La exposición 'Juego, devoción y sátira. Estampas populares de la imprenta valenciana, siglos XVIII y XIX', abierta en la Fundación Carlos de Amberes hasta el próximo 8 de enero, muestra la importancia de la imprenta valenciana en la publicación de impresos de carácter didáctico y religioso.
La muestra, que se inaugura esta tarde y que ha sido organizada por el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad en colaboración con la Diputación de Valencia y la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos (Valencia), pretende dar a conocer la importante donación de cerca de tres mil matrices xilográficas efectuada por Milagros Barceló Sánchez, viuda del impresor Martín Villalba, a la Academia de Bellas Artes de San Carlos el 6 de agosto de 1943.
Adela Espinós, comisaria de la muestra, explicó a Europa Press, que esta exposición muestra algunas piezas o matrices "muy interesantes" que no son fáciles de ver en la actualidad y que están firmadas por el grabador-xilógrafo, Baltasar de Talamantes, uno de los pocos artistas conocidos de la época, famoso por firmar con sus iniciales en capitales o, con menos frecuencia, con su apellido completo.
Con una distribución temática y a través a una selección de matrices xilográficas y de sus correspondientes estampaciones, el visitante puede apreciar el valor de la imprenta y sus usos más cotidianos para elaborar pliegos de cordel, aleluyas o estampas religiosas que se arrojaban al pueblo durante las procesiones.
ESCALAS DE LA VIDA
Entre las piezas más emblemáticas, destacan las "Escalas de la vida", en su doble versión masculina y femenina en donde se representan las etapas de la vida en forma de escalera ascendente y descendente, que fue utilizado desde mediados del siglo XVII en Amberes, Alemania y Francia.
También se pueden observar imágenes relacionadas con la tauromaquia, con los juegos de azar, los juegos de mesa o los espectáculos circenses.
Entre las matrices más representativas de tema profano, destacan una serie de entalladuras de carácter didáctico, dedicadas a la enseñanza infantil, con 48 viñetas, como las relativas a la 'Historia Natural', 'Cuadrúpedos', 'Aves' y 'Peces'.
En cuanto a las aucas o aleluyas religiosas, destaca en la colección la correspondiente a las Tentaciones de San Antonio, compuesta por 30 matrices, en las que se nos narra diferentes pasajes de su vida, realizadas ya en 1862 por Agustín Laborda Galve.
Por último, la comisaria destacó la impresión de imágenes para los pliegos de caña y cordel, vehículo de gran importancia para la cultura popular, compuestos en su forma simple por un pliego de dos hojas, con texto para ser leído, o coplas para ser cantadas o bailadas acompañadas de su correspondiente ilustración para hacer más atractivo el texto a los lectores menos cultos.
20061211
20061124
Banderas vuelve a dirigir con una película arriesgada e impresionista
Antonio Banderas ha vuelto a la dirección con "El Camino de los Ingleses", una película que, como él mismo reconoce, tiene "ciertos riesgos" y "desafía en algunos momentos las leyes de la gravedad cinematográfica", y que califica como una mirada "impresionista en la que las cosas están sugeridas".
"Por una parte, es una reacción al tipo de cine que he venido haciendo durante diecisiete años, un cine, con pequeñas excepciones, como Brian de Palma, basado en fórmulas", señaló hoy Banderas en la rueda de prensa con motivo del estreno de la cinta esta noche en Málaga, la ciudad en la que se rodó casi toda la película.
En esta segunda experiencia como director ha querido desvincularse "del mundo de los resultados", consciente de que no estaba haciendo "una película que iba por los cauces normales", por lo que comprende que "probablemente haya que pagar un precio, en taquilla o a otros niveles".
"El peor enemigo de la película soy yo, en el sentido de que tengo una imagen para determinada gente, de la cual no renuncio porque he jugado a ella durante bastante tiempo, de guaperas de Hollywood y de cine comercial que ahora viene y quiere hacer cine", añadió el actor malagueño, que considera la película "una inversión de futuro por su complejidad".
Al rodar en Málaga hizo "un viaje al pasado, a la época en la que rompí ese vínculo con mi tierra para marcharme de aquí a perseguir un sueño", señaló Banderas, que cree que pensar en los resultados "intoxica y contamina mucho una película".
Cuando leyó la novela de Antonio Soler en la que se basa la película, no se identificó con ningún personaje específico, aunque sí con una "serie de claves" que vivió a finales de los 70 cuando abandonó su Málaga natal hacia Madrid para trabajar como actor.
"Los recuerdos míos son de incertidumbre, vacío y un vértigo terrible, de ir paseando por Málaga y reírse la gente cuando decía que era actor, de no tener sentido mi vida y de que lo que yo vivía en mi cabeza era un disparate", explicó.
Banderas, que calificó "El Camino de los Ingleses" como "una mirada dura sobre una etapa de la vida", considera que su andadura como director llega "como resultado de muchos años de trabajo como actor".
"Cuando uno empieza a plantearse enfrente del director que no haría las cosas así, lo más honesto es marcharse detrás de la cámara y empezar a relatar el mundo como uno lo ve", subrayó el malagueño, que aseguró que ha conseguido "una película mejor que la que había soñado".
El personaje central de "El Camino de los Ingleses" es Miguelito Dávila (Alberto Amarilla), un joven aspirante a poeta que lee la "Divina Comedia" de Dante y convierte a Luli Gigante (María Ruiz) en su Beatrice particular.
Miguelito y los demás de su pandilla, Paco Frontón (Félix Gómez), Babirusa (Raúl Arévalo), Moratalla (Mario Casas), La Cuerpo (Marta Nieto) y La Gorda de La Cala (Berta de la Dehesa) viven el verano del fin de la inocencia en el que quizás podrán descubrir adónde les lleva ese Camino de los Ingleses.
"Por una parte, es una reacción al tipo de cine que he venido haciendo durante diecisiete años, un cine, con pequeñas excepciones, como Brian de Palma, basado en fórmulas", señaló hoy Banderas en la rueda de prensa con motivo del estreno de la cinta esta noche en Málaga, la ciudad en la que se rodó casi toda la película.
En esta segunda experiencia como director ha querido desvincularse "del mundo de los resultados", consciente de que no estaba haciendo "una película que iba por los cauces normales", por lo que comprende que "probablemente haya que pagar un precio, en taquilla o a otros niveles".
"El peor enemigo de la película soy yo, en el sentido de que tengo una imagen para determinada gente, de la cual no renuncio porque he jugado a ella durante bastante tiempo, de guaperas de Hollywood y de cine comercial que ahora viene y quiere hacer cine", añadió el actor malagueño, que considera la película "una inversión de futuro por su complejidad".
Al rodar en Málaga hizo "un viaje al pasado, a la época en la que rompí ese vínculo con mi tierra para marcharme de aquí a perseguir un sueño", señaló Banderas, que cree que pensar en los resultados "intoxica y contamina mucho una película".
Cuando leyó la novela de Antonio Soler en la que se basa la película, no se identificó con ningún personaje específico, aunque sí con una "serie de claves" que vivió a finales de los 70 cuando abandonó su Málaga natal hacia Madrid para trabajar como actor.
"Los recuerdos míos son de incertidumbre, vacío y un vértigo terrible, de ir paseando por Málaga y reírse la gente cuando decía que era actor, de no tener sentido mi vida y de que lo que yo vivía en mi cabeza era un disparate", explicó.
Banderas, que calificó "El Camino de los Ingleses" como "una mirada dura sobre una etapa de la vida", considera que su andadura como director llega "como resultado de muchos años de trabajo como actor".
"Cuando uno empieza a plantearse enfrente del director que no haría las cosas así, lo más honesto es marcharse detrás de la cámara y empezar a relatar el mundo como uno lo ve", subrayó el malagueño, que aseguró que ha conseguido "una película mejor que la que había soñado".
El personaje central de "El Camino de los Ingleses" es Miguelito Dávila (Alberto Amarilla), un joven aspirante a poeta que lee la "Divina Comedia" de Dante y convierte a Luli Gigante (María Ruiz) en su Beatrice particular.
Miguelito y los demás de su pandilla, Paco Frontón (Félix Gómez), Babirusa (Raúl Arévalo), Moratalla (Mario Casas), La Cuerpo (Marta Nieto) y La Gorda de La Cala (Berta de la Dehesa) viven el verano del fin de la inocencia en el que quizás podrán descubrir adónde les lleva ese Camino de los Ingleses.
20061122
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva proyecta hoy un documental biográfico sobre Juan Ramón Jiménez
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva acogerá hoy la proyección del documental 'Juan Ramón Jiménez, la obra en marcha', que, dirigido por Manuel Armán, recorre la vida y obra del Premio Nóbel moguereño desde su nacimiento en la localidad onubense hasta su muerte en Puerto Rico.
La cinta, coproducida por TVE y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), podrá verse en la Sala 1 de Cine Box Aqualon a partir de las 22.30 horas y a su proyección
asistirán el director, Manuel Armán, junto con el delegado de TVE para programas documentales, Francisco Javier González, y el director de programas documentales y sociales de TVE, Jesús González, según informó la organización del festival en un comunicado remitido a Europa Press.
Durante los 56 minutos de duración del documental se cuentan los pasos dados por el poeta a lo largo de su vida, comenzando por su infancia para terminar en su exilio puertorriqueño en 1958. Sus estancias en Madrid, donde vivió desde 1912 hasta la Guerra Civil, su exilio primero en La Habana, los años que pasó en la Florida y Washington, su viaje a Argentina o la concesión del Premio Nóbel de Literatura tres días antes del fallecimiento de su esposa Zenobia Camprubí completan la narración.
De la mano de la interpretación de Manuel Angel Franco, Miguel Zúñiga y David Sancho, se descubre otra cara del poeta que, lejos de ser un hombre hosco y distante, se muestra en el documental como un ser humano de extraordinaria sensibilidad y vulnerabilidad.
La cinta, coproducida por TVE y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), podrá verse en la Sala 1 de Cine Box Aqualon a partir de las 22.30 horas y a su proyección
asistirán el director, Manuel Armán, junto con el delegado de TVE para programas documentales, Francisco Javier González, y el director de programas documentales y sociales de TVE, Jesús González, según informó la organización del festival en un comunicado remitido a Europa Press.
Durante los 56 minutos de duración del documental se cuentan los pasos dados por el poeta a lo largo de su vida, comenzando por su infancia para terminar en su exilio puertorriqueño en 1958. Sus estancias en Madrid, donde vivió desde 1912 hasta la Guerra Civil, su exilio primero en La Habana, los años que pasó en la Florida y Washington, su viaje a Argentina o la concesión del Premio Nóbel de Literatura tres días antes del fallecimiento de su esposa Zenobia Camprubí completan la narración.
De la mano de la interpretación de Manuel Angel Franco, Miguel Zúñiga y David Sancho, se descubre otra cara del poeta que, lejos de ser un hombre hosco y distante, se muestra en el documental como un ser humano de extraordinaria sensibilidad y vulnerabilidad.
20061121
Un Botero genera 1,7 millones de dólares
El óleo "Jugadoras de cartas II" de Fernando Botero fue adquirido por casi 1,7 millones de dólares en un remate de arte latinoamericano que superó los pronósticos de Sotheby's.
Más de 14 millones de dólares generó el lunes la venta de obras de reconocidos artistas como el costarricense Francisco Zúñiga, el cubano Wifredo Lam, el mexicano Gunther Gerzso y el chileno Claudio Bravo.
El cuadro de Botero de 1,6 por 2 metros de 1989, que encabezaba la colección, fue adquirido por un comprador privado estadounidense no identificado por 1,696 millones.
Según Carmen Melián, directora del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby's en Nueva York, la obra "es probablemente la mejor" de su serie sobre jugadores.
"Tiene lo que llaman 'duende', tiene chispa, y todos en el cuadro están haciendo algo", indicó a un grupo de periodistas. "El ha basado gran parte de esta composición en viejos maestros como Cezanne y Velázquez, y tiene una fuerte influencia de Matisse".
Por su parte, la escultura de bronce de Zúñiga "Tres mujeres caminando" de 1981, con dimensiones de 1,94 por 1,32 por 2,56 metros, se la llevó un postor mexicano por 1,024 millones de dólares.
También de Botero, el cuadro "Naturaleza muerta con cafetera" superó las expectativas al venderse a un comprador anónimo por 744.000 dólares, sobre el máximo anticipado de 600.000.
Los "5 centímetros sobre la tierra" (1955) y el "Femme Cheval" (1954) de Lam, el "Desnudo de Virginia" (1977) de Zúñiga y el "Visus Tactus" (2000) de Bravo también superaron los pronósticos de Sotheby's.
Y en cuanto al "Paisaje" (1957) de Gerzso, la obra rompió una marca para el artista en una subasta al venderse a un comprador mexicano por 620.800 dólares, el doble del máximo previsto.
La segunda parte de la subasta sería el martes por la mañana.
La muestra de arte latinoamericano de Sotheby's también incluye piezas de la colombiana María Fernanda Cardoso, el uruguayo Joaquín Torres García, el guatemalteco Carlos Mérida y los venezolanos Armando Reverón y Carlos Cruz-Diez, entre otras.
Más de 14 millones de dólares generó el lunes la venta de obras de reconocidos artistas como el costarricense Francisco Zúñiga, el cubano Wifredo Lam, el mexicano Gunther Gerzso y el chileno Claudio Bravo.
El cuadro de Botero de 1,6 por 2 metros de 1989, que encabezaba la colección, fue adquirido por un comprador privado estadounidense no identificado por 1,696 millones.
Según Carmen Melián, directora del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby's en Nueva York, la obra "es probablemente la mejor" de su serie sobre jugadores.
"Tiene lo que llaman 'duende', tiene chispa, y todos en el cuadro están haciendo algo", indicó a un grupo de periodistas. "El ha basado gran parte de esta composición en viejos maestros como Cezanne y Velázquez, y tiene una fuerte influencia de Matisse".
Por su parte, la escultura de bronce de Zúñiga "Tres mujeres caminando" de 1981, con dimensiones de 1,94 por 1,32 por 2,56 metros, se la llevó un postor mexicano por 1,024 millones de dólares.
También de Botero, el cuadro "Naturaleza muerta con cafetera" superó las expectativas al venderse a un comprador anónimo por 744.000 dólares, sobre el máximo anticipado de 600.000.
Los "5 centímetros sobre la tierra" (1955) y el "Femme Cheval" (1954) de Lam, el "Desnudo de Virginia" (1977) de Zúñiga y el "Visus Tactus" (2000) de Bravo también superaron los pronósticos de Sotheby's.
Y en cuanto al "Paisaje" (1957) de Gerzso, la obra rompió una marca para el artista en una subasta al venderse a un comprador mexicano por 620.800 dólares, el doble del máximo previsto.
La segunda parte de la subasta sería el martes por la mañana.
La muestra de arte latinoamericano de Sotheby's también incluye piezas de la colombiana María Fernanda Cardoso, el uruguayo Joaquín Torres García, el guatemalteco Carlos Mérida y los venezolanos Armando Reverón y Carlos Cruz-Diez, entre otras.
20061113
Luthiers trae a Barcelona una decena de sus instrumentos 'informales'
Los cinco componentes de la compañía musical y humorística argentina "Les Luthiers" exhibirán en su representación barcelonesa, entre el 14 y el 19 de noviembre, una decena de instrumentos "informales" de los 35 que el grupo ha construido o mandado hacer con materiales caseros.
Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich representarán en el Barcelona Teatro Musical, un espacio con un aforo de 2.500 localidades, "Las Obras de Ayer. El Refrito", un montaje estrenado en Argentina en 2001.
El espectáculo es como una antología de sus obras y por el mismo desfilan desde clásicos de hace 25 años como "Mastropiero que nunca", hasta éxitos de montajes más recientes como "Unen Canto con Humor" y "Todo Por Que Rías", presentado hace unas temporadas en el Teatro Tívoli de Barcelona.
Exhibirán en este "refrito" una decena de instrumentos "informales" y tocarán también en el escenario el piano, guitarra, batería y tuba, los "formales", ha explicado Núñez.
Los instrumentos "informales" han sido siempre un sello característico de Les Luthiers y eran creados casi exclusivamente por Gerardo Masana, de padres catalanes y fallecido en 1973, uno de los cuatro fundadores del grupo.
Son instrumentos que parodian a otros ya conocidos como el "latín o violín de lata", un violín hecho sobre la base de una lata de jamón o la "guitarra dulce", una parodia de la guitarra española construida con dos latas de dulce de batata.
Otros salen de un objeto cualquiera como la "mandocleta" construida sobre la base de una bicicleta o la "desafinaducha" que parte del agua que brota de una ducha y hace girar unos martillitos que repercuten en placas de metal.
Otros son fruto de una investigación sobre la forma de producir sonidos de timbres insólitos como la "marimba de cocos" con catorce cocos de palmera vaciados que suenan cuando se los repercute.
A los instrumentos "informales" que tienen ya en su haber se ha añadido uno más, el "alambique encantador", una especie de órgano hecho con copas y una botella gigante que ya ha aparecido en el escenario en su último espectáculo "Los Premios Mastropiero", sólo representado en Argentina el año pasado.
Próximos a cumplir el 40 aniversario de la fundación del grupo, Los Luthiers han traído ya a España una docena de espectáculos desde 1974, "cuando aún vivía su majestad el generalísimo", ha señalado Núñez.
Traen a Barcelona, en un alto de la gira de su montaje que llegará a Madrid en marzo o en mayo próximos con 48 funciones, un "refrito" de sus espectáculos de "humor internacional" para "el público hispanohablante".
Hacen gala de un humor sutil que puntualizan nunca "sobrepasa una especie de franja ética" o "el listón" que le pone Carlos López y que "en ningún caso haría humor de temas tan presentes en la sociedad como el terrorismo", ha señalado a modo de ejemplo Daniel Rabinovich.
Trabajan con el idioma para el público hispanohablante y juegan con la polisemia, hacen juegos de palabras "para un público que no es muy diferente en la Cartagena de Colombia del de la de España o del de las dos Córdoba (la española y la argentina)".
Para que todos los espectadores hispanohablantes entiendan sus juegos de palabras, los intérpretes argentinos sólo cambian una media de diez palabras por espectáculo.
Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich representarán en el Barcelona Teatro Musical, un espacio con un aforo de 2.500 localidades, "Las Obras de Ayer. El Refrito", un montaje estrenado en Argentina en 2001.
El espectáculo es como una antología de sus obras y por el mismo desfilan desde clásicos de hace 25 años como "Mastropiero que nunca", hasta éxitos de montajes más recientes como "Unen Canto con Humor" y "Todo Por Que Rías", presentado hace unas temporadas en el Teatro Tívoli de Barcelona.
Exhibirán en este "refrito" una decena de instrumentos "informales" y tocarán también en el escenario el piano, guitarra, batería y tuba, los "formales", ha explicado Núñez.
Los instrumentos "informales" han sido siempre un sello característico de Les Luthiers y eran creados casi exclusivamente por Gerardo Masana, de padres catalanes y fallecido en 1973, uno de los cuatro fundadores del grupo.
Son instrumentos que parodian a otros ya conocidos como el "latín o violín de lata", un violín hecho sobre la base de una lata de jamón o la "guitarra dulce", una parodia de la guitarra española construida con dos latas de dulce de batata.
Otros salen de un objeto cualquiera como la "mandocleta" construida sobre la base de una bicicleta o la "desafinaducha" que parte del agua que brota de una ducha y hace girar unos martillitos que repercuten en placas de metal.
Otros son fruto de una investigación sobre la forma de producir sonidos de timbres insólitos como la "marimba de cocos" con catorce cocos de palmera vaciados que suenan cuando se los repercute.
A los instrumentos "informales" que tienen ya en su haber se ha añadido uno más, el "alambique encantador", una especie de órgano hecho con copas y una botella gigante que ya ha aparecido en el escenario en su último espectáculo "Los Premios Mastropiero", sólo representado en Argentina el año pasado.
Próximos a cumplir el 40 aniversario de la fundación del grupo, Los Luthiers han traído ya a España una docena de espectáculos desde 1974, "cuando aún vivía su majestad el generalísimo", ha señalado Núñez.
Traen a Barcelona, en un alto de la gira de su montaje que llegará a Madrid en marzo o en mayo próximos con 48 funciones, un "refrito" de sus espectáculos de "humor internacional" para "el público hispanohablante".
Hacen gala de un humor sutil que puntualizan nunca "sobrepasa una especie de franja ética" o "el listón" que le pone Carlos López y que "en ningún caso haría humor de temas tan presentes en la sociedad como el terrorismo", ha señalado a modo de ejemplo Daniel Rabinovich.
Trabajan con el idioma para el público hispanohablante y juegan con la polisemia, hacen juegos de palabras "para un público que no es muy diferente en la Cartagena de Colombia del de la de España o del de las dos Córdoba (la española y la argentina)".
Para que todos los espectadores hispanohablantes entiendan sus juegos de palabras, los intérpretes argentinos sólo cambian una media de diez palabras por espectáculo.
20061108
Madrid será escenario de la nueva película protagonizada por Matt Damon, 'The Bourne ultimatum'
La Madrid Film Commission está colaborando con Kanzaman Services S.L. para obtener los permisos de rodaje de la última producción protagonizada por el actor norteamericano Matt Damon, 'The Bourne Ultimatum'. Parte del rodaje de la tercera entrega de esta saga, dirigida por Paul Greengrass, se desplazará a Madrid para rodar parte de las escenas más significativas de la cinta.
Este domingo 12 noviembre comenzará el rodaje que recalará en lugares emblemáticos de la capital como la estación de Atocha, la Terminal 4 del aeropuerto Madrid-Barajas, la plaza de Canalejas o el Paseo de la Castellana.
AENA, ADIF, y el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, están cooperando activamente en la consecución de los permisos pertinentes. Con este tipo de políticas conjuntas se persigue el objetivo común de la Madrid Film Comission y la Comunidad de Madrid de convertir la capital en un escenario.
Este domingo 12 noviembre comenzará el rodaje que recalará en lugares emblemáticos de la capital como la estación de Atocha, la Terminal 4 del aeropuerto Madrid-Barajas, la plaza de Canalejas o el Paseo de la Castellana.
AENA, ADIF, y el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, están cooperando activamente en la consecución de los permisos pertinentes. Con este tipo de políticas conjuntas se persigue el objetivo común de la Madrid Film Comission y la Comunidad de Madrid de convertir la capital en un escenario.
20061107
Jordi Bonells reflexiona sobre el destino en la novela ambientada en la Guerra Civil 'Dios no sale en la foto'
El escritor Jordi Bonells, finalista del Premio Herralde en 1998 y segundo finalista del Planeta en 2000, narra en 'Dios no sale en la foto' (El Funambulista/Edicions 62) la historia de un chico que se sumerge en el pasado de su familia para conocer las relaciones de su padre con su tía carmelita Maria a raíz de una pregunta de su padre antes de morir y una fotografía que encuentra por casualidad.
La novela acontece en la Guerra Civil española por ello "hay una dimensión personal porque algunas cosas me las ha explicado mi padre". Sus padres eran anarquistas durante la contienda bélica, pero Bonells hizo hincapié en que "no pretendo hablar de la Guerra Civil, sino sobre el destino".
Bonells es amante de la filosofía y en este libro quiere explorar el destino, pero no desde el punto de vista de "qué es, sino cuándo es destino". Un destino que "sigue su trayectoria independientemente de la intención de uno". Dios también tiene un papel en esta novela, "pero es un dios que interviene como el de los antiguos griegos".
El autor critico "el presentismo narrativo que se lleva hoy, todo es en tiempo real" y le cuesta mucho "escribir de forma consecuente y sensata" así que es incapaz de redactar más de 150 páginas.
Además, confiesa no haber estudiado nunca literatura y escribe "cuando no tengo otra cosa que hacer", ya que prefiere estar con su hijo jugando con los dinosaurios o ver una película argentina con su mujer "que escribir la frase más hermosa".
El autor reside en Francia desde hace 35 años, es profesor de Literatura Hispánica y ha escrito en español y en francés. "El catalán para mí es una lengua privada, un idioma hablado, es la que hablaba con mi padre y en Barcelona no tengo amigos para continuar hablándolo", explicó.
Bonells se define como una persona anticuada en sus gustos porque "no me gusta la literatura americana o hindú que ahora se vende como rosquillas", y además explicó que "no tengo móvil, aprendí a conducir hace cuatro años y me bajé mi primera película en Internet hace dos semanas".
La novela acontece en la Guerra Civil española por ello "hay una dimensión personal porque algunas cosas me las ha explicado mi padre". Sus padres eran anarquistas durante la contienda bélica, pero Bonells hizo hincapié en que "no pretendo hablar de la Guerra Civil, sino sobre el destino".
Bonells es amante de la filosofía y en este libro quiere explorar el destino, pero no desde el punto de vista de "qué es, sino cuándo es destino". Un destino que "sigue su trayectoria independientemente de la intención de uno". Dios también tiene un papel en esta novela, "pero es un dios que interviene como el de los antiguos griegos".
El autor critico "el presentismo narrativo que se lleva hoy, todo es en tiempo real" y le cuesta mucho "escribir de forma consecuente y sensata" así que es incapaz de redactar más de 150 páginas.
Además, confiesa no haber estudiado nunca literatura y escribe "cuando no tengo otra cosa que hacer", ya que prefiere estar con su hijo jugando con los dinosaurios o ver una película argentina con su mujer "que escribir la frase más hermosa".
El autor reside en Francia desde hace 35 años, es profesor de Literatura Hispánica y ha escrito en español y en francés. "El catalán para mí es una lengua privada, un idioma hablado, es la que hablaba con mi padre y en Barcelona no tengo amigos para continuar hablándolo", explicó.
Bonells se define como una persona anticuada en sus gustos porque "no me gusta la literatura americana o hindú que ahora se vende como rosquillas", y además explicó que "no tengo móvil, aprendí a conducir hace cuatro años y me bajé mi primera película en Internet hace dos semanas".
20061030
El Festival Internacional de Cine de Gijón presenta la novena edición del curso de Extensión Universitaria
El Festival Internacional de Cine de Gijón presenta hoy la novena edición del curso de Extensión Universitaria y ciclo de cine Universo Media, a las 12.00 horas en el Teatro Jovellanos.
El curso, que organizan conjuntamente la Universidad de Oviedo y el Festival de Cine, cuenta con la participación de conferenciantes de prestigio (filósofos, escritores, etc.), y con la proyección de distintas películas sobre el tema que se aborda.
En esta edición, Universo Media reflexionará sobre las mutaciones experimentadas en nuestra forma de ver y hacer cine, bajo el título 'Pantallas depredadoras'.
En el acto intervendrán Iván Álvarez Raja, concejal de Festejos del Ayuntamiento de Gijón y Presidente del Teatro Jovellanos; Margarita Fuente, vicerrectora de Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo; José Luis Cienfuegos, director del Festival de Cine de Gijón, y Vicente Domínguez, director del Curso Universo Media.
El curso, que organizan conjuntamente la Universidad de Oviedo y el Festival de Cine, cuenta con la participación de conferenciantes de prestigio (filósofos, escritores, etc.), y con la proyección de distintas películas sobre el tema que se aborda.
En esta edición, Universo Media reflexionará sobre las mutaciones experimentadas en nuestra forma de ver y hacer cine, bajo el título 'Pantallas depredadoras'.
En el acto intervendrán Iván Álvarez Raja, concejal de Festejos del Ayuntamiento de Gijón y Presidente del Teatro Jovellanos; Margarita Fuente, vicerrectora de Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo; José Luis Cienfuegos, director del Festival de Cine de Gijón, y Vicente Domínguez, director del Curso Universo Media.
20061023
The Killers cuelgan el cartel de "No hay entradas"
La formación estadounidense ha agotado todas las localidades de su única actuación en España, el 11 de noviembre en la sala Razzmatazz
Que The Killers son una de las formaciones estadounidenses del momento lo demuestran hechos como la expectación que ha generado su única actuación en nuestro país. Tanto es así que según ha anunciado Iguapop, promotora del concierto, las entradas para su única actuación española, el 11 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona, ya se han agotado.
La actuación servirá para que la banda presente los temas de su segundo largo, "Sam's Town", que de momento ha tenido una buena acogida en el Reino Unido y Estados Unidos.
20061006
Los libros basados en 'blogs' podrían fracasar por saturación
Los autores de 'blogs' están consiguiendo fuertes ingresos al convertir en libros sus diarios en Internet, pero algunos editores dicen que el furor podría desaparecer con un exceso de títulos que podrían tener ventas decepcionantes.
Penguin se ha convertido en la última en subirse al tren al comprar "La Petite Anglaise", las memorias de Catherine Sanderson, que fue despedida de su empresa a causa de su 'blog', en una de las adquisiciones de las que más se ha hablado esta semana en la Feria del Libro de Fráncfort.
"Los 'blogs' deberían ser casi esporádicos para nosotros como editores", dijo Katy Follain, editora en Penguin.
"Necesitamos mirar la redacción en sí misma. Su redacción es tan enérgica que la contratamos para dos libros".
El precio que se ha pagado a Sanderson no se ha revelado, pero algunas publicaciones han hablado de seis cifras, un fuerte avance normalmente reservado a autores de 'bestsellers'. Está previsto que el libro se publique en la primavera de 2008. Penguin es propiedad de Pearson.
"No estoy seguro de lo que es una suma de seis cifras, pero imaginemos que son 500.000 libras (unos 740.200 euros) y asumamos que los derechos no británicos son más o menos lo mismo", dijo el consejero delegado de MacMillan, Richard Charkin, en su propio blog.
"Esto quiere decir que el libro tendrá que vender alrededor de un millón de copias para superar el adelanto".
Algunos 'blogs' que se han convertido en libros han sido un éxito entre los lectores, pero los editores no pueden recordar ninguno que haya alcanzado una cifra de ventas tan alta.
"Belle de Jour", el diario de una chica de Londres, y "Julie y Julia", la lucha de una mujer de Nueva York para cocinar las recetas de la celebrada chef Julia Child se convirtieron en 'bestsellers'.
Penguin se ha convertido en la última en subirse al tren al comprar "La Petite Anglaise", las memorias de Catherine Sanderson, que fue despedida de su empresa a causa de su 'blog', en una de las adquisiciones de las que más se ha hablado esta semana en la Feria del Libro de Fráncfort.
"Los 'blogs' deberían ser casi esporádicos para nosotros como editores", dijo Katy Follain, editora en Penguin.
"Necesitamos mirar la redacción en sí misma. Su redacción es tan enérgica que la contratamos para dos libros".
El precio que se ha pagado a Sanderson no se ha revelado, pero algunas publicaciones han hablado de seis cifras, un fuerte avance normalmente reservado a autores de 'bestsellers'. Está previsto que el libro se publique en la primavera de 2008. Penguin es propiedad de Pearson.
"No estoy seguro de lo que es una suma de seis cifras, pero imaginemos que son 500.000 libras (unos 740.200 euros) y asumamos que los derechos no británicos son más o menos lo mismo", dijo el consejero delegado de MacMillan, Richard Charkin, en su propio blog.
"Esto quiere decir que el libro tendrá que vender alrededor de un millón de copias para superar el adelanto".
Algunos 'blogs' que se han convertido en libros han sido un éxito entre los lectores, pero los editores no pueden recordar ninguno que haya alcanzado una cifra de ventas tan alta.
"Belle de Jour", el diario de una chica de Londres, y "Julie y Julia", la lucha de una mujer de Nueva York para cocinar las recetas de la celebrada chef Julia Child se convirtieron en 'bestsellers'.
20060925
McCartney lanza álbum clásico en medio de amargo divorcio
Paul McCartney dice sentirse bien pese a la agitación que ha girado en torno a su divorcio.
McCartney, quien dio una conferencia de prensa el lunes con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum de música clásica "Ecce Cor Meum", no habló directamente de su separación de Heather Mills McCartney, su segunda esposa.
Pero al preguntársele cómo ha lidiado con su vida en los últimos meses, el ex Beatle respondió: "Estoy bien, gracias. Estoy disfrutando
de la música. Es algo que me encanta hacer. Es algo que me mantiene en pie. Así que he disfrutado el terminar este proyecto".
McCartney dijo que comenzó "Ecce Cor Meum" cuando su primera esposa, Linda, aún estaba viva. Tras su muerte a causa de un cáncer de seno en 1998, "me estanqué", relató el músico de 64 años.
"Me tomó alrededor de un año poder retomarlo. El interludio del medio es una melodía particularmente triste y es lo que me impulsó de nuevo", explicó. "Su espíritu (el de Linda) está muy presente en este trabajo. Ayer habría sido su cumpleaños, así que (el lanzamiento del álbum) es muy apropiado".
McCartney dijo que para la letra de "Ecce Cor Meum" se inspiró en las cosas que para él son importantes en la vida.
"Cuando me senté a pensar qué quería decir en la letra, escribí un montón de cosas importantes para mí ... Sobre la verdad, sobre el amor, sobre la honestidad, sobre la bondad".
Paul y Heather Mills McCartney anunciaron su separación en mayo tras cuatro años de matrimonio, y su proceso de divorcio ha sido algo amargo. La pareja tiene una hija de dos años, Beatrice.
"Ecce Cor Meum", que sale al mercado bajo el sello EMI Classics, es el cuarto álbum de música clásica del astro del pop. Su primero, "The Liverpool Oratorio", lo lanzó en 1991.
La universidad británica de Magdalen en Oxford le encargó la obra a McCartney hace más de ocho años con motivo de la inauguración de su nueva sala de conciertos.
McCartney, quien dio una conferencia de prensa el lunes con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum de música clásica "Ecce Cor Meum", no habló directamente de su separación de Heather Mills McCartney, su segunda esposa.
Pero al preguntársele cómo ha lidiado con su vida en los últimos meses, el ex Beatle respondió: "Estoy bien, gracias. Estoy disfrutando
de la música. Es algo que me encanta hacer. Es algo que me mantiene en pie. Así que he disfrutado el terminar este proyecto".
McCartney dijo que comenzó "Ecce Cor Meum" cuando su primera esposa, Linda, aún estaba viva. Tras su muerte a causa de un cáncer de seno en 1998, "me estanqué", relató el músico de 64 años.
"Me tomó alrededor de un año poder retomarlo. El interludio del medio es una melodía particularmente triste y es lo que me impulsó de nuevo", explicó. "Su espíritu (el de Linda) está muy presente en este trabajo. Ayer habría sido su cumpleaños, así que (el lanzamiento del álbum) es muy apropiado".
McCartney dijo que para la letra de "Ecce Cor Meum" se inspiró en las cosas que para él son importantes en la vida.
"Cuando me senté a pensar qué quería decir en la letra, escribí un montón de cosas importantes para mí ... Sobre la verdad, sobre el amor, sobre la honestidad, sobre la bondad".
Paul y Heather Mills McCartney anunciaron su separación en mayo tras cuatro años de matrimonio, y su proceso de divorcio ha sido algo amargo. La pareja tiene una hija de dos años, Beatrice.
"Ecce Cor Meum", que sale al mercado bajo el sello EMI Classics, es el cuarto álbum de música clásica del astro del pop. Su primero, "The Liverpool Oratorio", lo lanzó en 1991.
La universidad británica de Magdalen en Oxford le encargó la obra a McCartney hace más de ocho años con motivo de la inauguración de su nueva sala de conciertos.
20060913
Agotadas en dos horas las entradas para el concierto de Serrat en Fuerteventura
La consejería de Cultura del Cabildo de Fuerteventura informa de que ya se han agotado las entradas para el concierto que el cantante catalán Joan Manuel Serrat ofrecerá en la isla el 21 de septiembre.
Las localidades puestas a disposición del público, unas 500 aproximadamente, se vendieron en dos horas, y ya desde las 7 horas el Centro de Arte Juan Ismael registraba largas colas ante la taquilla.
Lo mismo ha ocurrido en otras islas que también han recibido al cantautor, como en Gran Canaria, Lanzarote o La Palma, por lo que era previsible el éxito de la convocatoria.
Desde el Cabildo majorero se señala que si el concierto de Serrat fuera al aire libre habría mayor número de entradas disponibles, pero al ser en un auditorio "no había otra opción".
Las localidades puestas a disposición del público, unas 500 aproximadamente, se vendieron en dos horas, y ya desde las 7 horas el Centro de Arte Juan Ismael registraba largas colas ante la taquilla.
Lo mismo ha ocurrido en otras islas que también han recibido al cantautor, como en Gran Canaria, Lanzarote o La Palma, por lo que era previsible el éxito de la convocatoria.
Desde el Cabildo majorero se señala que si el concierto de Serrat fuera al aire libre habría mayor número de entradas disponibles, pero al ser en un auditorio "no había otra opción".
20060912
Una foto muestra los daños en 'El grito' de Munch
Un museo de Noruega publicó el martes una fotografía de las obras maestras de Edvard Munch "El grito" y "Madonna" mostrando sólo ligeros daños después de que la policía las recuperara el mes pasado tras dos años en que estuvieron desaparecidas por haber sido robadas.
Dos hombres enmascarados y armados entraron al Museo Munch en Oslo a plena luz del día en agosto de 2004, obligaron a los atemorizados turistas a tirarse al suelo y arrancaron las dos obras de las paredes.
Después escaparon en un coche conducido por otro hombre.
Los ladrones retiraron los cuadros de sus marcos, posiblemente temiendo que tuvieran dispositivos de rastreo.
La policía no ha dicho cómo recuperó las famosas pinturas de 1893, pero se las entregó al Museo Munch, en donde están siendo sometidas a una investigación técnica de agentes policiales y conservadores, incluyendo esfuerzos por detectar huellas dactilares y ADN.
La fotografía publicada el martes muestra claramente un agujero del tamaño de una moneda y un pequeño rasgón en el lienzo de "Madonna", pero el daño en "El grito" es más difícil de distinguir.
"Una de las esquinas está mellada, como si alguien lo hubiera tirado (al suelo), y luego hay algo de daño por humedad", dijo a Reuters Gro Balas, funcionaria cultural de Oslo.
"El grito", el trabajo más famoso de Munch, es un icono de la angustia existencialista y muestra a una figura aterrorizada contra un cielo rojo sangre.
Balas agregó que también hay deterioros en la "Madonna", que muestra a una mujer de pelo largo y negro con el pecho desnudo.
"Hay dos rasgones y algo más. El bastidor está roto en dos lugares", expresó.
El museo dijo en un comunicado que no dará mayores detalles acerca del daño pero publicó la fotografía en su página de Internet http://www.munch.museum.no.
Balas indicó que el museo expondrá los cuadros para los visitantes este año, antes de que comiencen los trabajos de restauración, que se espera llevarán meses, pero no dijo cuándo.
En mayo tres hombres fueron condenados por tomar parte en el robo y fueron sentenciados con hasta ocho años de prisión. Dos de ellos recibieron la orden de pagar 122 millones de dólares (unos 96 millones de euros) por los daños. Otros tres hombres fueron absueltos.
Dos hombres enmascarados y armados entraron al Museo Munch en Oslo a plena luz del día en agosto de 2004, obligaron a los atemorizados turistas a tirarse al suelo y arrancaron las dos obras de las paredes.
Después escaparon en un coche conducido por otro hombre.
Los ladrones retiraron los cuadros de sus marcos, posiblemente temiendo que tuvieran dispositivos de rastreo.
La policía no ha dicho cómo recuperó las famosas pinturas de 1893, pero se las entregó al Museo Munch, en donde están siendo sometidas a una investigación técnica de agentes policiales y conservadores, incluyendo esfuerzos por detectar huellas dactilares y ADN.
La fotografía publicada el martes muestra claramente un agujero del tamaño de una moneda y un pequeño rasgón en el lienzo de "Madonna", pero el daño en "El grito" es más difícil de distinguir.
"Una de las esquinas está mellada, como si alguien lo hubiera tirado (al suelo), y luego hay algo de daño por humedad", dijo a Reuters Gro Balas, funcionaria cultural de Oslo.
"El grito", el trabajo más famoso de Munch, es un icono de la angustia existencialista y muestra a una figura aterrorizada contra un cielo rojo sangre.
Balas agregó que también hay deterioros en la "Madonna", que muestra a una mujer de pelo largo y negro con el pecho desnudo.
"Hay dos rasgones y algo más. El bastidor está roto en dos lugares", expresó.
El museo dijo en un comunicado que no dará mayores detalles acerca del daño pero publicó la fotografía en su página de Internet http://www.munch.museum.no.
Balas indicó que el museo expondrá los cuadros para los visitantes este año, antes de que comiencen los trabajos de restauración, que se espera llevarán meses, pero no dijo cuándo.
En mayo tres hombres fueron condenados por tomar parte en el robo y fueron sentenciados con hasta ocho años de prisión. Dos de ellos recibieron la orden de pagar 122 millones de dólares (unos 96 millones de euros) por los daños. Otros tres hombres fueron absueltos.
20060906
Nacho Cano interpretará mañana 'El 7 de septiembre' en el musical 'Hoy no me puedo levantar'
Nacho Cano se subirá mañana por primera vez al escenario del Teatro Movistar de Madrid para interpretar 'El 7 de septiembre' en el musical 'Hoy no me puedo levantar'. Cano quiere compartir así con artistas y público desde el escenario y al piano el éxito de este espectáculo con esta emblemática canción.
El pasado día 26 comenzó la tercera temporada del musical, dirigido por Cano, es el primer musical íntegramente español y en castellano, con canciones de Mecano que navegan a través de la historia que se cuenta: Los 80 y 'La Movida' sobre el escenario.
Producido por José Manuel Lorenzo, este espectáculo cuenta con música y letras de los hermanos Cano, José María y Nacho, con la dirección musical de Isaac Ordóñez y libreto de David Serrano. La escenografía es obra de Ana Garay.
En el elenco artístico figuran Mikel Fernández, Inmaculada Cuesta, Andreu Castro, Javier Godino, Javier Navares, David Carrillo, Fanni Alcázar, Ángel Padilla, Paloma Arimón y Carlos J. Benito, entre otros actores, bailarines y cantantes.
Aquí tienen el video de promoción (link):
Aquí un Spot de Coca-Cola (link):
no podía faltar el "cómo empezó todo", la canción de 1981, que seguro que muchos de ustedes recordarán (link):
y bueno, ya puestos y por alusiones, también tienen "El 7 de septiembre" (link):
El pasado día 26 comenzó la tercera temporada del musical, dirigido por Cano, es el primer musical íntegramente español y en castellano, con canciones de Mecano que navegan a través de la historia que se cuenta: Los 80 y 'La Movida' sobre el escenario.
Producido por José Manuel Lorenzo, este espectáculo cuenta con música y letras de los hermanos Cano, José María y Nacho, con la dirección musical de Isaac Ordóñez y libreto de David Serrano. La escenografía es obra de Ana Garay.
En el elenco artístico figuran Mikel Fernández, Inmaculada Cuesta, Andreu Castro, Javier Godino, Javier Navares, David Carrillo, Fanni Alcázar, Ángel Padilla, Paloma Arimón y Carlos J. Benito, entre otros actores, bailarines y cantantes.
Aquí tienen el video de promoción (link):
Aquí un Spot de Coca-Cola (link):
no podía faltar el "cómo empezó todo", la canción de 1981, que seguro que muchos de ustedes recordarán (link):
y bueno, ya puestos y por alusiones, también tienen "El 7 de septiembre" (link):
20060903
Partydance de Valladolid contará hoy con 8 trailers, 120.000 vatios de luz, 96.000 de sonido y la actuación de Lucrecia
La 'Partydance 2006' de Valladolid contará en esta edición con ocho trailers dedicados a diferentes países latinos, 120.000 vatios de luz, otros 96.000 de sonido, una organización compuesta por 300 personas y un presupuesto de 170.000 euros.
Esta fiesta musical, bajo el lema 'Latin Dance', se desarrollará entre las 21.00 y las 00.00 horas de hoy sábado, 2 de septiembre, partirá de la Plaza Doctor Quemada y finalizará en la Plaza Mayor de la capital vallisoletana, donde posteriormente actuarán el grupo 'Batucada La Torcida', Lucrecia y, a partir de la 01.00, tendrá lugar una fiesta final con varios DJ's.
La caravana de vehículos, con origen en la Plaza Doctor Quemada, recorrerá el Paseo de Zorrilla, la Acera de Recoletos, la Plaza de Colón, Gamazo, Plaza de España, Duque de la Victoria, Ferrari y Plaza Mayor.
El primero de los camiones estará dedicado a España y se titulará 'El nuevo descubrimiento. Los ritmos electrónicos españoles' y estará patrocinado por el Ayuntamiento de Valladolid; el segundo se dedicará a Brasil bajo el lema 'La nueva batucada con los ritmos tradicionales de la samba', que patrocina Coca-Cola.
El tercer trailer será el de Colombia, patrocinado por 40 Principales, y llevará el título 'La pasión de la Electrocumbia'; el cuarto se dedicará a Argentina bajo el lema 'La fusión del electro con el tango más arrabalero' y estará patrocinada por Canal 29; el quinto tendrá que ver con la parte latina de Estados Unidos, está patrocinado por Mahou y lleva por título 'La música en evolución: El hip hop latino'.
Posteriormente recorrerán las calles el camión de República Dominicana, bajo el patrocinio de Ron Brugal y el lema 'Las nuevas tendencias de la música caribeña'; el séptimo será el de México, titulado 'La máxima expresión del house latino', que patrocina la Casa Museo Colón; y, finalmente, el último trailer será el de Cuba. Bajo el lema 'Una mezcla explosiva de latin house y salsa cubana' y con el patrocinio del V Centenario del fallecimiento de Cristóbal Colón en Valladolid cerrará la caravana.
Al final del recorrido, la cantante Lucrecia se incorporará al camión de Cuba y posteriormente actuará en el escenario de la Plaza Mayor, tras la música de bienvenida de 'Batucada La Torcida'.
Más tarde, a partir de la 01.00 llegará el turno de los DJ's Leeroy Thornhill, Fernanda Díaz, así como José Miguel Vicario, Christian de Hugo, Juan Pablo de Triana, Cristina Polis y Curro Puertas+Electrofunk.
Esta fiesta musical, bajo el lema 'Latin Dance', se desarrollará entre las 21.00 y las 00.00 horas de hoy sábado, 2 de septiembre, partirá de la Plaza Doctor Quemada y finalizará en la Plaza Mayor de la capital vallisoletana, donde posteriormente actuarán el grupo 'Batucada La Torcida', Lucrecia y, a partir de la 01.00, tendrá lugar una fiesta final con varios DJ's.
La caravana de vehículos, con origen en la Plaza Doctor Quemada, recorrerá el Paseo de Zorrilla, la Acera de Recoletos, la Plaza de Colón, Gamazo, Plaza de España, Duque de la Victoria, Ferrari y Plaza Mayor.
El primero de los camiones estará dedicado a España y se titulará 'El nuevo descubrimiento. Los ritmos electrónicos españoles' y estará patrocinado por el Ayuntamiento de Valladolid; el segundo se dedicará a Brasil bajo el lema 'La nueva batucada con los ritmos tradicionales de la samba', que patrocina Coca-Cola.
El tercer trailer será el de Colombia, patrocinado por 40 Principales, y llevará el título 'La pasión de la Electrocumbia'; el cuarto se dedicará a Argentina bajo el lema 'La fusión del electro con el tango más arrabalero' y estará patrocinada por Canal 29; el quinto tendrá que ver con la parte latina de Estados Unidos, está patrocinado por Mahou y lleva por título 'La música en evolución: El hip hop latino'.
Posteriormente recorrerán las calles el camión de República Dominicana, bajo el patrocinio de Ron Brugal y el lema 'Las nuevas tendencias de la música caribeña'; el séptimo será el de México, titulado 'La máxima expresión del house latino', que patrocina la Casa Museo Colón; y, finalmente, el último trailer será el de Cuba. Bajo el lema 'Una mezcla explosiva de latin house y salsa cubana' y con el patrocinio del V Centenario del fallecimiento de Cristóbal Colón en Valladolid cerrará la caravana.
Al final del recorrido, la cantante Lucrecia se incorporará al camión de Cuba y posteriormente actuará en el escenario de la Plaza Mayor, tras la música de bienvenida de 'Batucada La Torcida'.
Más tarde, a partir de la 01.00 llegará el turno de los DJ's Leeroy Thornhill, Fernanda Díaz, así como José Miguel Vicario, Christian de Hugo, Juan Pablo de Triana, Cristina Polis y Curro Puertas+Electrofunk.
20060823
Isabel Allende presenta su más reciente novela, 'Inés del alma mía'
La historia de la costurera española Inés Suárez, que viaja al Nuevo Mundo detrás de su marido y termina convertida en la única mujer que participa de la conquista de Chile en el siglo XVI, inspira 'Inés del alma mía', la última novela de la escritora chilena Isabel Allende presentada en su país y que llegará a España en septiembre.
Con escasos documentos de hace 500 años y sin más antecedentes sobre su físico que saber que poseía una larga cabellera castaña, Allende intentó reconstruir la historia de una mujer que cambió la mediocridad de su vida en Extremadura por la gloria y las aventuras de la colonización española en América.
Según Allende, en sus lecturas sobre la historia de Chile se topó con el nombre de Inés Suárez, pero siempre ligado a la figura del conquistador Pedro de Valdivia, que fundó Santiago en febrero de 1541 después de una larga travesía desde Perú.
"Me llamó la atención el personaje: la única mujer española que vino a la conquista", señaló Allende en rueda de prensa en Santiago al presentar su novela.
La escritora chilena más leída en el mundo, autora de 'La Casa de los Espíritus' y 'De amor y de sombra', ambas llevadas al cine, reconoció que la escasez de fuentes de información hicieron que se dedicara durante cuatro años a investigar a los personajes en torno a Inés, además de las circunstancias de la época que vivió.
Inés Suárez, conocida en la historiografía como "Inés de Suárez", llegó al Nuevo Mundo siguiendo a su marido, Juan de Málaga, que años antes se había embarcado a las Indias en busca del mítico "El Dorado", la supuesta ciudad de oro que se hallaba en Suramérica.
Una vez en el Nuevo Mundo, adonde llegó tras obtener permisos del rey y de la iglesia católica (documentos a los que Allende tuvo acceso en su investigación), la mujer descubre que su marido ha muerto y se queda sola en el inhóspito paisaje del sur del Perú. Es entonces cuando aparece don Pedro de Valdivia, de quien se enamora y al que acompaña en su empresa de fundar el reino de Chile.
Pero además de la pasión que le provocó el personaje histórico, Allende reconoció que formó un lazo más profundo con su heroína: "Llegó un momento en que me sentí completamente ella, porque yo también habría seguido a un hombre del cual estoy enamorada y defendido lo que fundamos con una espada en la mano".
'Inés del alma mía' se edita de forma simultánea en Chile, Argentina y Uruguay, con una tirada inicial de 75.000 ejemplares. Mientras se prepara su traducción al inglés y otra veintena de idiomas, la novela saldrá a la venta en septiembre en España y México.
Después de Santiago, la escritora presentará su libro en Buenos Aires antes de dirigirse a Plasencia, de donde provenía la heroína de su historia.
Con escasos documentos de hace 500 años y sin más antecedentes sobre su físico que saber que poseía una larga cabellera castaña, Allende intentó reconstruir la historia de una mujer que cambió la mediocridad de su vida en Extremadura por la gloria y las aventuras de la colonización española en América.
Según Allende, en sus lecturas sobre la historia de Chile se topó con el nombre de Inés Suárez, pero siempre ligado a la figura del conquistador Pedro de Valdivia, que fundó Santiago en febrero de 1541 después de una larga travesía desde Perú.
"Me llamó la atención el personaje: la única mujer española que vino a la conquista", señaló Allende en rueda de prensa en Santiago al presentar su novela.
La escritora chilena más leída en el mundo, autora de 'La Casa de los Espíritus' y 'De amor y de sombra', ambas llevadas al cine, reconoció que la escasez de fuentes de información hicieron que se dedicara durante cuatro años a investigar a los personajes en torno a Inés, además de las circunstancias de la época que vivió.
Inés Suárez, conocida en la historiografía como "Inés de Suárez", llegó al Nuevo Mundo siguiendo a su marido, Juan de Málaga, que años antes se había embarcado a las Indias en busca del mítico "El Dorado", la supuesta ciudad de oro que se hallaba en Suramérica.
Una vez en el Nuevo Mundo, adonde llegó tras obtener permisos del rey y de la iglesia católica (documentos a los que Allende tuvo acceso en su investigación), la mujer descubre que su marido ha muerto y se queda sola en el inhóspito paisaje del sur del Perú. Es entonces cuando aparece don Pedro de Valdivia, de quien se enamora y al que acompaña en su empresa de fundar el reino de Chile.
Pero además de la pasión que le provocó el personaje histórico, Allende reconoció que formó un lazo más profundo con su heroína: "Llegó un momento en que me sentí completamente ella, porque yo también habría seguido a un hombre del cual estoy enamorada y defendido lo que fundamos con una espada en la mano".
'Inés del alma mía' se edita de forma simultánea en Chile, Argentina y Uruguay, con una tirada inicial de 75.000 ejemplares. Mientras se prepara su traducción al inglés y otra veintena de idiomas, la novela saldrá a la venta en septiembre en España y México.
Después de Santiago, la escritora presentará su libro en Buenos Aires antes de dirigirse a Plasencia, de donde provenía la heroína de su historia.
20060819
La muestra del Titanic supera las expectativas de visitas porque 'la gente se ve reflejada en las historias'
La exposición del Titanic, que desde el pasado 10 de abril y hasta el 14 de enero está instalada en el Parque de las Ciencias de Granada, ha superado las expectativas de visitas porque "la gente se ve reflejada en las historias", según afirmó el comisario de la exposición, Jesús Ferreiro.
En declaraciones a Europa Press, Ferreiro mostró su satisfacción por el elevado número de visitas que está recibiendo la muestra en la capital granadina, así como su deseo que permaneciera en ella más tiempo, hecho que no puede llevarse a cabo porque está cerrado el calendario con Valencia, próxima ciudad a la que 'navegará' el mítico buque.
El recuerdo de las vivencias en la travesía de los pasajeros, supervivientes o no, es lo que "más emociona a los visitantes", indicó Ferreiro, que se refirió al anillo de la pasajera Gerda Lindell, las botitas de una niña de cinco años que logró sobrevivir a la tragedia, aunque no así su padre, que le había regalado el calzado días atrás, y restos de carbón original como algunos de los objetos que despiertan "más interés".
Ferreiro agradeció al Parque de las Ciencias el "montaje" realizado para acoger la muestra que tiene en los camarotes de tercera y los pasillos de primera clase del Titanic uno de sus principales reclamos.
En esta exposición se pueden observar y admirar además las cartas que se escribieron durante el trayecto, los libros de algunos pasajeros, algunos de sus enseres personales, parte de la vajilla que se utilizó en el barco y otros objetos y documentos que sobrevivieron a la catástrofe, como una tumbona de cubierta que se encontró flotando 72 días después del naufragio "y que probablemente sirviera para salvar la vida de algún pasajero", relató Ferreiro.
Además de réplicas del Titanic en su esplendor y de lo que quedó de él tras su naufragio, también hay muestras del iceberg con el que chocó y de las compuertas que se suponían harían "insumergible" al Titanic, que fueron finalmente artífices de que el buque de los sueños tardará hasta tres horas en sumergirse. De no existir, el tiempo estimado era de unos 30 minutos.
La exposición ocupa un espacio de 1.500 metros cuadrados y se estructura en tres grandes bloques: objetos originales, recuperados tras el hundimiento del barco y cedidos por algunos supervivientes; la verdadera historia del buque, investigada por el prestigioso historiador C.G. Wetterholm y relatada a través de los distintos espacios que conforman la exposición; y las recreaciones de partes del Titanic.
Entre los objetos se encuentra además la lista de pasajeros del Titanic, tickets de embarque, mantas, telegramas, publicidad y diarios, objetos todos que rememoran la historia vivida por los 2.028 pasajeros y tripulantes que viajaban en el buque el día de su hundimiento y que ahora 'Titanic The Exhibition' evita que caigan en el olvido.
EL PLATO DE TERCERA CLASE
Desde que se hiciera público el hallazgo del plato de tercera clase recuperado por un pesquero español son "muchísimos", según Ferreiro, los países que demandan información y los visitantes que preguntan por él.
Se trata del primer objeto del Titanic sacado del fondo del mar, que se expone al público por primera vez, y que se ha convertido en una de las auténticas "joyas" del Titanic.
Más de 130.000 personas han realizado ya la primera y última travesía en el Titanic desde que éste llegara a Granada, llegando a conocer incluso cuando fue concebido el proyecto, la legislación vigente de la época y el funcionamiento del viaje inaugural que finalizó en una tragedia humana, en una visita que tiene un tiempo estimado de duración de hora y media.
En declaraciones a Europa Press, Ferreiro mostró su satisfacción por el elevado número de visitas que está recibiendo la muestra en la capital granadina, así como su deseo que permaneciera en ella más tiempo, hecho que no puede llevarse a cabo porque está cerrado el calendario con Valencia, próxima ciudad a la que 'navegará' el mítico buque.
El recuerdo de las vivencias en la travesía de los pasajeros, supervivientes o no, es lo que "más emociona a los visitantes", indicó Ferreiro, que se refirió al anillo de la pasajera Gerda Lindell, las botitas de una niña de cinco años que logró sobrevivir a la tragedia, aunque no así su padre, que le había regalado el calzado días atrás, y restos de carbón original como algunos de los objetos que despiertan "más interés".
Ferreiro agradeció al Parque de las Ciencias el "montaje" realizado para acoger la muestra que tiene en los camarotes de tercera y los pasillos de primera clase del Titanic uno de sus principales reclamos.
En esta exposición se pueden observar y admirar además las cartas que se escribieron durante el trayecto, los libros de algunos pasajeros, algunos de sus enseres personales, parte de la vajilla que se utilizó en el barco y otros objetos y documentos que sobrevivieron a la catástrofe, como una tumbona de cubierta que se encontró flotando 72 días después del naufragio "y que probablemente sirviera para salvar la vida de algún pasajero", relató Ferreiro.
Además de réplicas del Titanic en su esplendor y de lo que quedó de él tras su naufragio, también hay muestras del iceberg con el que chocó y de las compuertas que se suponían harían "insumergible" al Titanic, que fueron finalmente artífices de que el buque de los sueños tardará hasta tres horas en sumergirse. De no existir, el tiempo estimado era de unos 30 minutos.
La exposición ocupa un espacio de 1.500 metros cuadrados y se estructura en tres grandes bloques: objetos originales, recuperados tras el hundimiento del barco y cedidos por algunos supervivientes; la verdadera historia del buque, investigada por el prestigioso historiador C.G. Wetterholm y relatada a través de los distintos espacios que conforman la exposición; y las recreaciones de partes del Titanic.
Entre los objetos se encuentra además la lista de pasajeros del Titanic, tickets de embarque, mantas, telegramas, publicidad y diarios, objetos todos que rememoran la historia vivida por los 2.028 pasajeros y tripulantes que viajaban en el buque el día de su hundimiento y que ahora 'Titanic The Exhibition' evita que caigan en el olvido.
EL PLATO DE TERCERA CLASE
Desde que se hiciera público el hallazgo del plato de tercera clase recuperado por un pesquero español son "muchísimos", según Ferreiro, los países que demandan información y los visitantes que preguntan por él.
Se trata del primer objeto del Titanic sacado del fondo del mar, que se expone al público por primera vez, y que se ha convertido en una de las auténticas "joyas" del Titanic.
Más de 130.000 personas han realizado ya la primera y última travesía en el Titanic desde que éste llegara a Granada, llegando a conocer incluso cuando fue concebido el proyecto, la legislación vigente de la época y el funcionamiento del viaje inaugural que finalizó en una tragedia humana, en una visita que tiene un tiempo estimado de duración de hora y media.
20060810
Cerca de 2.500 kilos de pólvora se quemarán el sábado en el Castell de l'Olla de Altea (Alicante)
Cerca de 2.500 kilos de pólvora se quemarán el próximo sábado, 12 de agosto, durante el espectáculo pirotécnico musical del Castell de l'Olla de Altea (Alicante), según informaron fuentes de la cofradía que se encarga de la organización, quienes precisaron que es "muy difícil" concretar el número de asistentes, ya que "hay personas que lo ven desde barcos, la montaña o desde las carreteras".
El Castell de l'Olla, que ya cuenta con 16 años de historia, se realizará en los jardines de Villa Gadea en Altea. La primera parte del espectáculo será musical y comenzará a las 23.30 horas del sábado, para sobre la media noche dar paso al espectáculo pirotécnico.
Así, el programa comenzará con la actuación de la Banda Unión Musical de Lliria, y el grupo de percusión 'Kontakte' con el texto poético de Ricardo Bellveser. Además, se escucharán las voces del barítono Javier Agulló Alonso, y de la soprano Ana Albelda, con una narración realizada por el actor Emilio Gutiérrez Caba. El chelo solista lo tocará Dimitri Fornayeiv, y el director será Bernardo Adam Ferrero.
La segunda parte, la de la pólvora, correrá a cargo de la pirotecnia Miguel Zamorano Caballer de Moncada (Valencia) que ha preparado 2.417 kilogramos brutos de material para realizar un espectáculo que durará unos 25 minutos.
En total, se encenderán 6.815 unidades, de las que 1.640 serán meteoros, 1.810 volcanes, 1.607 truenos de aviso, 2.083 carcasas de siete tamaños distintos y 2.100 voladores.
El Castell de l'Olla, que forma parte del calendario pirotécnico nacional, obtuvo el premio al Mérito Turístico, en la categoría de oro, del Patronato Provincial de Turismo Costa Blanca, en el año 1999, según indicaron las mismas fuentes.
El Castell de l'Olla, que ya cuenta con 16 años de historia, se realizará en los jardines de Villa Gadea en Altea. La primera parte del espectáculo será musical y comenzará a las 23.30 horas del sábado, para sobre la media noche dar paso al espectáculo pirotécnico.
Así, el programa comenzará con la actuación de la Banda Unión Musical de Lliria, y el grupo de percusión 'Kontakte' con el texto poético de Ricardo Bellveser. Además, se escucharán las voces del barítono Javier Agulló Alonso, y de la soprano Ana Albelda, con una narración realizada por el actor Emilio Gutiérrez Caba. El chelo solista lo tocará Dimitri Fornayeiv, y el director será Bernardo Adam Ferrero.
La segunda parte, la de la pólvora, correrá a cargo de la pirotecnia Miguel Zamorano Caballer de Moncada (Valencia) que ha preparado 2.417 kilogramos brutos de material para realizar un espectáculo que durará unos 25 minutos.
En total, se encenderán 6.815 unidades, de las que 1.640 serán meteoros, 1.810 volcanes, 1.607 truenos de aviso, 2.083 carcasas de siete tamaños distintos y 2.100 voladores.
El Castell de l'Olla, que forma parte del calendario pirotécnico nacional, obtuvo el premio al Mérito Turístico, en la categoría de oro, del Patronato Provincial de Turismo Costa Blanca, en el año 1999, según indicaron las mismas fuentes.
20060807
Hallan un grabado del siglo XIII en un pozo de la torre de Verdú (Lleida)
Miembros del Grupo de Búsqueda Terres de Ponent hallaron este domingo un relieve del siglo XIII, que representa una imagen de Cristo crucificado, en la pared de un pozo de la torre de Verdú (Lleida).
El grabado mide unos 25 centímetros de alto y 16 de ancho y en él aparece una cruz con traviesas que se ensanchan en los extremos, como las cruces visigóticas o templarias. Este hecho ha llevado al historiador Miquel Torres, coordinador del Grupo de Búsqueda, a datarla en el siglo XIII, fecha en la que también está datado el edificio.
En el contorno de la cruz aún se percibe la figura de Cristo, pero está muy deteriorada. Torres apuntó la posibilidad que la cruz se grabara en la piedra en el mismo momento de la construcción de la torre y que sirviera para consagrar la fortaleza.
Torres y el fotógrafo Jordi Segalés bajaron al pozo para verificar una antigua tradición oral de la zona según la cual en su interior había un Cristo grabado y representado según la iconografía del Pantocrátor.
El grabado mide unos 25 centímetros de alto y 16 de ancho y en él aparece una cruz con traviesas que se ensanchan en los extremos, como las cruces visigóticas o templarias. Este hecho ha llevado al historiador Miquel Torres, coordinador del Grupo de Búsqueda, a datarla en el siglo XIII, fecha en la que también está datado el edificio.
En el contorno de la cruz aún se percibe la figura de Cristo, pero está muy deteriorada. Torres apuntó la posibilidad que la cruz se grabara en la piedra en el mismo momento de la construcción de la torre y que sirviera para consagrar la fortaleza.
Torres y el fotógrafo Jordi Segalés bajaron al pozo para verificar una antigua tradición oral de la zona según la cual en su interior había un Cristo grabado y representado según la iconografía del Pantocrátor.
20060804
El censo medieval del Reino Unido entra en Internet
El registro público más antiguo del Reino Unido, el censo de hace 920 años conocido como Domesday Book, aparece desde el jueves en Internet, lo que permitirá a los usuarios hojear el archivo más grande y rico del país desde la comodidad de sus casas.
El Domesday Book detalla las propiedad de tierras y los recursos que pertenecieron al rey Guillermo el Conquistador en 1086. Ofrece datos minuciosos de la riqueza de Inglaterra y de las familias que se asentaron por todo
el territorio en aquella época.
El jueves, el texto del libro en el latin original, junto con una traducción en inglés, fue colgado en la dirección www.nationalarchives.gov.uk/domesday.
Los visitantes podrán buscar el nombre de un lugar y ver el índice de la ciudad, pueblo o aldea.
"Es importante que la gente de todas las edades lea y utilice este tesoro nacional", dijo Adrian Ailes, experto en Domesday en los Archivos Nacionales.
"Todo el mundo puede entrar ahora en la página web de los Archivos Nacionales, descubrir cómo y por qué se hizo el Domesday y leer sobre su enorme importancia en la historia".
Se piensa que el antiguo documento fue denominado "Domesday" - una referencia bíblica al día del juicio final - porque no había posibilidad de apelación a las decisiones de los censores.
El libro se encargó en 1085 cuando Inglaterra estaba bajo la amenaza de una invasión danesa. Para pagar al ejército mercenario, Guillermo necesitaba saber de qué recursos militares y financieros disponía. El monarca envió tasadores a más de 13.000 lugares por todo el país.
El libro fue proclamado el mayor tesoro de la nación en una votación en 2005, aunque el Archivo Nacional que lo custodia dice que menos del uno por ciento de la población ha visto el original.
Aunque el 80 por ciento de los británicos han oído hablar del libro, no todo el mundo sabe qué es, dijo el archivo, revelando que en un sondeo el 2 por ciento de la población pensaba que era el nombre de una novela del famoso autor Dan Brown.
El Domesday Book detalla las propiedad de tierras y los recursos que pertenecieron al rey Guillermo el Conquistador en 1086. Ofrece datos minuciosos de la riqueza de Inglaterra y de las familias que se asentaron por todo
el territorio en aquella época.
El jueves, el texto del libro en el latin original, junto con una traducción en inglés, fue colgado en la dirección www.nationalarchives.gov.uk/domesday.
Los visitantes podrán buscar el nombre de un lugar y ver el índice de la ciudad, pueblo o aldea.
"Es importante que la gente de todas las edades lea y utilice este tesoro nacional", dijo Adrian Ailes, experto en Domesday en los Archivos Nacionales.
"Todo el mundo puede entrar ahora en la página web de los Archivos Nacionales, descubrir cómo y por qué se hizo el Domesday y leer sobre su enorme importancia en la historia".
Se piensa que el antiguo documento fue denominado "Domesday" - una referencia bíblica al día del juicio final - porque no había posibilidad de apelación a las decisiones de los censores.
El libro se encargó en 1085 cuando Inglaterra estaba bajo la amenaza de una invasión danesa. Para pagar al ejército mercenario, Guillermo necesitaba saber de qué recursos militares y financieros disponía. El monarca envió tasadores a más de 13.000 lugares por todo el país.
El libro fue proclamado el mayor tesoro de la nación en una votación en 2005, aunque el Archivo Nacional que lo custodia dice que menos del uno por ciento de la población ha visto el original.
Aunque el 80 por ciento de los británicos han oído hablar del libro, no todo el mundo sabe qué es, dijo el archivo, revelando que en un sondeo el 2 por ciento de la población pensaba que era el nombre de una novela del famoso autor Dan Brown.
20060801
Artículos robados de museo ruso no estaban asegurados
Más de 220 joyas, piezas esmaltadas y otros artículos con valor superior a los 5 millones de dólares, robados del Museo Hermitage de Rusia, no estaban asegurados, dijeron las autoridades el martes.
Las autoridades consideran que el robo fue realizado por personas allegadas al museo a lo largo de varios años, dijo a la prensa su director, Mijail Piotrovsky, un día después de reportar los robos.
"Queda claro que sin la participación del personal del museo, esto no podría haber pasado", indicó.
El robo, que señala los problemas de seguridad de las instituciones culturales rusas, fue descubierto luego de realizarse un inventario de rutina iniciado en octubre del 2005, mismo que fue completado a fines de julio.
Los 221 artículos incluyen una selección de joyas, platería y dijes esmaltados de la edad media y el siglo XIX. Piotrovsky dijo que no estaban asegurados porque se encontraban en bodegas y solamente las obras en exhibición lo están.
Varios años pueden pasar entre la realización de inventarios en las distintas colecciones de este museo con más de mil salas, dijo.
La curadora de la mayor parte de la colección donde ocurrió el robo falleció de pronto en su trabajo, cuando se inició el inventario en octubre. El museo no la identificó ni aclaró cómo murió.
Los presupuestos para la cultura en Rusia disminuyeron luego de la caída del régimen soviético en 1991 y las instituciones del sector han enfrentado una carencia crónica de fondos, con frecuentes denuncias de robo.
Las autoridades consideran que el robo fue realizado por personas allegadas al museo a lo largo de varios años, dijo a la prensa su director, Mijail Piotrovsky, un día después de reportar los robos.
"Queda claro que sin la participación del personal del museo, esto no podría haber pasado", indicó.
El robo, que señala los problemas de seguridad de las instituciones culturales rusas, fue descubierto luego de realizarse un inventario de rutina iniciado en octubre del 2005, mismo que fue completado a fines de julio.
Los 221 artículos incluyen una selección de joyas, platería y dijes esmaltados de la edad media y el siglo XIX. Piotrovsky dijo que no estaban asegurados porque se encontraban en bodegas y solamente las obras en exhibición lo están.
Varios años pueden pasar entre la realización de inventarios en las distintas colecciones de este museo con más de mil salas, dijo.
La curadora de la mayor parte de la colección donde ocurrió el robo falleció de pronto en su trabajo, cuando se inició el inventario en octubre. El museo no la identificó ni aclaró cómo murió.
Los presupuestos para la cultura en Rusia disminuyeron luego de la caída del régimen soviético en 1991 y las instituciones del sector han enfrentado una carencia crónica de fondos, con frecuentes denuncias de robo.
20060731
Un museo de sexo tendrá un 'busto' de Hillary Clinton
La ex primera dama, senadora estadounidense y posible aspirante a la Casa Blanca, Hillary Clinton, estará representada en el museo del sexo de Nueva York con un sugerente "busto" presidencial, informó el viernes el museo en un comunicado.
La obra, del artista Daniel Edwards, del que ya se habló hace unos meses por una escultura de la cantante Britney Spears dando a luz a gatas, se llama 'El busto presidencial de Hillary Rodham Clinton' y será descubierto el 9 de agosto.
En ella aparece Hillary hasta la mitad del torso, levemente ladeada, con el mentón alzado y las facciones tensas.
La senadora está representada vistiendo lo que parece una especie de corsé muy fino que deja al descubierto la mayor parte de sus pechos.
En la base de la escultura está estampado el sello de la presidencia de Estados Unidos.
Edwards describe su 'Hillary' como una figura "con la cabeza alta, un espíritu joven y un rostro madurado por la sabiduría".
La escultura tiene "un poder sexual que algunos aún consideran demasiado amenazante" para una candidata, agregó Edwards, en referencia a unas declaraciones de la actriz estadounidense Sharon Stone.
Stone dijo que "es muy pronto para que (Hillary) sea candidata" a la Casa Blanca en las elecciones de 2008 porque aún posee "poder sexual y la gente no lo aceptará. Es demasiado amenazante".
El director del museo, Daniel Gluck, dijo que "el retrato de una Hillary Clinton como una presidente que es a la vez un sujeto sexual, envía el mensaje de que una mujer no necesita eliminar su sexualidad para triunfar como líder del mundo libre".
La obra, del artista Daniel Edwards, del que ya se habló hace unos meses por una escultura de la cantante Britney Spears dando a luz a gatas, se llama 'El busto presidencial de Hillary Rodham Clinton' y será descubierto el 9 de agosto.
En ella aparece Hillary hasta la mitad del torso, levemente ladeada, con el mentón alzado y las facciones tensas.
La senadora está representada vistiendo lo que parece una especie de corsé muy fino que deja al descubierto la mayor parte de sus pechos.
En la base de la escultura está estampado el sello de la presidencia de Estados Unidos.
Edwards describe su 'Hillary' como una figura "con la cabeza alta, un espíritu joven y un rostro madurado por la sabiduría".
La escultura tiene "un poder sexual que algunos aún consideran demasiado amenazante" para una candidata, agregó Edwards, en referencia a unas declaraciones de la actriz estadounidense Sharon Stone.
Stone dijo que "es muy pronto para que (Hillary) sea candidata" a la Casa Blanca en las elecciones de 2008 porque aún posee "poder sexual y la gente no lo aceptará. Es demasiado amenazante".
El director del museo, Daniel Gluck, dijo que "el retrato de una Hillary Clinton como una presidente que es a la vez un sujeto sexual, envía el mensaje de que una mujer no necesita eliminar su sexualidad para triunfar como líder del mundo libre".
20060725
El artista Richard Serra volverá a fabricar la escultura desaparecida del Museo Reina Sofía
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el artista norteamericano Richard Serra han llegado a un acuerdo mediante el cual el escultor da su autorización para llevar a cabo la reposición de las piezas de acero que conforman la escultura Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, que en la actualidad se encuentra en paradero desconocido y es objeto de investigación por parte de las autoridades competentes. La escultura resultante tendrá a todos los efectos la consideración de original, y pertenecerá como tal a la Colección del Museo.
El Pleno del Real Patronato del Museo Reina Sofía aprobó por unanimidad en la reunión celebrada el pasado 21 de junio esta iniciativa, de la que hoy se ha dado cuenta a la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español del Ministerio de Cultura. La decisión ha sido valorada positivamente para los intereses generales del patrimonio cultural español y del Museo Reina Sofía.
Tras varios contactos con Richard Serra, a través de su representante legal, se ha llegado a un acuerdo mediante el cual el escultor ha acordado la fabricación de las planchas de acero que conforman la obra Equal-Parallel/Guernica-Bengasi por lo que, como corresponde al tratarse de una reposición de piezas y no de la compra de una nueva escultura, no percibirá honorario alguno. El gasto de material y de mano de obra por la fabricación de las planchas correrá a cargo del Museo Reina Sofía.
En el acuerdo alcanzado con Richard Serra se especifica que las características técnicas y formales de las piezas que se van a reponer serán idénticas a las de la obra Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, realizada en 1986 específicamente para el entonces Centro de Arte Reina Sofía y adquirida en abril de 1987 por la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura.
SI APARECE LA ESCULTURA DESAPARECIDA
La Colección del Museo Reina Sofía contará en breve con la escultura original y en el supuesto de que aparecieran las piezas realizadas en 1986, el escultor y el Museo Reina Sofía decidirían, de mutuo acuerdo, qué piezas se destruirían, si aquéllas o las fabricadas ahora, con el fin de controlar la existencia de una sola obra.
Al coincidir en el tiempo la recuperación de la obra y la organización por parte del MOMA de Nueva York de una retrospectiva dedicada a Richard Serra -la más completa de las que se le ha dedicado hasta el momento en el mundo- el escultor ha mostrado especial interés en que Equal-Parallel/Guernica-Bengasi forme parte de la muestra, por lo que de acuerdo con el Museo la pieza viajará el próximo año a Nueva York para ser mostrada en la exposición y, posteriormente, a Madrid donde quedará instalada en el Museo Reina Sofía, formando parte de su Colección Permanente.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía deja constancia, a a través de un comunicado, de su agradecimiento a Richard Serra por la comprensión, colaboración y generosidad mostrada en todo el proceso que ha finalizado con este beneficioso acuerdo.
El Pleno del Real Patronato del Museo Reina Sofía aprobó por unanimidad en la reunión celebrada el pasado 21 de junio esta iniciativa, de la que hoy se ha dado cuenta a la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español del Ministerio de Cultura. La decisión ha sido valorada positivamente para los intereses generales del patrimonio cultural español y del Museo Reina Sofía.
Tras varios contactos con Richard Serra, a través de su representante legal, se ha llegado a un acuerdo mediante el cual el escultor ha acordado la fabricación de las planchas de acero que conforman la obra Equal-Parallel/Guernica-Bengasi por lo que, como corresponde al tratarse de una reposición de piezas y no de la compra de una nueva escultura, no percibirá honorario alguno. El gasto de material y de mano de obra por la fabricación de las planchas correrá a cargo del Museo Reina Sofía.
En el acuerdo alcanzado con Richard Serra se especifica que las características técnicas y formales de las piezas que se van a reponer serán idénticas a las de la obra Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, realizada en 1986 específicamente para el entonces Centro de Arte Reina Sofía y adquirida en abril de 1987 por la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura.
SI APARECE LA ESCULTURA DESAPARECIDA
La Colección del Museo Reina Sofía contará en breve con la escultura original y en el supuesto de que aparecieran las piezas realizadas en 1986, el escultor y el Museo Reina Sofía decidirían, de mutuo acuerdo, qué piezas se destruirían, si aquéllas o las fabricadas ahora, con el fin de controlar la existencia de una sola obra.
Al coincidir en el tiempo la recuperación de la obra y la organización por parte del MOMA de Nueva York de una retrospectiva dedicada a Richard Serra -la más completa de las que se le ha dedicado hasta el momento en el mundo- el escultor ha mostrado especial interés en que Equal-Parallel/Guernica-Bengasi forme parte de la muestra, por lo que de acuerdo con el Museo la pieza viajará el próximo año a Nueva York para ser mostrada en la exposición y, posteriormente, a Madrid donde quedará instalada en el Museo Reina Sofía, formando parte de su Colección Permanente.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía deja constancia, a a través de un comunicado, de su agradecimiento a Richard Serra por la comprensión, colaboración y generosidad mostrada en todo el proceso que ha finalizado con este beneficioso acuerdo.
20060719
Llegan los superhéroes a estampillas postales de EEUU
Los superhéroes de historietas llegan a las estampillas postales de Estados Unidos.
Los nuevos timbres postales de 39 centavos y las tarjetas postales de 24 centavos serán presentados públicamente en una exhibición de historietas en San Diego.
Batman y Superman, la Mujer Maravilla, Superchica y una docena más de superhéroes estarán a la venta a nivel nacional en las oficinas de correo a partir del viernes.
Las estampillas serán vendidas en hojas de 20 timbres, una mitad con retratos individuales de los superhéroes y la otra con portadas de revistas donde aparecen.
El Servicio Postal reporta que éste es el primer grupo de estampas de superhéroes, lo que indica que probablemente emitirán más.
En la primera serie aparecerían: Batman, Mujer Maravilla, Hombre Elástico, Superman, Linterna Verde, Flash, Acuaman, Superchica, Flecha Verde y Hombre Halcón.
Los nuevos timbres postales de 39 centavos y las tarjetas postales de 24 centavos serán presentados públicamente en una exhibición de historietas en San Diego.
Batman y Superman, la Mujer Maravilla, Superchica y una docena más de superhéroes estarán a la venta a nivel nacional en las oficinas de correo a partir del viernes.
Las estampillas serán vendidas en hojas de 20 timbres, una mitad con retratos individuales de los superhéroes y la otra con portadas de revistas donde aparecen.
El Servicio Postal reporta que éste es el primer grupo de estampas de superhéroes, lo que indica que probablemente emitirán más.
En la primera serie aparecerían: Batman, Mujer Maravilla, Hombre Elástico, Superman, Linterna Verde, Flash, Acuaman, Superchica, Flecha Verde y Hombre Halcón.
20060717
Who se presentará en el Virgin Festival en Baltimore en septiembre
Si no puede conseguir boletos para la próxima gira de reunión del grupo The Who, tendrá otra oportunidad para poder ver a estas leyendas del rock. Este otoño, la banda estará acompañada de Red Hot Chili Peppers, Gnarls Barkley, The Killers, Keane y otros en el primer festival anual Virgin Festival.
El concierto, presentado por Virgin Mobile, está programado para el 23 de septiembre en el hipódromo Pimlico de Baltimore, a donde se corre Preakness, parte del certamen hípico de la Triple Corona, cada año, le dijeron los organizadores a la Prensa Asociada.
El evento contará con dos escenarios y una carpa para DJ, y más de una docena actos, desde música de rock alternativo hasta baile. Entre los artistas que participan están DJ Tiesto, la banda Jack White-fronted, los Raconteurs, Wolfmother y Scissor Sisters. El concierto, se anunciará en Times Square, se lleva a cabo en compañía con concierto anual del V Festival en Inglaterra.
Roger Daltrey y Pete Townshend, de The Who, anunciaron el año pasado que iban a lanzar su primera gira por los Estados Unidos en décadas, empezando en septiembre del 2006.
El concierto, presentado por Virgin Mobile, está programado para el 23 de septiembre en el hipódromo Pimlico de Baltimore, a donde se corre Preakness, parte del certamen hípico de la Triple Corona, cada año, le dijeron los organizadores a la Prensa Asociada.
El evento contará con dos escenarios y una carpa para DJ, y más de una docena actos, desde música de rock alternativo hasta baile. Entre los artistas que participan están DJ Tiesto, la banda Jack White-fronted, los Raconteurs, Wolfmother y Scissor Sisters. El concierto, se anunciará en Times Square, se lleva a cabo en compañía con concierto anual del V Festival en Inglaterra.
Roger Daltrey y Pete Townshend, de The Who, anunciaron el año pasado que iban a lanzar su primera gira por los Estados Unidos en décadas, empezando en septiembre del 2006.
20060714
Se conmemoran los 400 años del natalicio de Rembrandt
Los primeros autorretratos de Rembrandt muestran a un joven de 23 años de cabello ensortijado y desbordante de confianza, con una vestimenta que trasunta su ambición.Cuando vemos su rostro demacrado 40 años después _con docenas de retratos en el ínterin_ nos parece como que hubiese envejecido un miembro de nuestra propia familia.
Pese a esa sensación de familiaridad, Rembrandt ha permanecido como un misterio histórico.
Durante siglos, su historia personal se vio empañada por la concepción romántica de sus admiradores que preferían perpetuar la leyenda de un artista que trabajaba empeñoso en la oscuridad en una búsqueda obsesiva por desentrañar los secretos del alma.
Pero en momentos en que se conmemoran los 400 años del nacimiento del pintor holandés el 15 de julio, algunos de esos mitos se diluyen. En comparación con artistas coetáneos como Vermeer, su vida está notablemente bien documentada, y sus quiebras y casos judiciales dejan testimonios bien detallados.
"Lo que se proyecta es un carácter antipático, un hombre cascarrabias que, al menos en una ocasión, demostró una notable crueldad", dijo su historiador Gary Schwartz, refiriéndose al maltrato de su amante Geertje Dircx.
La obra y vida de Rembrandt están abiertas al público como nunca antes durante el festival "Rembrandt 400" de todo un año. Casi cien óleos han sido prestados a museos holandeses, que se suman a los 49 en exhibición permanente en Holanda.
Una serie de exhibiciones espectaculares resalta distintos aspectos de su obra. "Rembrandt: la búsqueda del genio" revela su uso de luz y movimiento. "Rembrandt y Caravaggio" lo compara con el maestro del Renacimiento italiano con quien estudió al principio de su carrera. "La madre de Rembrandt" busca desentrañar las mujeres ancianas que él y sus estudiantes retrataron. "El Rembrandt judío", que se inaugura más adelante este año, estudia sus relaciones con sus vecinos y clientes judíos y sus temas bíblicos.
Su natalicio también tiñe la celebración de superficialidad comercial: fideos Rembrandt, chocolates Rembrandt, vino Rembrandt. Los turistas se fotografían junto a reproducciones de su pintura más famosa, "La ronda nocturna", en la Plaza Rembrandt de Amsterdam.
El Festival Rembrandt de escultura en hielo atrajo a 280.000 visitantes. Hay giras guiadas de Rembrandt, una transmisión radial internacional y una serie de nuevos libros que se agregan a las decenas de miles de publicaciones sobre el artista.
"Rembrandt: la musical" se estrena el 15 de julio con un reparto de artistas nacionales para un período de seis meses. Enfoca sus relaciones con las tres mujeres en su vida, y proyecta la imagen romántica del artista como un rebelde que desdeña a sus clientes para permanecer fiel a su arte.
"Mi esperanza es que en el año de Rembrandt nos liberemos de imágenes, que lo veamos con nuevos ojos", afirmó Ernst van de Wetering, titular del Proyecto de Investigación Rembrandt y considerado el primer experto mundial en el pintor.
"Se han hecho muchas investigaciones pero muy poco de éstas han llegado al conocimiento del público en general", dijo al inaugurar una exhibición.
Van de Wetering desestima la noción de un Rembrandt como el artista empobrecido impulsado a cumbres de creatividad por sus intensas emociones. Por el contrario, concebía su arte desapasionadamente, en una constante búsqueda de grandeza. Su inventividad y originalidad requerían un trabajo intenso. Esbozaba pequeños estudios de luces y sombras, de expresiones faciales _a menudo la propia_ antes de incorporarlas a obras históricas o alegorías bíblicas.
Schwartz, un estadounidense que ha vivido en Holanda más de 50 años, dijo que el aspecto negativo del carácter de Rembrandt ha sido censurado desde hace mucho tiempo por los historiadores del arte.
"Esto realmente me asombró cuando estaba haciendo mi investigación" para su libro de 1984 "Rembrandt: su vida, sus pinturas", en base a unos 500 documentos de la vida del pintor.
inventiva dijo que identificó 25 conflictos que el artista tuvo con su familia, acreedores, clientes e incluso modelos que dijeron haber sido estafados.
Pero en su nueva obra "El libro de Rembrandt", publicado este mes, Schwartz adopta un enfoque más suave.
"Llegué a la conclusión de que él era incapaz de transar. Esto le causó grandes problemas, pero era una de las cualidades que beneficiaron su arte", dijo en una entrevista.
No solamente su carácter estaba en duda. También su inventario. Aun hoy, persiste la incertidumbre sobre docenas de pinturas que no se sabe a ciencia cierta si le pertenecen.
Recientes análisis de pinturas, producción de colores, telas y paneles de madera han llevado a revaluar qué obras provinieron de su propio pincel y cuáles se deben a sus estudiantes o imitadores.
Un inventario de 1935 enumeraba 611 óleos de Rembrandt, pero el Proyecto de Investigación Rembrandt ha reducido esa cifra más o menos a la mitad. Pero aun Van de Wetering cambia de idea alguna vez. El proyecto fue creado en 1968 para zanjar las dudas sobre la atribución.
Todavía se están descubriendo obras nuevas. Dos de ellas, recibidas en préstamo del Castillo de Varsovia, eran atribuidas desde hacía tiempo al "taller de Rembrandt". Sometidas a una limpieza, radiografías y pruebas químicas antes de salir de Polonia, Van de Wettering anunció este año que provenían del pincel del maestro.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn nació en Leinden, a 32 kilómetros al sur de Amsterdam, hijo de un molinero. Se trasladó a Amsterdam en 1631 donde se casó con Saskia van Uylenburgh, prima de un comerciante de arte que le presentó clientes acaudalados.
Después que Saskia murió en 1642, Rembrandt mantuvo relaciones con la niñera de su hijo, Geertje Dircx, pero la descartó por su ama de llaves de 23 años, Hendrickje Stoffels. Geertje lo llevó ante la justicia por quebrar una promesa de casamiento. El se vengó cuando recogió testimonios de que la mujer era desequilibrada y logró que la internaran.
Rembrandt no fue nunca un pobre artista que luchaba contra la adversidad. Ganó fama desde temprana edad y le llovían los encargos. Pero era pésimo administrador de su dinero y derrochaba al extremo. Quebró y lo echaron de su casa en 1658. Cuatro años después incluso vendió el lote de Saskia en el cementerio para pagar deudas.
Pintó autorretratos durante toda su vida, no para satisfacer su ego ni explorar su alma, sino porque tenía un nombre famoso que le permitía venderlos bien.
20060627
Ana Torroja cantará el repertorio de Mecano en más de 30 ciudades, dentro de su gira 'La fuerza del destino'
Ana Torroja cantará el repertorio de Mecano en más de 30 ciudades, dentro de su gira 'La fuerza del destino', que iniciará el próximo 12 de julio en Orihuela (Alicante) y que concluirá en Zaragoza en octubre. La que fuera voz del trío que completaban los hermanos Nacho y José María Cano repasará temas como 'Me colé en una fiesta', 'Aire', 'Hijo de la luna' o 'Mujer contra mujer' en ciudades como Madrid (15 de septiembre) y Barcelona (7 de septiembre).
Después de catorce años sin interpretar en directo un concierto completo con estas canciones, Ana Torroja quiere ofrecer al público un repertorio cien por ciento Mecano. Gracias al tour 'La fuerza del destino' será posible.
Una gira internacional que se estrenará en España el día 12 de julio y que presentará en otros puntos de la geografía española como Denia, Aguilas, Granada, Vigo, Ceuta, Huelva, Málaga, Santa Cruz de Tenerife, Albacete, Castellón o San Sebastián.
Paa que recuerden de lo que estamos hablando:
(link)
Después de catorce años sin interpretar en directo un concierto completo con estas canciones, Ana Torroja quiere ofrecer al público un repertorio cien por ciento Mecano. Gracias al tour 'La fuerza del destino' será posible.
Una gira internacional que se estrenará en España el día 12 de julio y que presentará en otros puntos de la geografía española como Denia, Aguilas, Granada, Vigo, Ceuta, Huelva, Málaga, Santa Cruz de Tenerife, Albacete, Castellón o San Sebastián.
Paa que recuerden de lo que estamos hablando:
(link)
20060626
Versalles muestra la 'vida campestre' de Maria Antonieta
Los visitantes de Versalles podrán seguir el rastro de la romántica visión de la vida de campo de la reina María Antonieta cuando sus retratos privados se abran a los visitantes el 1 de julio.
La inauguración del "La herencia de María Antonieta" llega entre una oleada de interés provocada por el reciente estreno de la película de Sofia Coppola sobre la trágica aristócrata a quien se cortó la cabeza en 1793 en el cénit de la revolución francesa.
Colocado en el inmenso parque de Versalles, la herencia se centra alrededor del castillo Petit Trianon que Luis XVI ofreció a Maria Antonieta como regalo, e incluye pabellones, jardines y edificios que fueron cerrados previamente a los turistas.
"Este lugar lleva el espíritu de Maria Antonieta", declaró Christine Albanel, directora de Versalles.
"Maria Antonieta luchó por seguir la etiqueta de la corte, con todas sus estrictas reglas, con una compañía que ella no había elegido. Aquí, eligió ella misma, eligió a sus amigos y pasatiempos", añadió Albanel.
Maria Antonieta llegó a Versalles desde su Austria natal a los 14 años para casarse con el heredero del trono de Francia y tomó lecciones de teatro para mejorar su francés.
En el Petit Trianon, decidió construir propio escenario.
En el pequeño y dorado auditorio escondido entre árboles, la reina entraba en escena con sus aristócratas amigos, pretendiendo ser sirvientes o granjeros y intercambiando papeles con los sirvientes.
Inspirada por ideales románticos, Maria Antonieta tenía construido un pueblo en su parque, con exteriores rústicos - presentando jardines y ovejas - y lujosos interiores.
"Debe ser un poco artificial porque todo ha sido reconstruido pero es un intento de que se muestre natural", declaró Pierre Arizzoli-Clementel, el director general de Versalles.
"No es la vida real (...) ella no conocía realmente la vida en el campo. Era una vida protegida de las críticas", declaró, de pie cerca de una gruta con una cascada.
Los directivos de Versalles no ocultaron el hecho de que esperaban que el popular retrato de una reina malentendida podría atraer turistas a los parques.
"Las imágenes son magníficas, los vestidos son estupendos. Quizás no para los franceses, sino para estadounidenses, chinos o japoneses, es un redescubrimiento", declaró Arizzoli-Clementel.
La inauguración del "La herencia de María Antonieta" llega entre una oleada de interés provocada por el reciente estreno de la película de Sofia Coppola sobre la trágica aristócrata a quien se cortó la cabeza en 1793 en el cénit de la revolución francesa.
Colocado en el inmenso parque de Versalles, la herencia se centra alrededor del castillo Petit Trianon que Luis XVI ofreció a Maria Antonieta como regalo, e incluye pabellones, jardines y edificios que fueron cerrados previamente a los turistas.
"Este lugar lleva el espíritu de Maria Antonieta", declaró Christine Albanel, directora de Versalles.
"Maria Antonieta luchó por seguir la etiqueta de la corte, con todas sus estrictas reglas, con una compañía que ella no había elegido. Aquí, eligió ella misma, eligió a sus amigos y pasatiempos", añadió Albanel.
Maria Antonieta llegó a Versalles desde su Austria natal a los 14 años para casarse con el heredero del trono de Francia y tomó lecciones de teatro para mejorar su francés.
En el Petit Trianon, decidió construir propio escenario.
En el pequeño y dorado auditorio escondido entre árboles, la reina entraba en escena con sus aristócratas amigos, pretendiendo ser sirvientes o granjeros y intercambiando papeles con los sirvientes.
Inspirada por ideales románticos, Maria Antonieta tenía construido un pueblo en su parque, con exteriores rústicos - presentando jardines y ovejas - y lujosos interiores.
"Debe ser un poco artificial porque todo ha sido reconstruido pero es un intento de que se muestre natural", declaró Pierre Arizzoli-Clementel, el director general de Versalles.
"No es la vida real (...) ella no conocía realmente la vida en el campo. Era una vida protegida de las críticas", declaró, de pie cerca de una gruta con una cascada.
Los directivos de Versalles no ocultaron el hecho de que esperaban que el popular retrato de una reina malentendida podría atraer turistas a los parques.
"Las imágenes son magníficas, los vestidos son estupendos. Quizás no para los franceses, sino para estadounidenses, chinos o japoneses, es un redescubrimiento", declaró Arizzoli-Clementel.
20060618
El artista es un perro y sus cuadros valen 2.000 dólares
Con sus cuadros abstractos y furiosos, sus momentos de intensa producción y sus ganas de reconocimiento, Tillamook Cheddar podría ser una artista neoyorquina típica. Si no fuera porque Tillie es un perro.
Tranquila a diario, fogosa en la creación -según su entorno, el pequeño Jack Russell terrier blanco de orejas negras ha producido en unos años cientos de obras, exponiendo en Bélgica y en Holanda.
"Tillie tenía seis meses", se acuerda su dueño, Bowman Hastie. "Yo escribía cuando ella se puso a rasgar mi página. Vi que dejaba trazos, y tuve una idea con el papel carbón. Puse una hoja de este papel sobre otra normal y se la dejé. Después de varios minutos levanté el papel. No salía de mi asombro: se había formado una imagen", asegura.
Desde entonces, este escritor de 37 años de edad se ha convertido en "asistente del artista".
Varias veces a la semana, en su apartamento de Brooklyn, prepara el trabajo en el suelo: una superposición de papeles, con una hoja plastificada untada con pintura. Y el cuadrúpedo puede entonces lanzarse a trabajar.
"Trabaja con sus dientes, sus patas. Hace impresiones, agujeros... Cuanto más trabaja, más se precisa su estilo", afirma Hastie. Un cuadro monocromo le lleva alrededor de una hora de trabajo.
El resultado: paneles atravesados por rayas coloreadas con restos de mordiscos a menudo en los lades. Coste de compra: de 700 a 2.000 dólares la pieza (uno acaba de venderse por 1.700 euros en Bélgica, dice Hastie).
Desde que Tillie expusiera en Nueva York, Amsterdam o Ibiza en verano, su dueño afirma que ha vendido un centenar de obras. "Pero todavía no puedo vivir de ella", añade el escritor. "Esperemos que eso llegue pronto", confía.
Tillamook, o Tillie, que debe su nombre a una marca de queso, "porque adora el queso", dice Bowman, comercializa también productos derivados: camisetas, bolsos y alimentos caninos embalados en tiradas limitadas de las obras de la artista. Un saco de 2,3 kilos cuesta 100 dólares.
"Es la comida más cara del mundo, así que se vende poco", admite Bowman, "pero es un medio de hacer accesible su trabajo a la gente que no tiene medios", concluye.
El perro ha colaborado con artistas como Ryan McGinness o Tom Sachs y su aventura hace rechinar los dientes del mundo del arte.
"El arte no es un reflejo, debe tener una intención, comunicar alguna cosa", dice Monroe Denton, crítico y profesor de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Para Denton, comprar este tipo de obras "es pervertir el arte abstracto". "como cuando la gente dice a propósito de un cuadro 'mi hijo podría hacer algo parecido'. Es un punto de vista reaccionario".
Denton no está muy sorprendido por el éxito canino: "Una gran parte del arte, incluido el arte realizado por los artistas, quiere que se hable de él ahora. Mis estudiantes quieren saber cómo llegar a salir en los periódicos. Pero no es así como un artista se desarrolla".
Bowman Hastie es consciente del escepticismo y responde sin emoción: "Mucha gente ve mal la idea de que un perro pueda ser un artista. Pero cuando tienen la oportunidad de ver a Tillie trabajar, quedan convencidos".
En esta galería de Soho donde uno de sus cuadros está en venta, Hastie posa con su perra, de siete años de edad. "Creo que Tillie, si Dios quiere, vivirá al menos 10 años... Y cuando ella desaparezca, creo que los precios aumentarán".
Pero Tillie tiene descendencia: Doc, que tiene un año. Pero no parece interesado por la pintura. "Su talento sin duda es otro", dice Hastie.
Tranquila a diario, fogosa en la creación -según su entorno, el pequeño Jack Russell terrier blanco de orejas negras ha producido en unos años cientos de obras, exponiendo en Bélgica y en Holanda.
"Tillie tenía seis meses", se acuerda su dueño, Bowman Hastie. "Yo escribía cuando ella se puso a rasgar mi página. Vi que dejaba trazos, y tuve una idea con el papel carbón. Puse una hoja de este papel sobre otra normal y se la dejé. Después de varios minutos levanté el papel. No salía de mi asombro: se había formado una imagen", asegura.
Desde entonces, este escritor de 37 años de edad se ha convertido en "asistente del artista".
Varias veces a la semana, en su apartamento de Brooklyn, prepara el trabajo en el suelo: una superposición de papeles, con una hoja plastificada untada con pintura. Y el cuadrúpedo puede entonces lanzarse a trabajar.
"Trabaja con sus dientes, sus patas. Hace impresiones, agujeros... Cuanto más trabaja, más se precisa su estilo", afirma Hastie. Un cuadro monocromo le lleva alrededor de una hora de trabajo.
El resultado: paneles atravesados por rayas coloreadas con restos de mordiscos a menudo en los lades. Coste de compra: de 700 a 2.000 dólares la pieza (uno acaba de venderse por 1.700 euros en Bélgica, dice Hastie).
Desde que Tillie expusiera en Nueva York, Amsterdam o Ibiza en verano, su dueño afirma que ha vendido un centenar de obras. "Pero todavía no puedo vivir de ella", añade el escritor. "Esperemos que eso llegue pronto", confía.
Tillamook, o Tillie, que debe su nombre a una marca de queso, "porque adora el queso", dice Bowman, comercializa también productos derivados: camisetas, bolsos y alimentos caninos embalados en tiradas limitadas de las obras de la artista. Un saco de 2,3 kilos cuesta 100 dólares.
"Es la comida más cara del mundo, así que se vende poco", admite Bowman, "pero es un medio de hacer accesible su trabajo a la gente que no tiene medios", concluye.
El perro ha colaborado con artistas como Ryan McGinness o Tom Sachs y su aventura hace rechinar los dientes del mundo del arte.
"El arte no es un reflejo, debe tener una intención, comunicar alguna cosa", dice Monroe Denton, crítico y profesor de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Para Denton, comprar este tipo de obras "es pervertir el arte abstracto". "como cuando la gente dice a propósito de un cuadro 'mi hijo podría hacer algo parecido'. Es un punto de vista reaccionario".
Denton no está muy sorprendido por el éxito canino: "Una gran parte del arte, incluido el arte realizado por los artistas, quiere que se hable de él ahora. Mis estudiantes quieren saber cómo llegar a salir en los periódicos. Pero no es así como un artista se desarrolla".
Bowman Hastie es consciente del escepticismo y responde sin emoción: "Mucha gente ve mal la idea de que un perro pueda ser un artista. Pero cuando tienen la oportunidad de ver a Tillie trabajar, quedan convencidos".
En esta galería de Soho donde uno de sus cuadros está en venta, Hastie posa con su perra, de siete años de edad. "Creo que Tillie, si Dios quiere, vivirá al menos 10 años... Y cuando ella desaparezca, creo que los precios aumentarán".
Pero Tillie tiene descendencia: Doc, que tiene un año. Pero no parece interesado por la pintura. "Su talento sin duda es otro", dice Hastie.
20060611
El XXIV Salón del Cómic de Barcelona cierra sus puertas con una asistencia de 95.000 visitantes
El XXIV Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se ha celebrado en la Fira de Barcelona desde el 8 de junio, cierra hoy sus puertas con una asistencia de 95.000 espectadores, lo que supone un aumento del 8% respecto al año pasado y una de las mejores entradas de los últimos años, según informó la organización.
El certamen consolida con estas cifras el nuevo emplazamiento en la Fira de Barcelona y afronta con grandes perspectivas la celebración
de su 25 aniversario el año que viene, que "obliga a una edición especial".
El director del Salón del Cómic, Carles Santamaría, aseguró que "hemos conseguido retomar el pulso del Salón acercándolo al gran público con una variada y transversal oferta de exposiciones, mesas redondas, talleres y otras actividades".
Esta edición del Salón del Cómic ha contado con más de 130 expositores y ocho exposiciones para mostrar la diversidad del mundo del cómic, entre las que destacaron las dedicadas a la Guerra Civil, 'El Capitán Trueno' y 'V de Vendetta'.
Santamaría aseguró que el Salón del Cómic de Barcelona "se ha convertido en un referente para el cómic internacional y de ello son conscientes los grandes autores de Europa y Estados Unidos" y mostró su satisfacción por la buena marcha de los encuentros entre cinco editores extranjeros y autores españoles.
El certamen ha contado con más de una treintena de autores extranjeros invitados por la organización y los editores, más de un centenar de autores españoles y ha presentado más de 200 novedades editores.
El Salón, que por primera vez tuvo una comunidad autónoma como invitada, ha tenido una nutrida presencia de autores invitados con figuras tan destacadas como David Lloyd --creador de 'V de Vendetta'--, Jean Claude Mézières, Dave Gibbons, Bill Sienkiewicz y René Petillon.
PREMIOS DEL SALON.
Por otra parte, el Salón del Cómic de Barcelona ha concedido su Gran Premio a Víctor de la Fuente (Ardisana de Llanes, 1927), creador de las series de western 'Sunday' y 'Haxtur'.
De la Fuente emigró a Latinoamérica y tras abandonar su vocación inicial, la literatura, encauzó su carrera hacia el mundo de la historieta. Colaboró con diversas publicaciones y regresó a España en la década de los años 60, donde dibujó cómics bélicos y de acción.
En los años 70, debido a la situación del mercado español, se trasladó a Francia donde continuó su trayectoria con series como 'Haggart', 'El cómic vivo', 'Los ángeles de acero' y siguió su trabajo dentro del género del oeste.
El Salón del Cómic distinguió como Mejor Obra Extranjera publicada en España a '20th Century Boys', de Naoki Urasawa; al dibujante alicantino Pablo Auladell con el Premio al Autor Revelación; y como Mejor Obra y Mejor Dibujo a 'Blacksad 3: alma roja', de Juan Díez Canales y Juanjo Guarnido.
También concedió el Premio al Mejor Guión a 'Carlitos Fax', de Albert Monteys', el de Mejor Revista a 'El Jueves' y el de Mejor Fanzine a la publicación madrileña 'Cabezabajo'.
El certamen consolida con estas cifras el nuevo emplazamiento en la Fira de Barcelona y afronta con grandes perspectivas la celebración
de su 25 aniversario el año que viene, que "obliga a una edición especial".
El director del Salón del Cómic, Carles Santamaría, aseguró que "hemos conseguido retomar el pulso del Salón acercándolo al gran público con una variada y transversal oferta de exposiciones, mesas redondas, talleres y otras actividades".
Esta edición del Salón del Cómic ha contado con más de 130 expositores y ocho exposiciones para mostrar la diversidad del mundo del cómic, entre las que destacaron las dedicadas a la Guerra Civil, 'El Capitán Trueno' y 'V de Vendetta'.
Santamaría aseguró que el Salón del Cómic de Barcelona "se ha convertido en un referente para el cómic internacional y de ello son conscientes los grandes autores de Europa y Estados Unidos" y mostró su satisfacción por la buena marcha de los encuentros entre cinco editores extranjeros y autores españoles.
El certamen ha contado con más de una treintena de autores extranjeros invitados por la organización y los editores, más de un centenar de autores españoles y ha presentado más de 200 novedades editores.
El Salón, que por primera vez tuvo una comunidad autónoma como invitada, ha tenido una nutrida presencia de autores invitados con figuras tan destacadas como David Lloyd --creador de 'V de Vendetta'--, Jean Claude Mézières, Dave Gibbons, Bill Sienkiewicz y René Petillon.
PREMIOS DEL SALON.
Por otra parte, el Salón del Cómic de Barcelona ha concedido su Gran Premio a Víctor de la Fuente (Ardisana de Llanes, 1927), creador de las series de western 'Sunday' y 'Haxtur'.
De la Fuente emigró a Latinoamérica y tras abandonar su vocación inicial, la literatura, encauzó su carrera hacia el mundo de la historieta. Colaboró con diversas publicaciones y regresó a España en la década de los años 60, donde dibujó cómics bélicos y de acción.
En los años 70, debido a la situación del mercado español, se trasladó a Francia donde continuó su trayectoria con series como 'Haggart', 'El cómic vivo', 'Los ángeles de acero' y siguió su trabajo dentro del género del oeste.
El Salón del Cómic distinguió como Mejor Obra Extranjera publicada en España a '20th Century Boys', de Naoki Urasawa; al dibujante alicantino Pablo Auladell con el Premio al Autor Revelación; y como Mejor Obra y Mejor Dibujo a 'Blacksad 3: alma roja', de Juan Díez Canales y Juanjo Guarnido.
También concedió el Premio al Mejor Guión a 'Carlitos Fax', de Albert Monteys', el de Mejor Revista a 'El Jueves' y el de Mejor Fanzine a la publicación madrileña 'Cabezabajo'.
20060608
Museo abre hasta medianoche por muestra de Miguel Angel
El Museo Británico anunció el jueves que estará abierto hasta medianoche por primera vez ante la demanda que ha recibido su exhibición de la obra del artista italiano Miguel Angel.
Más de 140.000 personas han visitado la exhibición "Michelangelo Drawings: Closer to the Master" (Dibujos de Miguel Angel: Más cerca del maestro) desde que fue inaugurada en marzo.
El museo, que funciona desde hace 247 años, estará abierto hasta medianoche todos los sábados hasta el cierre de la muestra el 25 de julio.
"El éxito de la exhibición ha sido tan abrumador que deseábamos hallar la manera de permitir que más gente vea la muestra antes de que llegue a su fin", dijo el director Neil MacGregor.
"Esta realmente es una oportunidad única de pasar un sábado por la noche con un maestro del renacentismo italiano", destacó.
La exhibición constituye un estudio de la vida del artista de la época renacentista, desde sus inicios con el carboncillo hasta su madurez, con sobrecogedoras crucifixiones.
Reúne material que no había sido visto en su conjunto desde que el estudio de Miguel Angel fue dispersado a su muerte en 1564.
Las piezas de arte proceden de colecciones del Museo Británico, el Museo Ashmolean de Oxford y el Museo Teyler de Holanda. Se trata de la primera exhibición de Miguel Angel que realiza el museo en 30 años y concentra 90 dibujos del maestro.
Una colección de pequeñas reseñas y trazos en tiza roja de esbozos reflejan la evolución de la pintura de los episodios del Génesis en el techo de la Capilla Sixtina, en el Vaticano.
Los visitantes también pueden ver los dibujos que Miguel Angel usaba para enseñar a sus estudiantes, junto a los propios bocetos de sus alumnos.
Más de 140.000 personas han visitado la exhibición "Michelangelo Drawings: Closer to the Master" (Dibujos de Miguel Angel: Más cerca del maestro) desde que fue inaugurada en marzo.
El museo, que funciona desde hace 247 años, estará abierto hasta medianoche todos los sábados hasta el cierre de la muestra el 25 de julio.
"El éxito de la exhibición ha sido tan abrumador que deseábamos hallar la manera de permitir que más gente vea la muestra antes de que llegue a su fin", dijo el director Neil MacGregor.
"Esta realmente es una oportunidad única de pasar un sábado por la noche con un maestro del renacentismo italiano", destacó.
La exhibición constituye un estudio de la vida del artista de la época renacentista, desde sus inicios con el carboncillo hasta su madurez, con sobrecogedoras crucifixiones.
Reúne material que no había sido visto en su conjunto desde que el estudio de Miguel Angel fue dispersado a su muerte en 1564.
Las piezas de arte proceden de colecciones del Museo Británico, el Museo Ashmolean de Oxford y el Museo Teyler de Holanda. Se trata de la primera exhibición de Miguel Angel que realiza el museo en 30 años y concentra 90 dibujos del maestro.
Una colección de pequeñas reseñas y trazos en tiza roja de esbozos reflejan la evolución de la pintura de los episodios del Génesis en el techo de la Capilla Sixtina, en el Vaticano.
Los visitantes también pueden ver los dibujos que Miguel Angel usaba para enseñar a sus estudiantes, junto a los propios bocetos de sus alumnos.
20060601
Adiós multitudinario y reconocimiento unánime a Rocío Jurado
Miles de personas acudieron el jueves a despedir a la cantante Rocío Jurado, que falleció en Madrid a consecuencia de un cáncer de páncreas, a la capilla ardiente que se instaló en el Centro Cultural de la Villa, en la Plaza de Colón, mientras las palabras de reconocimiento a la artista llegaron de todos los ámbitos.
Entre 15.000 y 20.000 personas, según las estimaciones de diferentes medios, hicieron cola en un día primaveral en pleno centro de la capital para decir adiós y depositar flores ante el féretro de la tonadillera, cubierto con las banderas de España y Andalucía.
La capilla ardiente se cerró antes de las ocho de la tarde, y después salió en avión hacia su localidad natal, Chipiona, en Cádiz, donde varios aficionados también depositaron velas y flores en la puerta de su casa, y se espera que sea enterrada mañana.
Su hermano y representante, Amador Mohedano, fue el encargado de confirmar durante la madrugada que "a las cinco y cuarto dejó de respirar", ante los periodistas que llevan días concentrados en las inmediaciones de "Villa Jurado", la residencia de la artista, en el barrio madrileño de La Moraleja.
Según Mohedano, Rocío, de 61 años, murió de la manera que ella deseaba, "rodeada de los suyos", "tranquila y sin angustias".
Su marido, el torero José Ortega Cano, su hija Rocío Carrasco y otros familiares recibían, entre lágrimas, las condolencias de los asistentes que acudían a la capilla ardiente, entre los que se encontraban personalidades del mundo del arte y de la política.
Pedro Almodóvar, Bibiana Fernández, José Luis Perales, Rosario, Dolores Pradera, Carmen Sevilla, Concha Velasco, Manuel Benítez "el Cordobés", Ángel Nieto, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y el alcalde de la capital, Alberto Ruiz Gallardón, entre muchos otros, acudieron a la capilla ardiente.
Además, en la corrida del jueves de la Feria de San Isidro se guardó un emocionado minuto de silencio en su recuerdo, con el público en pie.
El alcalde ha anunciado que el Consistorio podrá el nombre de Rocío Jurado a una calle de Madrid, según medios.
"Era una gran artista, hoy tenemos un sentimiento general de dolor y reconocimiento a una trayectoria brillante", declaró el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, en el Congreso de los Diputados
El estado de salud de Rocío Jurado se había agravado en los últimos días, y el miércoles su médico, Alejandro Domingo, declaró que estaba en un estado de coma profundo.
ARTE PARA EL PUEBLO
Frente a la capilla ardiente, Dolores Busto, un ama de casa de 62 años, reconocía no haber dormido durante la noche preocupada por la salud de su admirada cantante.
"Era una gran persona y ha trabajado mucho por el pueblo", dijo mientras hacía fila para entrar en el centro, acompañada por su hija y su nieto de dos meses.
María del Carmen Sánchez, jubilada de 61 años, la definía como "una voz excepcional" y una persona humilde "que vino de la nada".
La artista estuvo hospitalizada en Houston (Estados Unidos), donde recibió un largo tratamiento, y posteriormente en la Clínica Montepríncipe de Madrid, de donde fue dada de alta el mes pasado.
A finales de marzo, el Gobierno le concedió la Medalla al Mérito en el Trabajo.
Entre 15.000 y 20.000 personas, según las estimaciones de diferentes medios, hicieron cola en un día primaveral en pleno centro de la capital para decir adiós y depositar flores ante el féretro de la tonadillera, cubierto con las banderas de España y Andalucía.
La capilla ardiente se cerró antes de las ocho de la tarde, y después salió en avión hacia su localidad natal, Chipiona, en Cádiz, donde varios aficionados también depositaron velas y flores en la puerta de su casa, y se espera que sea enterrada mañana.
Su hermano y representante, Amador Mohedano, fue el encargado de confirmar durante la madrugada que "a las cinco y cuarto dejó de respirar", ante los periodistas que llevan días concentrados en las inmediaciones de "Villa Jurado", la residencia de la artista, en el barrio madrileño de La Moraleja.
Según Mohedano, Rocío, de 61 años, murió de la manera que ella deseaba, "rodeada de los suyos", "tranquila y sin angustias".
Su marido, el torero José Ortega Cano, su hija Rocío Carrasco y otros familiares recibían, entre lágrimas, las condolencias de los asistentes que acudían a la capilla ardiente, entre los que se encontraban personalidades del mundo del arte y de la política.
Pedro Almodóvar, Bibiana Fernández, José Luis Perales, Rosario, Dolores Pradera, Carmen Sevilla, Concha Velasco, Manuel Benítez "el Cordobés", Ángel Nieto, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y el alcalde de la capital, Alberto Ruiz Gallardón, entre muchos otros, acudieron a la capilla ardiente.
Además, en la corrida del jueves de la Feria de San Isidro se guardó un emocionado minuto de silencio en su recuerdo, con el público en pie.
El alcalde ha anunciado que el Consistorio podrá el nombre de Rocío Jurado a una calle de Madrid, según medios.
"Era una gran artista, hoy tenemos un sentimiento general de dolor y reconocimiento a una trayectoria brillante", declaró el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, en el Congreso de los Diputados
El estado de salud de Rocío Jurado se había agravado en los últimos días, y el miércoles su médico, Alejandro Domingo, declaró que estaba en un estado de coma profundo.
ARTE PARA EL PUEBLO
Frente a la capilla ardiente, Dolores Busto, un ama de casa de 62 años, reconocía no haber dormido durante la noche preocupada por la salud de su admirada cantante.
"Era una gran persona y ha trabajado mucho por el pueblo", dijo mientras hacía fila para entrar en el centro, acompañada por su hija y su nieto de dos meses.
María del Carmen Sánchez, jubilada de 61 años, la definía como "una voz excepcional" y una persona humilde "que vino de la nada".
La artista estuvo hospitalizada en Houston (Estados Unidos), donde recibió un largo tratamiento, y posteriormente en la Clínica Montepríncipe de Madrid, de donde fue dada de alta el mes pasado.
A finales de marzo, el Gobierno le concedió la Medalla al Mérito en el Trabajo.
Crítica de discos: Red Hot Chili Peppers
Hace cuatro años entregaron un trabajo de esos que las grandes discográficas reciben con los brazos abiertos. "By The Way" exprimía la receta del exitoso "Californication" y añadía un poco más de azúcar. Ahora los californianos regresan con "Stadium Arcadium" (Warner, 2006), un disco doble (28 temas) que conjuga sus dos caras más conocidas: el rock-funk vigoroso y los cálidos medios tiempos
A estas alturas Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith están muy lejos de las sensaciones que transmiten las bandas noveles. Con millones de fieles seguidores en todo el mundo, un sonido más que reconocible y síntomas de desorientación creativa, Red Hot Chili Peppers han optado en "Stadium Arcadium" por mantener sus coordenadas habituales. Sí, parece que se han metido en el foso de la madurez. Ellos aseguran que es su obra "más completa y definitiva", pero yo veo más a una banda con pasado esplendoroso y presente vacilante que ahonda en el mimetismo
de su propia obra dando tumbos a sus mejores días.
Por lo pronto, faltan canciones memorables: no hay las dianas melódicas que les hicieron levantar el vuelo en "Californication", y el rock-funk vigoroso de sus primeros trabajos ha bajado algunos escalones. Ante la falta de canciones que soporten el paso del tiempo, quedan momentos de verdadero talento si nos fijamos en la letra pequeña. La guitarra de John Frusciante y el bajo del mítico Flea siguen siendo dos motivos más que suficientes para disfrutar de un álbum de los californianos.
Basta con escuchar temas como 'Make You Feel Better', 'Snow (Hey Oh)', 'Torture Me', 'Strip My Mind' o '21st Century' para ver que, pese a que aquí no encontramos a los Red Hot Chili Peppers más inspirados, estamos ante cuatro excelentes músicos.
20060530
El MUSAC acoge el próximo sábado la presentación del IX Certamen Nacional de Cortometrajes 'Ciudad de Astorga'
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), con sede en la capital leonesa, acoge el próximo sábado, 3 de junio, la presentación de la IX edición del Certamen Nacional de Cortometrajes 'Ciudad de Astorga'.
Según informaron a Europa Press fuentes del espacio museístico, en esta edición el MUSAC será el marco de proyección de una sección paralela con cortometrajes internacionales que se podrán ver en el salón de actos del centro a lo largo de
la primera quincena de septiembre.
Así, el MUSAC continúa con sus actividades, entre las que destaca el ciclo de conferencias magistrales '30 miradas críticas sobre 30 artistas de la Colección MUSAC' que comenzó el pasado día 25 de mayo y que tendrá lugar todos los jueves de mayo a febrero, con la excepción de los meses de verano.
Este jueves, Juan Antonio Álvarez Reyes hablará sobre el artista de origen francés Pierre Huyghe, cuya pieza One Million Kindom forma parte de la Colección MUSAC.
Por otro lado, el MUSAC también pondrá en marcha el taller 'Bandas y gente a parte', dirigido por el artista Jon Mikel Euba, que está orientado a personas interesadas en los procesos creativos del videoarte.
Este taller se desarrollará en julio y constará de una primera parte de debate en torno a una programación audiovisual y otra más práctica de grabación de un proyecto videográfico.
Según informaron a Europa Press fuentes del espacio museístico, en esta edición el MUSAC será el marco de proyección de una sección paralela con cortometrajes internacionales que se podrán ver en el salón de actos del centro a lo largo de
la primera quincena de septiembre.
Así, el MUSAC continúa con sus actividades, entre las que destaca el ciclo de conferencias magistrales '30 miradas críticas sobre 30 artistas de la Colección MUSAC' que comenzó el pasado día 25 de mayo y que tendrá lugar todos los jueves de mayo a febrero, con la excepción de los meses de verano.
Este jueves, Juan Antonio Álvarez Reyes hablará sobre el artista de origen francés Pierre Huyghe, cuya pieza One Million Kindom forma parte de la Colección MUSAC.
Por otro lado, el MUSAC también pondrá en marcha el taller 'Bandas y gente a parte', dirigido por el artista Jon Mikel Euba, que está orientado a personas interesadas en los procesos creativos del videoarte.
Este taller se desarrollará en julio y constará de una primera parte de debate en torno a una programación audiovisual y otra más práctica de grabación de un proyecto videográfico.
20060525
Enfado por el descubrimiento del rostro del cantante de Lordi
Un sitio internet encolerizado por la publicación de una foto del cantante del grupo Lordi, vencedor del concurso de Eurovisión representando a Finlandia, sin su máscara de monstruo, recopiló 72.000 firmas en 24 horas, informó este jueves la agencia de prensa finlandesa FNB.
El sitio fue creado el miércoles después de que la revista popular finlandesa 7päivää (sí, 7päivää) publicara el mismo día una foto de Tomi Putaansuu a cara descubierta. Disfrazados de criaturas de película de terror, con cuernos, dientes acerados, garras en la punta de los dedos y vestidos con armaduras, los cinco miembros del grupo de 'heavy-metal' habían rechazado fotografiarse sin su disfraz tras su victoria en Atenas el pasado sábado. El sitio llama al boicot de la revista.
El sitio fue creado el miércoles después de que la revista popular finlandesa 7päivää (sí, 7päivää) publicara el mismo día una foto de Tomi Putaansuu a cara descubierta. Disfrazados de criaturas de película de terror, con cuernos, dientes acerados, garras en la punta de los dedos y vestidos con armaduras, los cinco miembros del grupo de 'heavy-metal' habían rechazado fotografiarse sin su disfraz tras su victoria en Atenas el pasado sábado. El sitio llama al boicot de la revista.
20060511
La Fura dels Baus acerca al Teatro Central de Sevilla su espectáculo 'Metamorfosis' este fin de semana
La Fura dels Baus y el dramaturgo Javier Daulte acercan al Teatro Central de Sevilla desde mañana viernes y hasta el domingo su espectáculo teatral 'Metamorfosis', basado en la conocida obra del escritor checo Franz Kafka, en el que trata de explorar las angustias del hombre urbano del siglo XXI.
"Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto". Con esa frase comienza la obra de Kafka, en la que el grupo catalán La Fura dels Baus se ha inspirado para este montaje basado en la transformación y el cambio.
Aún así, la 'Metamorfosis' de La Fura no es una teatralización al pie de la letra de esta obra, aunque si sigue las mismas líneas y planteamientos que la novela y los personajes son los mismos --salvo la criada que no existe en la obra de teatro--.
En su página web, metamorfosis.lafura.com, el grupo teatral explica que su interpretación de 'Metamorfosis' trata de de reflejar en un trabajo escénico "el estado actual de los humanos que, huérfanos de modelos (o saturados de reflejos poco o nada válidos), deambulan a lo largo de sus vidas buscando una referencia, el chispazo que les redima y le devuelva la condición".
Esta 'Metamorfosis' se refiere al cambio del hombre contemporáneo que se enfrenta a un mundo sin salidas colectivas y de un intento de diferenciación, "un intento fallido en la medida en que esa diferenciación del individuo frente al grupo, no es por una vía creativa y liberadora, sino de mutilación de la propia individualidad". "Con el siglo apenas inaugurado percibimos un desasosiego general que se traduce en pobreza (no sólo material), miedo y ceguera", explica La Fura.
En lo que respecta al reparto, el actor Rubén Ametlé está en el papel de Gregor, Angelina Llongueras en el de Madre, Artur Trias en el de Padre, Sara Rosa Losilla será Grete y Isak Férriz es el Amigo.
El dramaturgo Javier Daulte es el responsable de los textos y comparte la dirección escénica con Álex Ollé de La Fura, quien se encarga además de la dirección artística.
"Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto". Con esa frase comienza la obra de Kafka, en la que el grupo catalán La Fura dels Baus se ha inspirado para este montaje basado en la transformación y el cambio.
Aún así, la 'Metamorfosis' de La Fura no es una teatralización al pie de la letra de esta obra, aunque si sigue las mismas líneas y planteamientos que la novela y los personajes son los mismos --salvo la criada que no existe en la obra de teatro--.
En su página web, metamorfosis.lafura.com, el grupo teatral explica que su interpretación de 'Metamorfosis' trata de de reflejar en un trabajo escénico "el estado actual de los humanos que, huérfanos de modelos (o saturados de reflejos poco o nada válidos), deambulan a lo largo de sus vidas buscando una referencia, el chispazo que les redima y le devuelva la condición".
Esta 'Metamorfosis' se refiere al cambio del hombre contemporáneo que se enfrenta a un mundo sin salidas colectivas y de un intento de diferenciación, "un intento fallido en la medida en que esa diferenciación del individuo frente al grupo, no es por una vía creativa y liberadora, sino de mutilación de la propia individualidad". "Con el siglo apenas inaugurado percibimos un desasosiego general que se traduce en pobreza (no sólo material), miedo y ceguera", explica La Fura.
En lo que respecta al reparto, el actor Rubén Ametlé está en el papel de Gregor, Angelina Llongueras en el de Madre, Artur Trias en el de Padre, Sara Rosa Losilla será Grete y Isak Férriz es el Amigo.
El dramaturgo Javier Daulte es el responsable de los textos y comparte la dirección escénica con Álex Ollé de La Fura, quien se encarga además de la dirección artística.
20060509
Keith Richards, sometido a una intervención en el cerebro
El guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards tuvo que ser operado para quitarle un coágulo sanguíneo del cerebro, causado por un accidente mientras pasaba sus vacaciones en las islas Fidji, según informaron el lunes medios locales.
El roquero de 62 años se encuentra en Nueva Zelanda recuperándose tras la "cirugía cerebral", informaron medios locales y de Australia.
Una portavoz de la banda dijo la semana pasada que Richards sólo había sufrido una conmoción moderada en un accidente sufrido en Fidji a finales de abril y no necesitaría una intervención quirúrgica.
Según el periódico The New Zealand Herald, Richards fue intervenido para liberar un hematoma intracerebral o coágulo sanguíneo en el cerebro. La operación implica normalmente realizar un orificio en el hueso craneal para drenar el coágulo.
Un hematoma intracerebral puede ser causado por golpes en la cabeza.
"El Herald entiende que su estado era mucho más serio de lo que se informó previamente", indicó el periódico, pero no citó a ninguna fuente médica u hospitalaria.
"La operación fue por un hematoma intracerebral, un coágulo que se forma en las membranas que cubren al cerebro, con frecuencia por una vena desgarrada", escribió el Herald.
La cadena de radio Australian Broadcasting también dijo que Richards había sido intervenido quirúrgicamente y permanecía en Nueva Zelanda en observación.
El hospital Ascot de Auckland informó a Reuters el lunes que Richards había sido dado de alta pero que no daría más detalles.
"Puedo confirmar que ha sido dado de alta (...) pero más allá de eso no puedo hacer comentarios. La política del hospital es bastante clara en relación a que no hablamos el pasado, el presente o el futuro de ningún paciente", dijo su portavoz.
Richards viajó en avión a Auckland (Nueva Zelanda) a finales de abril después el accidente cuando estaba de vacaciones en Fidji tras el fin de la parte de la gira mundial que llevó a los Rolling Stones por Japón, China, Australia y Nueva Zelanda.
Junto con el cantante Mick Jagger, Richards es la columna vertebral de los Rolling Stones desde la década de 1960. Su historial de arrestos y drogas en sus años de juventud le han dado la reputación de ser el último superviviente del rock.
Sin embargo, él se burla de su pasado saludando en los conciertos con el lema "Good to be here, good to be anywhere" ("Me alegro de estar aquí, me alegro de estar en cualquier sitio").
También ha sufrido una serie de extraños accidentes.
En 1998, se rompió tres costillas y se perforó un pulmón tras caerse de una escalera cuando intentaba coger un libro de su biblioteca. Y en 1990, uno de sus dedos se infectó después de atravesarlo con la cuerda de una guitarra.
En ambos casos, los Stones se vieron obligados a posponer sus conciertos.
El roquero de 62 años se encuentra en Nueva Zelanda recuperándose tras la "cirugía cerebral", informaron medios locales y de Australia.
Una portavoz de la banda dijo la semana pasada que Richards sólo había sufrido una conmoción moderada en un accidente sufrido en Fidji a finales de abril y no necesitaría una intervención quirúrgica.
Según el periódico The New Zealand Herald, Richards fue intervenido para liberar un hematoma intracerebral o coágulo sanguíneo en el cerebro. La operación implica normalmente realizar un orificio en el hueso craneal para drenar el coágulo.
Un hematoma intracerebral puede ser causado por golpes en la cabeza.
"El Herald entiende que su estado era mucho más serio de lo que se informó previamente", indicó el periódico, pero no citó a ninguna fuente médica u hospitalaria.
"La operación fue por un hematoma intracerebral, un coágulo que se forma en las membranas que cubren al cerebro, con frecuencia por una vena desgarrada", escribió el Herald.
La cadena de radio Australian Broadcasting también dijo que Richards había sido intervenido quirúrgicamente y permanecía en Nueva Zelanda en observación.
El hospital Ascot de Auckland informó a Reuters el lunes que Richards había sido dado de alta pero que no daría más detalles.
"Puedo confirmar que ha sido dado de alta (...) pero más allá de eso no puedo hacer comentarios. La política del hospital es bastante clara en relación a que no hablamos el pasado, el presente o el futuro de ningún paciente", dijo su portavoz.
Richards viajó en avión a Auckland (Nueva Zelanda) a finales de abril después el accidente cuando estaba de vacaciones en Fidji tras el fin de la parte de la gira mundial que llevó a los Rolling Stones por Japón, China, Australia y Nueva Zelanda.
Junto con el cantante Mick Jagger, Richards es la columna vertebral de los Rolling Stones desde la década de 1960. Su historial de arrestos y drogas en sus años de juventud le han dado la reputación de ser el último superviviente del rock.
Sin embargo, él se burla de su pasado saludando en los conciertos con el lema "Good to be here, good to be anywhere" ("Me alegro de estar aquí, me alegro de estar en cualquier sitio").
También ha sufrido una serie de extraños accidentes.
En 1998, se rompió tres costillas y se perforó un pulmón tras caerse de una escalera cuando intentaba coger un libro de su biblioteca. Y en 1990, uno de sus dedos se infectó después de atravesarlo con la cuerda de una guitarra.
En ambos casos, los Stones se vieron obligados a posponer sus conciertos.
20060430
El mafioso Provenzano escuchaba la música de 'El Padrino'
Bernardo Provenzano, jefe supremo de la mafia siciliana detenido el 11 de abril, escuchaba la banda sonora de la película 'El Padrino' en su último escondite, informó el jueves la agencia de noticias italiana Ansa.
El jefe de la Cosa Nostra utilizaba un radiocassete con auriculares y entre la música que encontró la policía italiana se encuentra la del filme 'El Padrino', una cinta del cantante español Julio Iglesias y tres de cantantes italianos famosos.
'El Padrino', trilogía del director Francis Ford Coppola, relata la historia de la familia Corleone, que desde un pueblo de Sicilia emigró a Estados Unidos y llegó a dirigir la mafia en ese país.
Bernardo Provenzano, de 73 años y fugitivo de la policía durante más de 40, nació precisamente en la aldea siciliana de Corleone, cerca de Palermo, y fue detenido a dos kilómetros de su pueblo.
Desde su detención se encuentra en la prisión de Terni (centro de Italia), en régimen de aislamiento.
El jefe de la Cosa Nostra utilizaba un radiocassete con auriculares y entre la música que encontró la policía italiana se encuentra la del filme 'El Padrino', una cinta del cantante español Julio Iglesias y tres de cantantes italianos famosos.
'El Padrino', trilogía del director Francis Ford Coppola, relata la historia de la familia Corleone, que desde un pueblo de Sicilia emigró a Estados Unidos y llegó a dirigir la mafia en ese país.
Bernardo Provenzano, de 73 años y fugitivo de la policía durante más de 40, nació precisamente en la aldea siciliana de Corleone, cerca de Palermo, y fue detenido a dos kilómetros de su pueblo.
Desde su detención se encuentra en la prisión de Terni (centro de Italia), en régimen de aislamiento.
20060427
Subastarán en NY autorretrato de Frida Kahlo
El autorretrato "Raíces" de Frida Kahlo será subastado en mayo por la casa Sotheby's en Nueva York y podría alcanzar un precio de entre cinco y siete millones de dólares.
La pintura sobre metal, ejecutada en 1943, fue completada después de que Kahlo se volvió a casar con su amor de toda la vida, el también pintor mexicano Diego Rivera. El óleo simboliza la unidad de ambos tras años de dolor y sufrimiento.
La obra de 30,5 por 49,9 centímetros está entre los pocos autorretratos de cuerpo entero realizados por Kahlo que se conservan, y nunca ha sido ofrecida para remate.
La subasta formará parte de la venta de Arte Latinoamericano de Sotheby's, la cual se llevará a cabo el 24 y 25 de mayo del 2006.
"Qué gran honor poder ofrecer una obra tan poco común de Frida Kahlo. 'Raíces' proviene del período en que Kahlo y Diego Rivera se volvieron a unir en matrimonio, cuando ella floreció. Este es el período en que sus pinturas están más acabadas, en que su obra es más madura", señaló Carmen Melián, directora del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby's.
"Raíces" ha formado parte de una colección en Norteamérica por más de 20 años y fue exhibido el año pasado en la retrospectiva de Kahlo realizada en el Tate Modern.
Junto a "Raíces" también se ofrecerán obras de mujeres inmersas en el movimiento surrealista mexicano, entre ellas Remedios Varo y Leonora Carrington. La venta también incluirá obras de Fernando Botero, Francisco Zúñiga, Rufino Tamayo, Joaquín Torres-García y Jesús Rafael Soto, entre otros.
El viernes 28 de abril se exhibirá "Raíces" en las galerías de la casa de subastas, y el viernes 19 de mayo habrá una presentación preliminar para la prensa. Las obras estarán en exhibición del sábado 20 de mayo al miércoles 24.
La pintura sobre metal, ejecutada en 1943, fue completada después de que Kahlo se volvió a casar con su amor de toda la vida, el también pintor mexicano Diego Rivera. El óleo simboliza la unidad de ambos tras años de dolor y sufrimiento.
La obra de 30,5 por 49,9 centímetros está entre los pocos autorretratos de cuerpo entero realizados por Kahlo que se conservan, y nunca ha sido ofrecida para remate.
La subasta formará parte de la venta de Arte Latinoamericano de Sotheby's, la cual se llevará a cabo el 24 y 25 de mayo del 2006.
"Qué gran honor poder ofrecer una obra tan poco común de Frida Kahlo. 'Raíces' proviene del período en que Kahlo y Diego Rivera se volvieron a unir en matrimonio, cuando ella floreció. Este es el período en que sus pinturas están más acabadas, en que su obra es más madura", señaló Carmen Melián, directora del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby's.
"Raíces" ha formado parte de una colección en Norteamérica por más de 20 años y fue exhibido el año pasado en la retrospectiva de Kahlo realizada en el Tate Modern.
Junto a "Raíces" también se ofrecerán obras de mujeres inmersas en el movimiento surrealista mexicano, entre ellas Remedios Varo y Leonora Carrington. La venta también incluirá obras de Fernando Botero, Francisco Zúñiga, Rufino Tamayo, Joaquín Torres-García y Jesús Rafael Soto, entre otros.
El viernes 28 de abril se exhibirá "Raíces" en las galerías de la casa de subastas, y el viernes 19 de mayo habrá una presentación preliminar para la prensa. Las obras estarán en exhibición del sábado 20 de mayo al miércoles 24.
Bob Dylan ofrecerá un concierto por la paz en San Sebastián
El músico estadounidense Bob Dylan participará en un concierto por la paz el próximo 11 de julio organizado por el festival de Jazz de San Sebastián.
El concierto será gratuito y se desarrollará en el escenario verde del Jazzaldia en la Zurriola, según informaron este jueves los promotores del festival.
El concierto tendrá un marcado carácter pacifista en el que los mensajes políticos estarán ausentes del evento por expreso deseo del artista. Los organizadores del concierto pretenden que sintonice con los nuevos tiempos que se viven en el País Vasco desde la declaración del alto el fuego de ETA.
Está previsto que junto a él actúen otros músicos y grupos aún por determinar, aunque la paz deberá ser la característica del festival. El concierto forma parte de su próxima gira por Europa.
El concierto será gratuito y se desarrollará en el escenario verde del Jazzaldia en la Zurriola, según informaron este jueves los promotores del festival.
El concierto tendrá un marcado carácter pacifista en el que los mensajes políticos estarán ausentes del evento por expreso deseo del artista. Los organizadores del concierto pretenden que sintonice con los nuevos tiempos que se viven en el País Vasco desde la declaración del alto el fuego de ETA.
Está previsto que junto a él actúen otros músicos y grupos aún por determinar, aunque la paz deberá ser la característica del festival. El concierto forma parte de su próxima gira por Europa.
20060425
Más de 200 piezas componen la exposición sobre arte conventual en El Quijote que Toledo albergará hasta el 30 de julio
Un total de 222 piezas componen la exposición 'Celosías. Arte y piedad en los conventos de Castilla-La Mancha durante el siglo de El Quijote (1530-1650)' que se inauguró hoy en el Museo de Santa Cruz de Toledo y que permanecerá abierta al público hasta el 30 de julio. Durante el acto, el cardenal arzobispo de Toledo, monseñor
Antonio Cañizares, ensalzó la "soledad sonora" de los conventos, mientras que el presidente regional, José María Barreda, recalcó que la Historia sería "incomprensible" sin sus claves religiosas.
Numerosas personalidades de toda la región se dieron cita en la inauguración de esta nueva muestra, que forma parte del programa de grandes exposiciones organizado por la Junta de Castilla-la Mancha, a través de la Empresa Pública Don Quijote 2005, para conmemorar el IV Centenario de la publicación de la obra cervantina.
Más de 200 piezas entre pintura, escultura, orfebrería, textiles, libros devocionales, mobiliario y reconstrucciones 'virtuales' de lo que pudieron ser algunos de los grandes retablos que la Contrarreforma desarrolló como parte de la pedagogía monástica, integran esta exposición comisariada por Palma Martínez-Burgos García, doctora en Historia del Arte, y profesora titular de la Universidad de castilla-La Mancha.
La mayor parte de las piezas procede de conventos, pero también se han localizado aquellas de singular valor que fueron vendidas y que hoy se hallan en instituciones públicas y privadas.
Así, desde hoy y hasta el próximo 30 de julio el público podrá admirar esta nutrida representación del patrimonio conventual castellano-manchego, y descubrir numerosas obras, desconocidas hasta el momento, pertenecientes al legado del Siglo de Oro español, mediante un discurso expositivo estructurado en cinco secciones: las órdenes religiosas en Castilla-La Mancha; los retablos: sermones pintados; el mecenazgo: capillas, oratorios y espacios funerarios; las 'pietas' privadas; y el ajuar conventual.
Además, con esta muestra, se ha llevado a cabo la recuperación de aproximadamente una tercera parte del total de las obras expuestas. Un total de 70 piezas que han sido intervenidas sobre todo en el Centro de Restauración de Castilla-La Mancha y también en el propio Museo de Santa Cruz.
"SALDAR UNA DEUDA"
Según manifestó la propia comisaria de la exposición, 'Celosías' es un proyecto que nace del deseo de dar a conocer lo que fue la vida conventual en el Siglo de Oro español, sirviendo El Quijote de marco cronológico y cultural. En palabras de Martínez-Burgos la muestra es una ocasión de "saldar una deuda de la región con su patrimonio conventual" con el objetivo de "reconocer" en Castilla-La Mancha todo aquello que otras comunidades autónomas ya han puesto en valor.
Es más, recordó que es la primera vez que se sistematiza el patrimonio conventual de las cinco provincias castellano-manchegas, una labor que no olvidó agradecer a los 51 conventos que han cedido obras para la muestra, así como a 11 museos estatales, regionales y privados. También hizo referencia a la participación desinteresada de la Biblioteca regional de Castilla-La Mancha, del Archivo Histórico Nacional, y de coleccionistas privados.
Por su parte, el cardenal Cañizares dio su aplauso particular a la exposición, "espléndidamente dirigida", y a la que ensalzó como "memoria y expresión de la Historia", y como un "reconocimiento a la soledad sonora" de los claustros "de los que es tan rica" Castilla-La Mancha.
Dijo agradecer "de corazón" que se haya puesto en marcha una exposición que muestre la "riqueza de dentro de los conventos", los cuales, además, tuvieron en el siglo XVI un "cenit de esplendor y vitalidad". Agregó, a modo de ejemplo, que en España se encuentran dos tercios de los conventos de vida contemplativa de todo el mundo, y recordó que muchas de las piezas de la exposición se utilizaban para orar o suponen la "memoria de sus fundadores" y "la consagración a Dios y signo de su presencia en el mundo".
Animó así a ser "contemplativos ante la obra de nuestro patrimonio" y a visitar la muestra "con sosiego", dedicando un agradecimiento especial a las grandes obras de las órdenes contemplativas y mendicantes, como el "mejor patrimonio de la humanidad", sobre todo en momentos como el actual donde "más necesitamos de humanidad y verdad".
INVESTIGACIÓN E HISTORIA.
Finalmente, José María Barreda suscribió las palabras del cardenal, y auguró que 'Celosías' será una contribución fundamental al arte conventual durante la etapa del Quijote, al tiempo que valoró el "enorme trabajo de investigación y el esfuerzo historiográfico" que ha supuesto la misma.
En este sentido, el presidente de Castilla-La Mancha elogió el catálogo de la muestra y las restauraciones realizadas como "huella indeleble" que quedará en los espectadores, y felicitó a la Empresa Pública Don Quijote 2005 por cumplir el compromiso de llevar el IV Centenario de la obra de Cervantes "más allá" de 2005, ya que su "espíritu continúa".
También dedicó halagos a la labor realizada por el Comité Científico en esta exposición, recalcando que "es muy importante para la sociedad que Castilla-La Mancha disponga de una Universidad con grupos de investigación capaces de trabajar por la región y por España".
Unido a esto, Barreda indicó que la Historia "común e integral" de los hombres y la del arte resultaría "incomprensible" si "ignoráramos sus claves religiosas". "No podríamos entender el arte sin la iconografía religiosa, ya que todos los iconos serían incomprensibles si no conociéramos la Historia Sagrada, los evangelios y la Iglesia Católica", aseveró.
Por último, el presidente de Castilla-La Mancha se refirió a "lo difícil que ha sido convivir" en España en etapas anteriores, por lo que subrayó que conviene "utilizar la memoria como maestra de la vida" para evitar errores que lleven a enfrentamientos "cainitas y fratricidas". A su juicio, no puede haber un "futuro vivo" con un "pasado muerto" y animó a conocer el pasado, mediante exposiciones como 'Celosías', para la "construcción de la convivencia y de un mundo mejor".
Antonio Cañizares, ensalzó la "soledad sonora" de los conventos, mientras que el presidente regional, José María Barreda, recalcó que la Historia sería "incomprensible" sin sus claves religiosas.
Numerosas personalidades de toda la región se dieron cita en la inauguración de esta nueva muestra, que forma parte del programa de grandes exposiciones organizado por la Junta de Castilla-la Mancha, a través de la Empresa Pública Don Quijote 2005, para conmemorar el IV Centenario de la publicación de la obra cervantina.
Más de 200 piezas entre pintura, escultura, orfebrería, textiles, libros devocionales, mobiliario y reconstrucciones 'virtuales' de lo que pudieron ser algunos de los grandes retablos que la Contrarreforma desarrolló como parte de la pedagogía monástica, integran esta exposición comisariada por Palma Martínez-Burgos García, doctora en Historia del Arte, y profesora titular de la Universidad de castilla-La Mancha.
La mayor parte de las piezas procede de conventos, pero también se han localizado aquellas de singular valor que fueron vendidas y que hoy se hallan en instituciones públicas y privadas.
Así, desde hoy y hasta el próximo 30 de julio el público podrá admirar esta nutrida representación del patrimonio conventual castellano-manchego, y descubrir numerosas obras, desconocidas hasta el momento, pertenecientes al legado del Siglo de Oro español, mediante un discurso expositivo estructurado en cinco secciones: las órdenes religiosas en Castilla-La Mancha; los retablos: sermones pintados; el mecenazgo: capillas, oratorios y espacios funerarios; las 'pietas' privadas; y el ajuar conventual.
Además, con esta muestra, se ha llevado a cabo la recuperación de aproximadamente una tercera parte del total de las obras expuestas. Un total de 70 piezas que han sido intervenidas sobre todo en el Centro de Restauración de Castilla-La Mancha y también en el propio Museo de Santa Cruz.
"SALDAR UNA DEUDA"
Según manifestó la propia comisaria de la exposición, 'Celosías' es un proyecto que nace del deseo de dar a conocer lo que fue la vida conventual en el Siglo de Oro español, sirviendo El Quijote de marco cronológico y cultural. En palabras de Martínez-Burgos la muestra es una ocasión de "saldar una deuda de la región con su patrimonio conventual" con el objetivo de "reconocer" en Castilla-La Mancha todo aquello que otras comunidades autónomas ya han puesto en valor.
Es más, recordó que es la primera vez que se sistematiza el patrimonio conventual de las cinco provincias castellano-manchegas, una labor que no olvidó agradecer a los 51 conventos que han cedido obras para la muestra, así como a 11 museos estatales, regionales y privados. También hizo referencia a la participación desinteresada de la Biblioteca regional de Castilla-La Mancha, del Archivo Histórico Nacional, y de coleccionistas privados.
Por su parte, el cardenal Cañizares dio su aplauso particular a la exposición, "espléndidamente dirigida", y a la que ensalzó como "memoria y expresión de la Historia", y como un "reconocimiento a la soledad sonora" de los claustros "de los que es tan rica" Castilla-La Mancha.
Dijo agradecer "de corazón" que se haya puesto en marcha una exposición que muestre la "riqueza de dentro de los conventos", los cuales, además, tuvieron en el siglo XVI un "cenit de esplendor y vitalidad". Agregó, a modo de ejemplo, que en España se encuentran dos tercios de los conventos de vida contemplativa de todo el mundo, y recordó que muchas de las piezas de la exposición se utilizaban para orar o suponen la "memoria de sus fundadores" y "la consagración a Dios y signo de su presencia en el mundo".
Animó así a ser "contemplativos ante la obra de nuestro patrimonio" y a visitar la muestra "con sosiego", dedicando un agradecimiento especial a las grandes obras de las órdenes contemplativas y mendicantes, como el "mejor patrimonio de la humanidad", sobre todo en momentos como el actual donde "más necesitamos de humanidad y verdad".
INVESTIGACIÓN E HISTORIA.
Finalmente, José María Barreda suscribió las palabras del cardenal, y auguró que 'Celosías' será una contribución fundamental al arte conventual durante la etapa del Quijote, al tiempo que valoró el "enorme trabajo de investigación y el esfuerzo historiográfico" que ha supuesto la misma.
En este sentido, el presidente de Castilla-La Mancha elogió el catálogo de la muestra y las restauraciones realizadas como "huella indeleble" que quedará en los espectadores, y felicitó a la Empresa Pública Don Quijote 2005 por cumplir el compromiso de llevar el IV Centenario de la obra de Cervantes "más allá" de 2005, ya que su "espíritu continúa".
También dedicó halagos a la labor realizada por el Comité Científico en esta exposición, recalcando que "es muy importante para la sociedad que Castilla-La Mancha disponga de una Universidad con grupos de investigación capaces de trabajar por la región y por España".
Unido a esto, Barreda indicó que la Historia "común e integral" de los hombres y la del arte resultaría "incomprensible" si "ignoráramos sus claves religiosas". "No podríamos entender el arte sin la iconografía religiosa, ya que todos los iconos serían incomprensibles si no conociéramos la Historia Sagrada, los evangelios y la Iglesia Católica", aseveró.
Por último, el presidente de Castilla-La Mancha se refirió a "lo difícil que ha sido convivir" en España en etapas anteriores, por lo que subrayó que conviene "utilizar la memoria como maestra de la vida" para evitar errores que lleven a enfrentamientos "cainitas y fratricidas". A su juicio, no puede haber un "futuro vivo" con un "pasado muerto" y animó a conocer el pasado, mediante exposiciones como 'Celosías', para la "construcción de la convivencia y de un mundo mejor".
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