbos, un error muy habitual, que lleva a expresiones incorrectas como “Además, decir que…”. Se trata de una falta que se está extendiendo mucho. Tal como señala Paredes, “es obligatorio el uso del verbo en forma conjugada siempre que se trate de una oración completa”. El infinitivo solo se admite en formas muy concretas como “no fumar”.
También existe una tendencia a eliminar las formas subjuntivas, de nuevo por influencia del inglés, dando pie a construcciones incorrectas como “no puedo creer que es verdad”, cuando se debería decir “no puedo creer que sea verdad”. El filólogo insiste en la gravedad de estos errores, pues “pueden llegar a modificar la estructura interna del español”.
10. Redundancias
Se trata de un error muy común que cometemos cuando utilizamos dos palabras cuyos significados son repetitivos. No es correcto usar expresiones como “el colofón final” o “beber líquidos”, pues un colofón siempre es final y solo podemos beber líquidos. Paredes cree que “son detalles sutiles de significado pero que se repiten constantemente, haciendo que los textos sean muy farragosos”.
El diccionario de la Real Academia Española define el lenguaje como un “conjunto de sonidos articulados con que el hombre manifiesta lo que piensa o siente”. No cabe duda de que el español cumple su cometido. Tal como señala Florentino Paredes García, profesor del departamento de filología de la Universidad de Alcalá de Henares, el español “nos sirve a todos para comunicarnos, y nos sirve adecuadamente”. Pero, ¿hablamos todos un español correcto? “No podemos decir que es descuidado”, apunta Paredes, “pero, como todas las cosas, es susceptible de mejora”.
Con la idea de ayudar a los hispanohablantes a escribir y hablar correctamente el español, el Instituto Cervantes ha impulsado la elaboración de El libro del español correcto (Espasa), un manual que pretende definir cómo debe ser el español de la norma culta. El profesor Paredes ha coordinado su edición y ha atendido a El Confidencial para explicarnos cuáles son los errores que cometemos con más frecuencia en el lenguaje hablado y escrito. Errores que, como señala el filólogo, “son muy comunes y tienen mucha visibilidad, pues aparecen en los medios de comunicación y las escuelas”, instituciones que deberían servir como referencia, pero incurren en numerosas faltas que acaban extendiéndose entre toda la población.
Lo cierto es que el lenguaje está evolucionando más rápido que nunca, y lo que hoy no es correcto puede serlo mañana. Esto de por sí no es necesariamente malo, pero hay determinados usos que deberían evitarse, pues llevan al idioma a empobrecerse y perder matices que son útiles en nuestro día a día. En opinión de Paredes, “el español que quiera hablar correctamente tiene que conocer la norma, la convención, aunque después decida saltársela”. Y hay errores que un hablante culto debería evitar a toda costa. Estos son los diez que, según Paredes, están más extendidos y son más relevantes.
1. Ambigüedad
Para Paredes la ambigüedad es uno de los errores más graves que cometemos en el lenguaje hablado y escrito. Se da cuando “no expresamos con claridad lo que queremos trasmitir”. Cuando hablamos, este tipo de errores se pueden corregir en el trascurso de la propia conversación, pero cuando escribimos es mucho más difícil evitar confusiones.
La ambigüedad puede surgir de muchas formas, por ejemplo, cuando utilizamos incorrectamente los signos de puntuación (“lo haré como había prometido” no es lo mismo que “lo haré, como había prometido”) o cuando colocamos mal los complementos (“Se alquila habitación para estudiantes de 15 metros” no es lo mismo que “se alquila habitación de 15 metros para estudiantes”).
Otra gran fuente de ambigüedad es la tendencia reciente a sustituir verbos por nombres. Se trata de un error que comete la prensa de manera habitual, con expresiones del tipo “la elección del nuevo ministro”, que, según explica Paredes, “no sabemos bien a qué se refieren”.
2. Pobreza léxica
Paredes asegura que el uso de “palabras insípidas” está muy extendido y hace que el idioma se empobrezca. Quizás por comodidad, se abusa de verbos como “hacer”, “dar” o “decir”, que son demasiado simples. No es lo mismo “dar lástima” que “inspirar lástima”, ni “dar golpes” que “propinar golpes”.
Ocurre lo mismo con determinados adjetivos como “bueno”, que se usa para todo, y con fórmulas cansinas del tipo “antiguas pesetas”, “apretada agenda” o “cómodos plazos”, construcciones que quizás eran acertadas el día que se inventaron, pero que han acabado convirtiéndose en lugares comunes, que es preferible evitar.
3. Tender a utilizar palabras muy largas
“Parece que usar palabras largas es mejor”, comenta Paredes, “pero no es cierto. Tenemos que aprender a reducir los textos usando palabras más breves”. En opinión del profesor, abusamos con frecuencia de los archisílabos, utilizando palabras como “incondicionalidad”, y usamos construcciones rimbombantes que no aportan nada, como cuando decimos “en el día de hoy”, en vez de limitarnos a usar “hoy”, que dice exactamente lo mismo.
4. Errores de puntuación
Paredes es claro al respecto: “Son innumerables los textos mal puntuados, y en Internet son legión”. El profesor reconoce que “es difícil puntuar bien”, pero insiste en que debemos hacer un esfuerzo por hacerlo correctamente. Los signos de puntuación son decisivos para dar sentido al lenguaje escrito, pues sirven para aclarar lo que queremos decir. No es lo mismo escribir “si necesitas algo pídemelo por favor” que “si necesitas algo pídemelo, por favor”.
“La gente cree que la puntuación tiene muy poca importancia, pero no es verdad”, señala Paredes. El profesor lamenta, además, el arrinconamiento del punto y coma, un signo que da riqueza al idioma, pero se usa cada vez menos, quizás por la influencia del inglés. “Pasa lo mismo con la apertura de la interrogación”, comenta Paredes, “es un aspecto distintivo del español que merece la pena seguir utilizando”.
5. Errores de entonación
Los errores en la entonación se cometen cuando, en el lenguaje hablado, acentuamos una palabra en una sílaba inapropiada. “A veces, como intento por destacar”, señala Paredes, “se pronuncian palabras átonas como tónicas. No se intenta remarcar nada, sino entonar distinto solo por el afán de ser distinto, o pretender ser distinto. La entonación tiene una función clarísima, contribuir a la interpretación de la oración, de las ideas que queremos trasmitir. Si cambiamos la entonación, y ponemos acentos donde no corresponde, el que nos escucha tendrá más dificultad para entender lo que decimos”.
6. Errores de sintaxis
Los errores de sintaxis más comunes tienen que ver con el uso incorrecto de las preposiciones. Tal como señala Paredes, muchos verbos deben ir acompañados obligatoriamente de una preposición concreta, y cambiarla por otra lleva a que realicemos una construcción inadecuada. Los fallos más comunes son el dequeísmo y el queísmo, que se comenten cuando utilizamos la preposición “de” antes de “que” cuando no se necesita, o la eliminamos cuando sí es necesaria.
7. Impropiedades del lenguaje
Para Paredes este es un “problema serio”, pues se trata de uno de los errores más extendidos y menos conocidos por la población general. Se da cuando utilizamos una palabra dándole un significado que no le corresponde. La realidad es que, como apunta Paredes, “solo tenemos una idea aproximada de lo que quiere decir una palabra, y no conocemos el significado exacto”. Esto ha conducido a que algunas palabras hayan perdido su significado original. Es el caso de “incidente”, que sólo debería utilizarse para referirse a una pelea o una riña, pero se usa para referirse a cualquier contratiempo, o “inaudito”, que se usa como sinónimo de “insólito”, pero, en realidad, se refiere a algo “nunca oído” o “monstruoso”.
Este error es una fuente constante de discusiones entre filólogos y lingüistas. Al fin y al cabo, ¿quién decide lo que significa cada palabra? Las palabras evolucionan con el tiempo, y con ellas su significado. Al final son los hablantes los que acaban imponiendo uno u otro significado, en función del uso que le dan a cada palabra. ¿Cuándo se convierte en norma lo que se usa de manera global? Paredes es tajante: “Cuando lo recoge el diccionario, que es el instrumento que nos hemos dado para ratificar la validez de algo”.
8. Extranjerismos inapropiados
La influencia del inglés, ya sea, como señala Paredes, “por desidia o por malas traducciones”, ha hecho que cambie el significado de muchas palabras españolas, que usamos para expresar lo que dice una palabra inglesa parecida. Es el caso de la palabra “bizarro”, que en español significa “valiente” o “generoso”, pero se está empezando a utilizar como sustituta de la palabra inglesa “bizarre”, que quiere decir “extraño” o “estrafalario”.
Otro error derivado de la enorme influencia que tiene el inglés sobre los hispanohablantes, tiene que ver con la tendencia a usar términos extranjeros cuando tenemos alternativas en español, correctas, válidas y que dicen exactamente lo mismo. No todos los extranjerismos son incorrectos. Palabras como “robot” se han introducido en el español porque no existía ninguna palabra en nuestro idioma con el mismo significado. Pero hay otros extranjerismos que, tal como señala Paredes, “se usan por esnobismo”, y no hacen más que dificultar el uso del español. ¿Por qué hablar de “fast food” si podemos decir “comida rápida”? ¿Por qué decir “link”, si podemos decir “vínculo” o “enlace”?
9. Errores verbales
Ocurren cuando usamos el infinitivo con valor de imperativo (no se dice “salir de aquí”, sino “salid de aquí”), o cuando construimos oraciones sin conjugar los verbos, un error muy habitual, que lleva a expresiones incorrectas como “Además, decir que…”. Se trata de una falta que se está extendiendo mucho. Tal como señala Paredes, “es obligatorio el uso del verbo en forma conjugada siempre que se trate de una oración completa”. El infinitivo solo se admite en formas muy concretas como “no fumar”.
También existe una tendencia a eliminar las formas subjuntivas, de nuevo por influencia del inglés, dando pie a construcciones incorrectas como “no puedo creer que es verdad”, cuando se debería decir “no puedo creer que sea verdad”. El filólogo insiste en la gravedad de estos errores, pues “pueden llegar a modificar la estructura interna del español”.
10. Redundancias
Se trata de un error muy común que cometemos cuando utilizamos dos palabras cuyos significados son repetitivos. No es correcto usar expresiones como “el colofón final” o “beber líquidos”, pues un colofón siempre es final y solo podemos beber líquidos. Paredes cree que “son detalles sutiles de significado pero que se repiten constantemente, haciendo que los textos sean muy farragosos”.
20131011
Paul Krugman: "Las novelas Fundación de Asimov fueron la base de mi Economía"
Paul Krugman: "Las novelas Fundación de Asimov fueron la base de mi Economía"
El premio Nobel de Economía de 2008 y gurú económico de los 'progresistas' de The New York Times y el PSOE, Paul Krugman ha hecho una sorprendente confesión. Sus teorías económicas se basan en una serie de novelas de ciencia ficción. En concreto, se inspiran en la serie 'Fundación' de Isaac Asimov. Krugman es el autor de la introducción a una nueva edición de estas obras, que ha sido reproducida por el británico The Guardian bajo el título de 'Paul Kurgman: Asimov's Foundation novela grounded my economice' --Paul Krugman: Las novelas Fundación de Asimov fueron la base de mi Economía'--.
Dice Krugman que hay ciertas novelas que influyen en la vida de los adolescentes, y cita como ejemplos 'La rebelión de Atlas' de Ayn Rand y 'El Señor de los Anillos' de Tolkien. No tiene palabras amables para ellos, del primero dice que el "mundo de fantasía poco realista que retrata puede deformar el carácter de un hombre para siempre". Dicho mundo no es otro que un país que se arruina hasta grados extremos por una creciente y constante regulación de todos los aspectos de la economía hasta los más mínimos detalles destruyendo cualquier rastro de libertad, algo que no explicado por el 'gurú' socialdemócrata. Del otro, se limita a decir que es "sobre orcos".
Frente a eso, utiliza la 'Fundación' para mostrarse a sí mismo como alguien que quiere ayudar a que el mundo sea mejor, al tiempo que critica a los seguidores de Rand:
Yo no crecí queriendo ser un individualista de mandíbula cuadrada o unirse a una misión heroica, crecí queriendo ser Hari Seldon, usando mi comprensión de las matemáticas de la conducta humana para salvar la civilización.
Y si el mundo retratado en 'La rebelión de Atlas' de parece poco real, no le ocurre lo mismo con el futurismo de un imperio intergaláctico, naves que conquistan planetas y la capacidad de predecir el futuro mediante una ciencia llamada 'psicohistoria' mostradas en 'Fundación'. Dice de esta obra que "no es ciencia ficción". Dice que detalles como los viajes interestelares son meros detalles secundarios de la obra.
El premio Nobel de Economía de 2008 y gurú económico de los 'progresistas' de The New York Times y el PSOE, Paul Krugman ha hecho una sorprendente confesión. Sus teorías económicas se basan en una serie de novelas de ciencia ficción. En concreto, se inspiran en la serie 'Fundación' de Isaac Asimov. Krugman es el autor de la introducción a una nueva edición de estas obras, que ha sido reproducida por el británico The Guardian bajo el título de 'Paul Kurgman: Asimov's Foundation novela grounded my economice' --Paul Krugman: Las novelas Fundación de Asimov fueron la base de mi Economía'--.
Dice Krugman que hay ciertas novelas que influyen en la vida de los adolescentes, y cita como ejemplos 'La rebelión de Atlas' de Ayn Rand y 'El Señor de los Anillos' de Tolkien. No tiene palabras amables para ellos, del primero dice que el "mundo de fantasía poco realista que retrata puede deformar el carácter de un hombre para siempre". Dicho mundo no es otro que un país que se arruina hasta grados extremos por una creciente y constante regulación de todos los aspectos de la economía hasta los más mínimos detalles destruyendo cualquier rastro de libertad, algo que no explicado por el 'gurú' socialdemócrata. Del otro, se limita a decir que es "sobre orcos".
Frente a eso, utiliza la 'Fundación' para mostrarse a sí mismo como alguien que quiere ayudar a que el mundo sea mejor, al tiempo que critica a los seguidores de Rand:
Yo no crecí queriendo ser un individualista de mandíbula cuadrada o unirse a una misión heroica, crecí queriendo ser Hari Seldon, usando mi comprensión de las matemáticas de la conducta humana para salvar la civilización.
Y si el mundo retratado en 'La rebelión de Atlas' de parece poco real, no le ocurre lo mismo con el futurismo de un imperio intergaláctico, naves que conquistan planetas y la capacidad de predecir el futuro mediante una ciencia llamada 'psicohistoria' mostradas en 'Fundación'. Dice de esta obra que "no es ciencia ficción". Dice que detalles como los viajes interestelares son meros detalles secundarios de la obra.
20130911
El cine costará menos de 3 euros entre el 21 y el 23 de octubre próximos
sigue siendo caro (para lo que se cobra -el que tiene trabajo, claro-),
Operación Triunfo: Vendieron millones de CDs a 6€. Y ganaron mucho dinero.
Al día siguiente, todo el mundo vió que vender CDs a más de 20€ era un atraco.
El cine costará menos de 3 euros entre el 21 y el 23 de octubre próximos
Durante tres días, entre el 21 y el 23 de octubre próximos, ir al cine en España costará 2,90 euros gracias a una iniciativa conjunta de productores (Fapae), exhibidores (FECE) y distribuidores (Fedicine), que por quinto año consecutivo celebrarán la llamada Fiesta del Cine.
La idea, que cuenta con el apoyo del Instituto de Cine y las Artes Audiovisuales (ICAA), es fomentar la asistencia de público a las salas de cine, según recuerdan los organizadores en un comunicado.
Hasta la fecha son 272 las salas que se han unido a esta iniciativa, con un total de 2.574 pantallas en toda España.
La edición de 2012 finalizó con un gran éxito de afluencia, con más de tres millones de espectadores, lo que supuso un incremento del 58 % respecto al año anterior.
Si hasta ahora había que pagar una entrada normal para obtener una acreditación que permitía ver otra por 2 euros, este año el precio sube a 2,90, pero no es necesaria la entrada previa: basta con registrarse en la página web "fiestadelcine.com".
En las primeras 48 horas, tras el lanzamiento de la página, se registraron más de 7.000 personas, según los organizadores.
Operación Triunfo: Vendieron millones de CDs a 6€. Y ganaron mucho dinero.
Al día siguiente, todo el mundo vió que vender CDs a más de 20€ era un atraco.
El cine costará menos de 3 euros entre el 21 y el 23 de octubre próximos
Durante tres días, entre el 21 y el 23 de octubre próximos, ir al cine en España costará 2,90 euros gracias a una iniciativa conjunta de productores (Fapae), exhibidores (FECE) y distribuidores (Fedicine), que por quinto año consecutivo celebrarán la llamada Fiesta del Cine.
La idea, que cuenta con el apoyo del Instituto de Cine y las Artes Audiovisuales (ICAA), es fomentar la asistencia de público a las salas de cine, según recuerdan los organizadores en un comunicado.
Hasta la fecha son 272 las salas que se han unido a esta iniciativa, con un total de 2.574 pantallas en toda España.
La edición de 2012 finalizó con un gran éxito de afluencia, con más de tres millones de espectadores, lo que supuso un incremento del 58 % respecto al año anterior.
Si hasta ahora había que pagar una entrada normal para obtener una acreditación que permitía ver otra por 2 euros, este año el precio sube a 2,90, pero no es necesaria la entrada previa: basta con registrarse en la página web "fiestadelcine.com".
En las primeras 48 horas, tras el lanzamiento de la página, se registraron más de 7.000 personas, según los organizadores.
20130908
20130905
20130903
Historias para no dormir, o para los que no duermen
Historias para no dormir, o para los que no duermen
5:21 de la mañana y con los ojos como platos. Contaré una de esas historias vitales de hombre de mundo, modelo de los que quieren vivir al límite como el Bultó, pero sin hacerse daño.
Hace unos días vi una mantis en una farola. Es de color marrón y allí estaba agazapada en medio de la city. Pensé que se había escapado de alguna casa, porque, aunque hace 50 años todo aquello era campo, ahora estaba lleno de tochos a 1 km a la redonda.
Como cerca había un Schlecker miré si vendían una cajita o algo y sí, efectivamente. Vendían una mierdacajita blanca por dos euros. La compré y me fui otra vez a la farola. Allí estaba esperándome. La puse en la caja y me la llevé a casa.
El caso es que tengo una pecera pequeña que no utilizo de nada, y como el aburrimiento es muy malo y el foro no da pa más, compré tierra de jardín, busqué unas ramas y le hice una especie de terrario que no me ha quedado nada mal.
El problema es la comida. Estos bichos comen otros bichos vivos, así que me fui a un jardiland y pregunté bichos para mantis. Tenían grillos. A los grillos les tengo cariño y no quería dárselos de comer a la mantis y menos pequeñitos, sin crecer. Así que le dije a la dependienta si tenían grillos más grandes, a lo que me dijo que sí.
Me dio una caja por 3.45 euros y me fui con mis grillos cantarines al terrario. Como los grillos me lo dieron con un cartón de huevos, puse todo en el terrario, cartón incluido, con lo cual le servía de refugio a los grillos. Así los grillos inteligentes se salvarían. Tenían una oportunidad de salvarse!!.
Pues no van los grillos gilipollas y lo primero que hacen es saludar a la mantis?. todos allí en plan: eoooo quién eres tú?. Se le subían encima y todo!!.
Y claro, la mantis pensó: aquí me voy a poner las botas!!. Y se puso a comer grillos. Los pillaba por la cabeza y ale, a comer.
Así estuvo un par de días felices y los grillos gilipollas ni caso. Se refugiaban, pero luego salían a saludar a la mantis. Iban hacia ella como los mosquitos a la luz. La mantis, la muy burra era como un comedor compulsivo y no paraba de comer grillos. Tenía un buche tres veces más grande de lo normal, hasta que ayer la tía, estaba tan gorda que no se podía subir a una rama. Ha pillado tal empacho de grillos que la veo tirada boca abajo sin poder moverse. Le tiré un poco de agua a ver si revivía, incluso pensé en darle bicarbonato o almax con el agua para el empacho, pero decidí que con el agua había bastante.
No ha podido ser. Se ha muerto por empacho de grillos. Los grillos vivos pasan por encima de ella con el clásico cri cri cri. A su rollo. Como no paran de follar ponen huevos y creo que pronto tendré grillitos. En Japón los ponen en jaulas para que canten y dan buena suerte tener uno, como aquí ver cigüeñas.
El caso es que quería un terrario de mantis y he acabado teniendo grillos. Los caminos del Señor son inescrutables y tal.
5:21 de la mañana y con los ojos como platos. Contaré una de esas historias vitales de hombre de mundo, modelo de los que quieren vivir al límite como el Bultó, pero sin hacerse daño.
Hace unos días vi una mantis en una farola. Es de color marrón y allí estaba agazapada en medio de la city. Pensé que se había escapado de alguna casa, porque, aunque hace 50 años todo aquello era campo, ahora estaba lleno de tochos a 1 km a la redonda.
Como cerca había un Schlecker miré si vendían una cajita o algo y sí, efectivamente. Vendían una mierdacajita blanca por dos euros. La compré y me fui otra vez a la farola. Allí estaba esperándome. La puse en la caja y me la llevé a casa.
El caso es que tengo una pecera pequeña que no utilizo de nada, y como el aburrimiento es muy malo y el foro no da pa más, compré tierra de jardín, busqué unas ramas y le hice una especie de terrario que no me ha quedado nada mal.
El problema es la comida. Estos bichos comen otros bichos vivos, así que me fui a un jardiland y pregunté bichos para mantis. Tenían grillos. A los grillos les tengo cariño y no quería dárselos de comer a la mantis y menos pequeñitos, sin crecer. Así que le dije a la dependienta si tenían grillos más grandes, a lo que me dijo que sí.
Me dio una caja por 3.45 euros y me fui con mis grillos cantarines al terrario. Como los grillos me lo dieron con un cartón de huevos, puse todo en el terrario, cartón incluido, con lo cual le servía de refugio a los grillos. Así los grillos inteligentes se salvarían. Tenían una oportunidad de salvarse!!.
Pues no van los grillos gilipollas y lo primero que hacen es saludar a la mantis?. todos allí en plan: eoooo quién eres tú?. Se le subían encima y todo!!.
Y claro, la mantis pensó: aquí me voy a poner las botas!!. Y se puso a comer grillos. Los pillaba por la cabeza y ale, a comer.
Así estuvo un par de días felices y los grillos gilipollas ni caso. Se refugiaban, pero luego salían a saludar a la mantis. Iban hacia ella como los mosquitos a la luz. La mantis, la muy burra era como un comedor compulsivo y no paraba de comer grillos. Tenía un buche tres veces más grande de lo normal, hasta que ayer la tía, estaba tan gorda que no se podía subir a una rama. Ha pillado tal empacho de grillos que la veo tirada boca abajo sin poder moverse. Le tiré un poco de agua a ver si revivía, incluso pensé en darle bicarbonato o almax con el agua para el empacho, pero decidí que con el agua había bastante.
No ha podido ser. Se ha muerto por empacho de grillos. Los grillos vivos pasan por encima de ella con el clásico cri cri cri. A su rollo. Como no paran de follar ponen huevos y creo que pronto tendré grillitos. En Japón los ponen en jaulas para que canten y dan buena suerte tener uno, como aquí ver cigüeñas.
El caso es que quería un terrario de mantis y he acabado teniendo grillos. Los caminos del Señor son inescrutables y tal.
20130828
La advertencia de Kevin Spacey a la industria del entretenimiento
La advertencia de Kevin Spacey a la industria del entretenimiento
El actor resumió en una conferencia los principales problemas del audiovisual, y a la vez la solución a todos ellos.
El actor Kevin Spacey, que recientemente ha protagonizado la serie de televisión House of Cards, dio una charla en el Festival de Televisión de Edimburgo en la que pidió la renovación del modelo que siguen las cadenas de televisión a la hora de emitir sus productos para evitar la piratería en cine y TV.
La raíz de todo está en el gran éxito de Netflix a la hora de emitir de una sola vez la serie, producida por David Fincher y protagonizada con él. Según Spacey, la audiencia "quiere el control, quiere la libertad de escoger y eso es un aprendizaje que no entendió la industria de la música. House of Cards solo se estrenó en esta plataforma y logró incluso nominaciones a los premios Emmy", aseguró.
La serie fue rechazada por numerosas cadenas, que se negaron a aceptar el proyecto sin antes haber financiado un capítulo piloto para "comprobar" su eficacia. Spacey se negó porque las sugerencias de la cadena podrían afectar la integridad de la serie. Y al final y de manera inesperada, Netflix, plataforma de pago que ofreció todos los capítulos de una tacada, se presentó como la única opción viable para dar a luz el proyecto tal y como estaba concebido.
"Dale a la gente lo que quiera, cuando lo quiera, en la forma que lo quiera, con un precio razonable y de una forma que lo pueda pagar en vez de robarlo. Bueno, algunos lo robarán igual, pero aún así podemos reducir la piratería".
El actor, conocido por sus papeles en Seven y Superman Returns, aseguró que la industria tiene la aternativa en el modelo que ofrece Netflix. "Lanzar toda la temporada de House of Cards de una sola vez demostró una cosa: la audiencia quiere tener el control. Quieren la libertad. Se quieren ‘emborrachar’ con la serie… y debemos dejarlos emborracharse".
Y es que para Spacey los cambios en el modelo de consumo audiovisual son evidentes, y no se puede cerrar los ojos a ello. "Los chicos de hoy no encuentran una diferencia en mirar Avatar en su iPad o YouTube, o Game of Thrones en un PC".
Al final, se trata de verlo como una oportunidad para la industria de pervivir, y no como el final de nada. "La audiencia ya habló: quieren historias. Las van a llevar a todos lados, hablar de ellos en todas partes, enviar tweets, armar blogs. Solo hay que dárselo. El fruto preciado está ahí, más brillante y jugoso que nunca".
El actor resumió en una conferencia los principales problemas del audiovisual, y a la vez la solución a todos ellos.
El actor Kevin Spacey, que recientemente ha protagonizado la serie de televisión House of Cards, dio una charla en el Festival de Televisión de Edimburgo en la que pidió la renovación del modelo que siguen las cadenas de televisión a la hora de emitir sus productos para evitar la piratería en cine y TV.
La raíz de todo está en el gran éxito de Netflix a la hora de emitir de una sola vez la serie, producida por David Fincher y protagonizada con él. Según Spacey, la audiencia "quiere el control, quiere la libertad de escoger y eso es un aprendizaje que no entendió la industria de la música. House of Cards solo se estrenó en esta plataforma y logró incluso nominaciones a los premios Emmy", aseguró.
La serie fue rechazada por numerosas cadenas, que se negaron a aceptar el proyecto sin antes haber financiado un capítulo piloto para "comprobar" su eficacia. Spacey se negó porque las sugerencias de la cadena podrían afectar la integridad de la serie. Y al final y de manera inesperada, Netflix, plataforma de pago que ofreció todos los capítulos de una tacada, se presentó como la única opción viable para dar a luz el proyecto tal y como estaba concebido.
"Dale a la gente lo que quiera, cuando lo quiera, en la forma que lo quiera, con un precio razonable y de una forma que lo pueda pagar en vez de robarlo. Bueno, algunos lo robarán igual, pero aún así podemos reducir la piratería".
El actor, conocido por sus papeles en Seven y Superman Returns, aseguró que la industria tiene la aternativa en el modelo que ofrece Netflix. "Lanzar toda la temporada de House of Cards de una sola vez demostró una cosa: la audiencia quiere tener el control. Quieren la libertad. Se quieren ‘emborrachar’ con la serie… y debemos dejarlos emborracharse".
Y es que para Spacey los cambios en el modelo de consumo audiovisual son evidentes, y no se puede cerrar los ojos a ello. "Los chicos de hoy no encuentran una diferencia en mirar Avatar en su iPad o YouTube, o Game of Thrones en un PC".
Al final, se trata de verlo como una oportunidad para la industria de pervivir, y no como el final de nada. "La audiencia ya habló: quieren historias. Las van a llevar a todos lados, hablar de ellos en todas partes, enviar tweets, armar blogs. Solo hay que dárselo. El fruto preciado está ahí, más brillante y jugoso que nunca".
20130824
Miles de firmas en pocas horas para que Ben Affleck no sea el nuevo Batman
Miles de firmas en pocas horas para que Ben Affleck no sea el nuevo Batman
La propuesta fue presentada en Change.org por John Roden, un seguidor del personaje que, indignado, se quejó de que el actor "no está ni remotamente cerca de ser una estrella de acción" y puso como ejemplo el trabajo como superhéroe que hizo Affleck en Daredevil (2003), que calificó de "atroz".
"No le hará justicia al papel", manifestó Roden que redactó una misiva para ser enviada a Warner Brothers y a la editorial DC Comics, propietaria de los derechos de Batman, para que den un paso atrás y saquen a Affleck del proyecto.
De los más de 96.000 tweets que mencionaron el fichaje de Affleck en la primera hora de conocerse la información, un 71% expresaron su malestarLa propuesta de Roden había ha logrado ya más 20.000 firmas de las 25.000 fijadas en Change.org para que se considere la convocatoria plenamente secundada.
20130814
Citas
“Era mía; sí, mía; yo, suyo. No, no, la agravio; me agravio: éramos uno. Su alma, ¿qué era sino la mía? La mía, ¿qué era sino la suya?“. -José Cadalso (Noches Lúgubres)
“Vendo un cuerpo sin alma, corazón roto e inteligencia agotada. Os lo dejo barato, veo que hay mucha oferta en el mercado“. -Juan Kalvellido
“No estudio por saber más, sino por ignorar menos“. -Juana Inés de la Cruz
“El corazón puede ser débil y a veces ceder, pero en el fondo hay una luz que nunca se apaga“. -Kingdom Hearts
“La práctica hace la perfección, pero nadie es perfecto, así que… ¿para qué practicar?“. -Kurt Cobain
“Mira la vida por el parabrisas, no por el retrovisor“. -Lei An-Jay
“Es curioso que la vida, cuanto más vacía, más pesa“. -León Daudí
“No es malo tener miedo. Lo malo es dejar que el miedo domine tu vida, porque entonces no tendrás vida, sólo miedo“. -Los Hombres de Paco
“Cada vez que proveo una plaza vacante, creo cien descontentos y un ingrato“. -Luis XV
“Si las lágrimas te nublan la vista y el corazón, haz un trasvase de agua al miedo, escúpelo“. -Mago de Oz (Hoy te toca ser feliz)
“La violencia es el miedo a los ideales de los demás“. -Mahatma Gandhi
“Todo hombre es como la Luna: tiene una cara oscura que a nadie enseña“. -Mark Twain
“Recuerdo bien nuestra última cita porque no fuimos ni tú ni yo: yo por miedo a que tú no fueses y tú por miedo a que fuese yo“. -Melendi (Como una vela)
“Lo más grande que te puede suceder es que ames y seas correspondido“. -Moulin Rouge
“Donde esté tu tesoro, allí estará tu corazón“. -Mt. 6, 19-23
“Cuantos más sapos bese, mejor sabrá el príncipe“. -Noemí Alonso
“El ruido de un beso no es tan retumbante como el de un cañón, pero su eco dura mucho más“. -Oliver Wendels Holmes
“A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto y, de pronto, toda nuestra vida se concentra en un instante“. -Óscar Wilde
“Aunque yo hablara todas las lenguas de los hombres y de los ángeles, si no tengo amor, soy como una campana que resuena o un platillo que retiñe.
Aunque tuviera el don de la profecía y conociera todos los misterios y toda la ciencia, aunque tuviera toda la fe, una fe capaz de trasladar montañas, si no tengo amor, no soy nada.
Aunque repartiera todos mis bienes para alimentar a los pobres y entregara mi cuerpo a las llamas, si no tengo amor, no me sirve para nada.
El amor es paciente, es servicial; el amor no es envidioso, no hace alarde, no se envanece, no procede con bajeza, no busca su propio interés, no se irrita, no tiene en cuenta el mal recibido, no se alegra de la injusticia, sino que se regocija con la verdad.
El amor todo lo disculpa, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta.
El amor no pasará jamás“. -Pablo (Corintios, 1:13)
“Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y esa, sólo esa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas“. -Pablo Neruda
“Es tan corto el amor y tan largo el olvido“. -Pablo Neruda
“La timidez es una condición ajena al corazón, una categoría, una dimensión que desemboca en la soledad“. -Pablo Neruda
“Puedo escribir los versos más tristes está noche.
Escribir, por ejemplo: «La noche esta estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos»
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo“.-Pablo Neruda (20 Poemas de amor y una canción desesperada)
“Sentir el cariño de los que no conocemos, de los desconocidos que están velando nuestro sueño y nuestra soledad, nuestro peligros o nuestros desfallecimientos, es una sensación aún más grande y más bella, porque extiende nuestro ser y abarca todas las vidas“. -Pablo Neruda
“Si me preguntan qué es mi poesía debo decirles no sé, pero si le preguntan a mi poesía, ella les dirá quién soy yo“. -Pablo Neruda
“Las dunas cambian con el viento pero el desierto sigue siendo el mismo“. -Paulo Coelho (El Alquimista)
“Eres esclavo de tus palabras y dueño de tus silencios“. -Proverbio árabe
“El pasado es historia, el futuro es un misterio, pero el hoy es un regalo, por eso se llama presente“. -Proverbio chino
“Cuando apuntas con el dedo, recuerda que otros tres te señalan a ti“. -Proverbio inglés
“Al terminar la partida, el peón y el rey vuelven a la misma caja“. -Proverbio italiano
“Si lloras por haber perdido el sol, entonces no podrás ver las estrellas“. -Rabindranath Tagore
“Nunca sabes lo que tienes hasta que lo pierdes“. -Refrán anónimo
“Sé fuente, no desagüe“. -Rex Hudler
“Creo que la imaginación es más grande que el conocimiento;
que los mitos son más potentes que la historia;
que los sueños son más poderosos que los hechos;
que la esperanza triunfa siempre sobre la experiencia;
que la risa es el único remedio contra el dolor
y que el amor es más fuerte que la muerte“. -Robert Fulghum
“La vida es eterna y el amor es inmortal; la muerte es sólo un horizonte, y un horizonte no es nada salvo el límite de nuestra visión“. -Rossiter W. Raymond
“El amigo ha de ser como el dinero: que antes de necesitarlo se sabe el valor que tiene“. -Sócrates
“Sólo sé que no sé nada“. -Sócrates
“A veces sentimos que lo que hacemos es sólo una gota en el mar, pero el mar sería menos si le faltara una gota“. -Teresa de Calcuta
“No sé si la vida es más grande que la muerte, pero lo que sí sé es que el amor es mejor que ambas“. -Tristán e Isolda
“¿Por qué tenemos sentimientos y no podemos desarrollarlos? ¿Por qué desear cosas si no pueden ser nuestras?“. -Tristán e Isolda
“El amor es como el viento: no puedo verlo, pero sí sentirlo“. -Un paseo para recordar
“Caballeros, ¿debo recordarles que mis probabilidades de éxito aumentan a cada nuevo intento?“. -Una mente maravillosa
“Las clases opacan la mente, le quitan el potencial creativo al estudiante“. -Una mente maravillosa
“Cebamos a los animales para comérnoslos, al igual que nos cebamos a nosotros mismos para dar de comer a los gusanos“. -William Shakespeare (Hamlet)
“Dad palabra al dolor pues el dolor que no habla gime en el corazón hasta que lo rompe“. -William Shakespeare
“Después de algún tiempo aprenderás la diferencia entre dar la mano y socorrer a un alma, y aprenderás que amar no significa apoyarse, y que compañía no siempre significa seguridad.
Comenzarás a aprender que los besos no son contratos, ni regalos, ni promesas…
Comenzarás a aceptar tus derrotas con la cabeza erguida y la mirada al frente, con la gracia de un niño y no con la tristeza de un adulto y aprenderás a construir hoy todos tus caminos, porque el terreno de mañana es incierto para los proyectos y el futuro tiene la costumbre de caer en el vacío.
Después de un tiempo aprenderás que el sol quema si te expones demasiado… Aceptarás incluso que las personas buenas podrían herirte alguna vez y necesitarás perdonarlas…
Aprenderás que hablar puede aliviar los dolores del alma… Descubrirás que lleva años construir confianza y apenas unos segundos destruirla y que tú también podrás hacer cosas de las que te arrepentirás el resto de la vida.
Aprenderás que las nuevas amistades continúan creciendo a pesar de las distancias, y que no importa qué es lo que tienes, sino a quién tienes en la vida, y que los buenos amigos son la familia que nos permitimos elegir.
Aprenderás que no tenemos que cambiar de amigos, sino que estamos dispuestos a aceptar que los amigos cambian. Te darás cuenta de que puedes pasar buenos momentos con tu mejor amigo haciendo cualquier cosa o simplemente nada, sólo por el placer de disfrutar su compañía.
Descubrirás que muchas veces tomas a la ligera a las personas que más te importan y por eso siempre debemos decir a esas personas que las amamos, porque nunca estaremos seguros de cuando será la última vez que las veamos.
Aprenderás que las circunstancias y el ambiente que nos rodea tienen influencia sobre nosotros, pero nosotros somos los únicos responsables de lo que hacemos. Comenzarás a aprender que no nos debemos comparar con los demás, salvo cuando queramos imitarlos para mejorar.
Descubrirás que lleva mucho tiempo llegar a ser la persona que quieres ser, y que el tiempo es corto.
Aprenderás que no importa a dónde llegaste, sino hacia dónde te diriges y que si no lo sabes cualquier lugar sirve… Aprenderás que si no controlas tus actos ellos te controlarán y que ser flexible no significa ser débil o no tener personalidad, porque no importa cuán delicada y frágil sea una situación: siempre existen dos lados.
Aprenderás que héroes son las personas que hicieron lo que era necesario, enfrentando las consecuencias… Aprenderás que la paciencia requiere mucha práctica. Descubrirás que algunas veces, la persona que esperas que te patee cuando te caes, tal vez sea una de las pocas que te ayuden a levantarte.
Madurar tiene más que ver con lo que has aprendido de las experiencias que con los años vividos. Aprenderás que hay mucho mas de tus padres en ti de lo que supones.
Aprenderás que nunca se debe decir a un niño que sus sueños son tonterías, porque pocas cosas son tan humillantes y sería una tragedia si lo creyese porque le estarías quitando la esperanza.
Aprenderás que cuando sientes rabia tienes derecho a tenerla, pero eso no te da el derecho de ser cruel. Descubrirás que sólo porque alguien no te ama de la forma que quieres no significa que no te ame con todo lo que puede, porque hay personas que nos aman pero no saben cómo demostrarlo…
No siempre es suficiente ser perdonado por alguien, algunas veces tendrás que aprender a perdonarte a ti mismo. Aprenderás que con la misma severidad con que juzgas, también serás juzgado y en algún momento condenado.
Aprenderás que no importa en cuantos pedazos tu corazón se partió, el mundo no se detiene para que lo arregles.
Aprenderás que el tiempo no es algo que pueda volver hacia atrás, por lo tanto, debes cultivar tu propio jardín y decorar tu alma en vez de esperar que alguien te traiga flores.
Entonces y solo entonces sabrás realmente lo que puedes soportar, que eres fuerte y que podrás ir mucho más lejos de lo que pensabas cuando creías que no se podía más. ¡La vida vale realmente cuando tienes el valor de enfrentarla!“. -William Shakespeare
“Duda que sean fuego las estrellas, duda que el Sol se mueva, duda que la verdad sea mentira, pero no dudes jamás de que te amo“. -William Shakespeare
“La vida es como un cuento relatado por un idiota; un cuento lleno de palabrería y frenesí que no tiene ningún sentido“. -William Shakespeare
“Lloramos al nacer porque venimos a este inmenso escenario de dementes“. -William Shakespeare
“- Maestro, quería saber cómo viven los peces en el mar.
- Como los hombres en la tierra: los grandes se comen a los pequeños“. -William Shakespeare
“No hay nada ni bueno ni malo, pero pensarlo lo hace posible“. -William Shakespeare
“No es como si esperase que otros la encontrasen encantadora. Siempre y cuando al menos yo lo sepa es suficiente“. -Yoshiki Nakamura (Skip Beat!)
“¡Si un “perdóname” lo arreglase todo, entonces no tendríamos necesidad de un infierno!“. -Yoshiki Nakamura (Skip Beat!)
“- ¿Cómo te olvidas de un amor pasado?
- Lo coges y lo transformas en recuerdos“. -Yuuki Obata (Bokura Ga Ita)
“- ¡Idiota! El mundo no gira en torno a ti…
- Es posible que el mundo no gire a mi alrededor, pero estás en él conmigo, ¿no?“. -Yuuki Obata (Bokura Ga Ita)
“Sólo el amor es capaz de curar un corazón herido por amor“. -Yuuki Obata (Bokura Ga Ita)
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